A táj jellege és funkciója egy irodalmi alkotásban. A táj szerepe A táj szerepe

I. S. Turgenyev „Apák és fiak” című regényének fő témája két ellentétes „tábor” küzdelme: a liberális nemesség és a forradalmian gondolkodó fiatal demokraták, „apák” és „gyermekek”. Ez a fajta konfliktus egyértelműen tükrözi a regény címét - "Apák és fiak".
Turgenyevet joggal tekinthetjük az emberképek művészének. A regény oldalain a maguk módján fényes személyiségek egész galériájával találkozhatunk - ezek az "atyák" táborának tipikus képviselői - Nyikolaj Petrovics és Pavel Petrovics Kirsanov, művelt és mélyen intelligens emberek, valamint fényes és eredeti hívei. a "fiatal" ötlet, mint pl. főszereplő Jevgenyij Bazarov regénye.
Nagy érdeklődéssel figyeljük mi, olvasók a pozitív ill negatív oldalai a hősök természete, sikereik és kudarcaik, kortárs korukkal való megfelelésük vagy összeegyeztethetetlenségük. De, mint tudod, lehetetlen megérteni és értékelni a hősök képeit anélkül, hogy megértené és értékelné a helyzetet abban az országban, amelyben a szereplők nézetei kialakultak és formálódnak. Ezért Turgenyev a kortárs Oroszország széles körképét tárja az olvasó elé, részletesen átadva az életmódot, a szokásokat és a természet leírásait. Ez utóbbi különleges helyet foglal el az író munkásságában, szinte a regény főszereplőjeként.
Turgenyev szinte minden művét az orosz természet csodálatos tájrajzai különböztetik meg, prózájának lapjain sok a következőhöz hasonló leírás található: „körül minden aranyzöld volt, minden széles volt, lágyan izgatott és fényes a csend alatt. meleg szellő lehelete, minden fák, bokrok és fű .. ..”. És a gyönyörű természet hátterében Turgenyev az „Apák és fiak” című regényében a valóság képét festi meg - egy orosz falut „alacsony kunyhókkal sötét, gyakran félig lesöpört tetők alatt”, „fintorgó cséplőkkel, kefefából szőtt falakkal”. és az ásító tudatlanság, a kultúra hiánya, a szegénység és a teljes pusztulás.
Bazarov barátjának, Arkagyij Kirszanovnak, aki Szentpétervárról hazatért apja birtokára, olyan képet látunk, amelytől akaratlanul is összeszorul a szívünk: „A helyeket, amelyeken áthaladtak, nem lehetett festőinek nevezni. A mezők, az összes mező egészen az égig nyúlt, most emelkedik, majd ismét zuhan; néhol kis erdőket lehetett látni, ritkás és alacsony cserjésekkel tarkított szakadékokat kanyarogva, emlékeztetve a szemet Katalin korának régi terveire... hámozott kéreggel és letört ágakkal; sovány, durva, mintha megrágták volna, tehenek mohón kopogatták a füvet az árkok mentén...”.
Az arisztokraták élete éles ellentétben áll az ilyen nem vonzó képekkel: Nyikolaj Petrovics csellón játszik akkor, amikor az éhes és elszegényedett, kétségbeesésbe hajszolt parasztok „készek kirabolni magukat csak azért, hogy berúgjanak egy kocsmában”. A parasztok elhanyagolt és romos házai mellett Kirsanovék virágágyásos kertjét látjuk, "orgona-akácpavilonnal", ahol néha teáztak, vacsoráztak, kővel kirakott ösvényekkel.
Hasonló ellentétek észrevehetők a mindennapi vázlatokban. Pavel Petrovich elegáns irodája "gyönyörű, vad színű tapétákkal és lógó fegyverekkel a tarka perzsa szőnyegen", diófa bútorokkal, könyvtárral, bronz szobrocskákkal és kandallóval szemben áll a leomlott tetejű, romos kunyhók, megsemmisült kerítések, amelyek mögött Bazarov megjegyzi, elrejteni "rossz marhákat és törött lovakat.
A főszereplő egy nihilista, új személy”- Jevgenyij Bazarov kijelenti: „A természet nem egy templom, hanem egy műhely…”, de maga Turgenyev többször is cáfolja ezeket a szavakat. Mivel a regény cselekménye a faluban játszódik, a mindennapi élet valóban szörnyű képeivel együtt (elég csak felidézni az éhes gyerekeket, akik egy fillérért békát fogtak Bazarov kísérleteihez, és a reménytelenségtől mindig részeg férfiakat), a szerző egy egészet rajzol. csodálatos tájak galériája: erdők, mezők, szakadékok .. .
Ezek a festmények implicit módon meggyőznek bennünket Bazarov nézeteinek hamisságáról: a természet templom, és semmiképpen sem műhely. És csak a környező világgal összhangban lévő élet hozhat igazi boldogságot, és nem az ellene irányuló erőszak. Meggyőződésében közel áll atyái táborához, Turgenyev különös gyengédséggel alakítja Nyikolaj Petrovics Kirsanov képét, aki észreveszi és imádja a természet szépségét, aki nem érti, „hogyan nem lehet együtt érezni a természettel”.
I. S. Turgenyev „Apák és fiak” című regényének fináléjára gondolva önkéntelenül a következő következtetésre jut: Puskin és a csellójáték sokkal fontosabb, mint Bazarov összes „hasznos” tevékenysége. A hős ostoba és hirtelen halála - nem a forradalmi harctól, hanem az egyik hadművelet során a vérébe került hullaméregtől - elgondolkodtat: "A korszakának szüksége volt ilyen emberre?"
A regény végén a nihilista és forradalmár Bazarov sírján nem követők tömegét látjuk, hanem csak a régi szülei két görnyedt alakját és ... örök nyugodt, közömbös természetét: virágokat és füvet, „nézi. ártatlan szemükkel”, felidézve az örök, végtelen életet. A természetet oly hevesen tagadó Bazarov sírját leírva Turgenyev ismét tájképet rajzol: „De közöttük (a sírok között) van egy, amihez az ember nem nyúl, amelyet egy állat nem tapos el: néhány madár ül rajta és énekelni hajnalban. Vaskerítés veszi körül; széle mentén két fiatal fenyőt ültetnek...”. Csak az igénytelen fenyők képesek gyökeret verni a földön, amely alatt egy olyan ember teste fekszik, aki tagadta a természet nagyszerűségét - a világ legcsodálatosabbját.

Feladatok, tesztek "A táj szerepe a regény ideológiai és művészi tartalmának feltárásában" témában

A lágy és kemény jelek szerepe - Magán- és mássalhangzók helyesírása a szó jelentős részeiben 4. évfolyam
Leckék: 1 Feladatok: 9 Feladat: 1
A főnevek névelő esete. Szerep a főnevek mondatában névelő esetben - Főnév 3. évfolyam

„A táj az irodalomban (French Paysage from pays - ország, lokalitás) a műalkotás egyik értelmes kompozíciós összetevője, a természet leírása, amely tágabb, mint a külvilág bármely nyitott tere1, különféle ideológiai és esztétikai funkciókat lát el. .

A táj mint művészi kép nehéz fejlődési utat járt be. Idővel tartalma és célja az írók irodalmi irányzataitól, módszerétől és stílusától függően változott.

A folklórban a táj antropomorf, az antik eposzban mitológiai, i.e. V általános képek nincs önálló értéke a világon. A modern értelemben vett táj mint objektíven valós valóságkép az irodalomban egészen a 18. századig nem létezett. A táj felfedezése az embernek az univerzumban elfoglalt új helyzetének felismeréséhez kapcsolódik.

„Amíg a könyvben a táj csak egy kis dekoratív szerepet kapott – hogy tájékoztassa az olvasókat, hogy mikor és hol zajlanak az események, milyen világban voltunk – mondhatni –, az élővilág leírásával kapcsolatos aggodalmak nem terhelték túlságosan a szerzőt. Néha elég volt egy felületes említés is. A könyvben nagy károk nélkül a táj kihagyható: a tájleírásokat ritkán használták érvként az irodalmi vitákban.

Az irodalmi folyamat fejlődésével az írók nagyobb figyelmet fordítottak a természetképekre, és a táj jogaiban kezdett kiegyenlítődni a regényben vagy történetben szereplő más személyekkel. Azóta a táj jelenléte vagy hiánya a műben nem maradt észrevétlen. Ebben megfogott valamiféle szerzői szubtext, amit az író műalkotásba helyezett.

Az évek során a szóművészek megtanulták nemcsak jobban látni, hallani és megérteni a természetet, hanem azt is, hogy érzéseiket és hangulatukat tükrözzék rajta keresztül. Most a természet képeiben fejezhette ki az író az anyaország érzését, népe lelkét, hazafias szerzői pozícióját. A természet szépségéhez képest a hősök karakterei, gondolataik és tetteik világosabban megnyilvánulnak.

Tehát a természet szerepe egy irodalmi alkotásban magas és fontos.

A művészi tájnak három fő funkciója van:

1. A természet a valóság objektív tükreként működhet, és egyben a történet háttereként is szolgálhat;

2. a táj egy meghatározott médium szerepét tölti be a karakter feltárásában szereplők;

3. a természet ábrázolható egy irodalmi mű főszereplőjeként.

2. kép jellegzetes vonásait helység, régió, ország (helyszín létrehozása);

3. további eszköz a szereplők jellemének kifejezőbb tükrözéséhez: ezzel szemben; egyeztetésével természetes jelenség a karakter érzései és gondolatai;

4. a táj szimbolikus jelentése;

5. a természet mint egy műalkotás főszereplője.

A tájfunkciók e két szakirodalmi definícióját összevetve megállapítható, hogy a második definícióban a táj szerepe részletesebben definiálva van, nemcsak a természet leírásának fő, hanem kisegítő funkciói is azonosításra kerülnek. Különös figyelmet fordítunk itt a pszichológiai párhuzamosság elvére, amely az irodalom minden területén elterjedt. Ez az elv az ember belső állapotának a természeti élethez való kontrasztos összehasonlításán vagy összehasonlításán alapul. Ebben az esetben a személyeskedés fogadása a fő.

A táj funkcióinak műalkotásban való tanulmányozásának problémája régóta sok kutató figyelmét felkeltette. Számos olyan mű található, amely feltárja a táj szerepét az egyes írók munkásságában, valamint kísérletet tesz a kiterjedt anyag általánosítására, rendszerezésére.

Gorkij nagyra értékelte az írókban a plasztikus, festői tehetséget. A költői látás, a festés képességét egyszóval Alekszej Maksimovics ritka és értékes ajándéknak tartotta. Az olvasó a környező természet világát a maga költői szépségében, vonzerejében vagy csúfságában kívánja vizuálisan és teljes mértékben bemutatni, és olykor az író által elképzelt táj szerepétől függően fokozhatja a helyzet komikumát, drámaiságát. vagy utoléri a félelmet.

Hiszünk abban, hogy száz gondolkodó olvasó számára fontos a tájpoétika erkölcsi, esztétikai hatása. A lelki, érzelmi, fejletlenség, valamint az ökológiai tudatlanság az egyik oka a természethez való közömbös és barbár hozzáállásnak. Ezek a gondolatok különösen fontosak a fiatalabb generáció nevelése szempontjából. A fiatalság természeténél fogva kerüli az élet végességének gondolatát. Az irodalom erre emlékeztet, kérdésekkel nyugtalanít: miért élsz, mit hagysz magad után, egyre jobban felerősíti aggodalmát az ember sorsa és a föld sorsa miatt, ahol élünk. Ha a 19. századi írók munkásságában látható a természet és az ember sérthetetlen harmóniája, amely egységes egészként működik, akkor már M. Prishvin munkásságában felbukkannak a zavaró jegyek, felerősödnek V. Soloukhin műveiben, a természettel való együttműködésre és az erő megszerzésére szólít fel V. Asztafjev „Király – hal” című művében, amelynek fő gondolata az, hogy a természet emberi beavatkozás miatti halála magának az embernek a halálához vezet. E probléma feltárásában változhatatlan szerepet játszik a természetet pusztító, elsősorban önmagát pusztító, tájat pusztító ember, aki egyszerre több funkciót is betölthet, és a szerző filozófiai gondolatait hordozhatja.

Fontolja meg a táj szerepét konkrét példák próza, figyeljünk V.G munkásságára. Korolenko, aki L.M. tanára volt. Leonov, így különösen érdekessé válik tájleírásainak jellemzőinek tanulmányozása.

V.G. Korolenko. Az irodalomkritikusok finom pszichológusnak és tehetséges tájfestőnek nevezik.

Elemezzük a "A vak zenész" történetet. Korolenko nehéz feladat elé állította magát - megmutatni a sors által megsértett személy lelki formációját. És ebben nagy szerepe van a természetnek. Az első érintkezés vele a harmadik tél vége felé történik a fiú életében. Korolenko hangképek segítségével írta le az élő változatos tavaszi természetet. Az író a prózában ritkán használt hangírást alkalmaz, ami különleges kifejezőerőt ad neki: „hallotta a forrásvíz patakjait, amelyek éppen egymás után futnak, köveken átugrottak, belevágtak a megpuhult föld mélyébe; bükkfaágak suttogtak az ablakon kívül, összeütköztek, és enyhe ütésekkel csengettek az üvegen...".

A táj a „látó” hősök, például az anyák felfogásában is adott: „Dél volt. A nap lágyan gördült át a kék égen. A dombról, amelyen ültek, egy széles, túláradó folyót lehetett látni ... ". Kompozíciós szempontból két felfogás összehasonlítása van. Ugyanolyan festői az anya szemével látott táj, halljuk Péter táját.

Korolenko természetleírása nemcsak valóságos, hanem képzeletbeli is: „Képzeletében, egy csodálatos motívum hatására, meglepően egybeolvadva a dal tartalmával, ez a kép rajzolódott ki, mintha a naplemente valami melankolikus tükröződése szentelte volna meg. A békés mezőkön, a hegyen, némán a mezők fölé hajolva, a papok alakjai láthatók. Lent pedig némán haladnak el a különítmények egymás után, összeolvadva a völgy esti árnyaival.

FEJEZET 1. A TÁJ ÉS FUNKCIÓI A MŰVÉSZETBEN

Az Igor hadjáratának meséjében a táj szerepét elemezve meg kell értenünk, mi az a táj, és milyen funkciói vannak a műalkotásokban. Tömör szótár Az irodalmi kifejezések a "táj" kifejezés következő meghatározását adják:

TÁJ (French Paysage, pays - ország, terület) - a természet képe, amelynek eltérő művészi jelentése van a szerző stílusától, az irodalmi mozgalomtól vagy az áramlattól függően, amelyhez kapcsolódik. A szövegben a tájnak önálló jelentése is lehet: a természet érzékelése lírai hős. A prózában a táj az elbeszélés természetéhez kapcsolódik, és korrelál a szereplők hangulatával.

A szentimentalistákban először kap fontos szerepet a táj, akik a természet hátterében, a civilizált világgal szembehelyezkedő embert jelenítenek meg, és a természetképet hangsúlyosan érzelmesen jelenítik meg.

A szentimentalisták nyugodt, világos színekben pompázó tájával ellentétben a romantikus táj erőteljes, tomboló természet (Byron keleti verseiben a tenger és sziklák) vagy fenségesen gazdag (Cooper regényeiben a préri) képeit mutatja be. A romantikus táj része a helyi színnek, és egy szokatlan, olykor fantasztikus hős, melankolikus-álmodozó vagy nyugtalan, lázadó hős létrehozásának egyik eszköze.

Egy realista alkotásban a táj jelentése sokrétűbb: önmagában is érdekes, részeként annak a valós környezetnek, amelyben a cselekmény kibontakozik; hangsúlyozzák vagy árnyalják a szereplők lelkiállapotát, a zajló események természetét (epizód a "Háború és béke" című regényből: Andrej herceg az Otradnoje felé vezető úton).

Néha a tájnak van szimbolikus tartalma (M. Gorkij „Song of the Petrel”, M. Lermontov „Szikla”)

Míg a festészetben a táj bizonyos esetekben önálló jelentéssel bír, mint kész műalkotás, addig az irodalomban általában a táj szerepel közös rendszer a mű képei, amelyek ebben a stílusban meghatározott helyet foglalnak el, és sajátos jegyek jellemzik. Innen ered a táj eltérő minősége a különböző irodalmi stílusokban.

Az irodalmi táj elméletének és történetének nincs külön irodalma. BAN BEN általános munkák az irodalomelmélet szerint több sort is kap a táj, olykor leírás címmel. Az idillről, a leíró költeményről, a szentimentális és romantikus stílusról szóló irodalomban elszórtan találkozhatunk a különböző stílusú tájjellemzőkkel. Az egyes íróknak szentelt monográfiákban gyakran találhatunk külön fejezeteket, amelyek egy-egy író tájait elemzik, például a byroni tájról.

Az orosz irodalomban szinte nincs olyan mű, amelyben ne lenne táj. Az írók többféle célból igyekeztek beépíteni ezt az elemet műveikbe. Így például Karamzin "Szegény Lisa" című történetében a természet festői képei első pillantásra véletlenszerű epizódoknak tekinthetők, amelyek csak gyönyörű hátteret jelentenek a fő akcióhoz. De a táj az egyik fő eszköze a szereplők érzelmi élményeinek feltárására. Ezen túlmenően arra szolgál, hogy közvetítse a szerző hozzáállását a történésekhez.

A történet elején a szerző leírja Moszkvát és a „borzalmas házak tömegét”, majd rögtön utána egészen más képet kezd: „Lent... a sárga homokon egy friss folyó folyik, izgatottan. halászhajók könnyű evezőivel... A folyó túloldalán egy tölgyes látható, melynek közelében számos csorda legel... ”Karamzin a szépet és a természetet védi, a város kellemetlen számára , vonzódik a „természethez”. Így itt a természet leírása a szerző álláspontjának kifejezésére szolgál.

A történet legtöbb tájképe a főszereplő lelkiállapotának és élményének közvetítésére irányul. Ő, Lisa, aki minden természetes és szép megtestesítője, ez a hősnő a lehető legközelebb áll a természethez: „Még mielőtt felkelt a nap, Liza felkelt, lement a Moszkva folyó partjára, leült a füvet és duzzogó hangulatban nézte a fehér ködöt… de hamarosan a nap felkelő fénye felébresztette az egész teremtést…”

A hősnő szomorú, mert egy új, eddig ismeretlen érzés születik a lelkében, de szép és természetes számára, mint a táj körül. Néhány percen belül, amikor Lisa és Erast magyarázkodásra kerül sor, a lány élményei feloldódnak természet ugyanolyan szépek és tiszták. A szerelmesek elválása után pedig, amikor Liza bűnösnek, bűnözőnek érzi magát, ugyanazok a változások mennek végbe a természetben, mint Liza lelkében. Itt a természet képe nemcsak Lisa lelkiállapotát mutatja be, hanem a történet tragikus végét is jelzi.

A „Korunk hőse” című regény egyik fő tájképi funkciója a főszereplő, Pechorin személyiségének teljesebb és mélyebb feltárása. Jellemét tükrözik természetleírásai ("Fatalista", "Taman", "Mária hercegnő").

Pechorin képes érezni a levegő mozgását, a magas fű kavarását, megcsodálni a "tárgyak ködös körvonalait", feltárva a lelki finomságot és mélységet. Ő, egy magányos ember, a természet a nehéz időkben segít megőrizni a lelki békét. „Mohón nyeltem az illatos levegőt” – írja Pechorin egy érzelmileg intenzív találkozás után Verával.

A természet a regényben állandóan szembehelyezkedik az emberek kicsinyes szenvedélyeivel, és Pechorin vágya, hogy egyesüljön a természet harmonikus világával, hiábavalónak bizonyul. A főszereplő által írt tájképek tele vannak mozgással – az ilyen leírások a hős belső energiáját, állandó feszültségét, tettvágyát hangsúlyozzák, lelki állapotainak dinamikáját tükrözik.

Így a tájképek egy műalkotásban segítenek mélyen behatolni a szereplők lelkébe és élményeikbe, jobban megérteni a szerző ideológiai szándékát.

Általában a műalkotásban a táj a következő funkciókat látja el:

1) hozzájárul a lírai hős képének kialakításához;

2) a helyi szín létrehozásának egyik eszköze;

3) háttérként hat a cselekvés helyéhez és idejéhez;

4) a pszichológiai jellemzők egy formája, kiemeli vagy elindítja a szereplők mentális állapotát;

5) az író filozófiai érvelésének forrása;

6) egy prizma és egy világlátás módja, amikor a természeti és az emberi világ közötti határok elmosódnak;

7) az élet társadalmi feltételeinek jellemzésére szolgál;

8) szimbolikus jelentést kaphat.

2. fejezet

2.1 "Igor hadjáratának meséje" az ókori orosz irodalom alkotásaként

Az ókori irodalom tele van mély hazafias tartalommal, az orosz föld, állam és haza szolgálatának hősies pátosszal.

Az ókori orosz irodalom fő témája az világtörténelemés az emberi élet értelme. Az ókori irodalom az orosz ember erkölcsi szépségét dicsőíti, aki képes feláldozni a legdrágábbat a közjó - az élet - érdekében. Az erőbe, a jó végső győzelmébe vetett mély hitet fejezi ki, és az ember azon képességét, hogy felemelje szellemét és legyőzze a rosszat.

Az ókori orosz irodalom jellegzetes vonása a historizmus. A hősök többnyire történelmi személyiségek. A szakirodalom szigorúan követi a tényt.

Az ókori orosz művészet megkülönböztető vonásairól általában, beleértve az irodalmat is, B. I. Bursov megjegyzi epikus témáját: „Az orosz művészet történetének ősi korszaka során, figyelembe véve annak folyamatos fejlődését általában, valamint a különböző iskolák és irányzatok jellegzetes tulajdonságait. irányzatok, irányzatok az általános jellegű témákra érvényesültek - elsősorban az államsors témája, vagyis az epikus téma. Kétségtelen, hogy az ókori orosz irodalom legfigyelemreméltóbb emlékei közé tartoznak a feladatuk szerinti epikus művek. De az epikus téma erős lírai kezdettel átitatott művekben testesül meg. epikus téma be ókori orosz irodalom a világhoz való nyugodt és szemlélődő attitűd hatja át, mint a klasszikus eposzban ókori Görögország hanem egyre fokozódó szorongás. Vágyakkal és fájdalommal teli hangok szólnak. De mások megzavarják őket, akik tettekre és áldozatokra szólítanak fel, és akiket eltölt a győzelembe vetett hit. Az eseményeket és az embereket az ókori orosz irodalom élesen meghatározott pozíciókból ábrázolja, ezért élénk lírai érzéssel színesítik. És ha már ezt a gondolatot a végére visszük, akkor azt kell mondani, hogy az ábrázolás eszközei értelmében az ókori orosz irodalomban a lírai elem a vezető. Nem annyira megmutat, mint inkább mesél, amit gyakran a művek címei is nyomatékosítanak: „A szó...”, „A mese…” stb. A lírai elem hordozója éppen az, aki a legtöbbet átéli a szülőföld utáni sóvárgás és fájdalom.

A fenti idézet az ókori orosz irodalom egyik legfontosabb jellemzőjét jellemzi. Lírai eszközökkel megoldott epikus téma, fájdalom és vágyakozás az anyaország sorsa után, egy izgató történet történelmi események, a szerző közvetlen értelmezése ezekről az eseményekről, közvetlen felhívás az anyaország megmentésére, a bajok leküzdésére, mindenki cselekvésének összehangolására a közjó érdekében, a történet túlsúlya a műsorral szemben, az oratórium a szerző önfelszámolása felett. a későbbi irodalmi alkotások vagy a szerzőről alkotott kép átalakulása, mint a szerző önmegsemmisítésének egyik formája – mindez valóban nagyon jellemző az ókori orosz irodalomra, annak minden műfajában és minden évszázadban egészen a 17. század elejéig. század.

Ez a jellegzetes vonás az egyik legszembetűnőbb kifejezést találta az Igor hadjáratában. A „Szó” a haza védelmének témája, lírai, tele vágyakozással és bánattal, haragos felháborodással és szenvedélyes vonzerővel. Egyszerre epikus és lírai. A szerző folyamatosan beleavatkozik az események menetébe, amelyekről beszél. Vágyódás és bánat felkiáltásaival szakítja félbe magát, mintha meg akarná állítani az események felkavaró menetét, összehasonlítja a múltat a jelennel, felszólítja kortársai fejedelmeit. akció az anyaország ellenségei ellen.

A laikus szerzője „valójában az egész művet önmagával tölti meg az elejétől a végéig. Hangja tisztán hallatszik mindenhol: minden epizódban, szinte minden frázisban. Ő, a „szerző” az, aki bevezeti a „Szóba” mind azt a lírai elemet, mind azt a forró társadalmi-politikai pátoszt, amely annyira jellemző erre a műre.

Ugyanezeket a vonásokat megtaláljuk az ókori Rusz minden történeti történetében, de különösen a 12. és 13. századra jellemzőek. - a "Mese az orosz föld elpusztításáról", a "Mese a Batu által Rjazan pusztításáról", a kalkai csatáról, Vlagyimir tatárok általi elfoglalásáról és sok másról szóló történetekhez.

A premongol korszakot az ókori orosz irodalom fejlődésében a „távolságok esztétikája” – a térbeli és időbeli távolságok – jellemezte. Ahhoz, hogy esztétikailag értékes legyen, a jelenséget hatalmas perspektívában, távoli távolságból kell bemutatni, mintha „madártávlatból”.

Az akkori évkönyvekben különféle földrajzi pontok kapcsolódnak egymáshoz. Az eseményekről szóló nyilatkozatokat egyik fejedelemségről a másikra dobják. És ez nem csak azért van így, mert a krónika-összeállítások különböző földrajzi eredetű forrásokat ötvöztek, hanem azért is, mert éppen egy ilyen elbeszélés keltette a legnagyobb jelentőségű benyomást.

Az "Igor hadjáratának meséje" egy nagyon kicsi alkotás, ugyanakkor cselekményében, képeiben és térbeli határaiban szokatlanul monumentális. Az egész orosz föld az ő hőse, és a laikusok narratívájába kiterjedt földrajzi területek is bekerülnek - északon Novgorodtól délen a Fekete-tenger melletti Tmutorokanig, keleten a Volgától a nyugati Galicsig. Folyók, városok, fejedelemségek tucatjait ragadja meg a „Szó” akciója, és teremti meg annak titáni hátterét.

Polovtsi sztyeppe („ismeretlen ország”), „kék tenger”, folyók: Don, Volga, Dnyeper, Donyec, Duna, Nyugat-Dvina, Ros, Sula, Stugna, Nemiga és a városokból - Korsun, Tmutorokan, Kijev, Polock, Csernyihiv, Kurszk, Perejaszlavl, Belgorod, Novgorod, Galics, Putivl, Rimov stb. - az egész orosz föld a szerző látóterében van, bevezetve az elbeszélés körébe. Ugyanakkor a laikus szerzője nem zárja ki az orosz földet az őt körülvevő népek összetételéből, arra kényszerítve a németeket és a velenceieket, a görögöket és a morvákat, hogy hallgassák a benne zajló eseményeket, a polovciakat, litvánokat, Jatvagok és Deremella (litván törzsek) – közvetlenül részt venni az események menetében.

A 11-13. század monumentalitása gyorsaságban kifejezett erőt, hatalmas terek leküzdésének képességét, hadjáratok, kereszteződések energiáját követelte. Ennek az időszaknak az ókori orosz irodalom hősei folyamatosan mozgásban vannak, de nem békésen, hanem a hadsereggel - "nagy erővel" ("Idosha herceg nagy erőben", "nagy erőben").

A Layben tág cselekvési tereket feltételesen egyesít a szereplők hiperbolikus mozgási sebessége. A sebességük mesés, fantasztikus. Vseslav Kijev arany trónjához fúrta lándzsáját, és visszapattant onnan, mint egy vad vadállat; éjfélkor elbújt Belgorod elől a kék éjszakai ködben, másnap reggel felkelve fegyvereivel kinyitotta Novgorod kapuit, szétzúzta Jaroszlav dicsőségét... Vseslav - a nép fejedelme ítélkezett, a város fejedelme parancsolta, és ő maga úgy kószált, mint egy farkas az éjszakában; Kijevből a Tmutorokani kakasaihoz vándorolt, a nagy Khorok (nap) úgy barangoltak az ösvényen, mint egy farkas. Szvjatoszlav, mint egy forgószél, kikapta a szennyes Kobjakot a Lukomorye-ból, a polovci nagy vasezredekből, és Kobjak Kijev városában, Szvjatoszlav rácsában esett el.

Az oroszok és a Polovtsy közötti csata méretei az egész sztyeppét lefedik a természet és az emberek cselekedeteinek összeolvadása miatt: a Polovtsyval vívott csata előtt véres hajnalok árulják el a fényt, fekete felhők érkeznek a tengerből. nagy mennydörgésnek lenni, nyilakkal esni a nagy Donról... végigsöpör a mezőkön. Igor seregének veresége után széles körben elterjedt szomorúság árad át Ruszon.

Nem kevésbé nagyszerűek Jaroszlavna siralmának képei. Jaroszlavna a „sírásban” a felhők alatt fújó szélre utal, amely a kék tengeren dédelgeti a hajókat; az áttörő Dnyeperhez kőhegyekát a polovci földön, és ápolta Szvjatoszlav töltéseit Kobjakov táborába; a napra, mely mindenki számára meleg és szép, s a víztelen sztyeppén az orosz katonákra nyújtotta égő sugarait, szomjúságtól csavarta íjaikat, s a fáradtságtól elzárta tegezüket.

„Ahol a művészetben dinamika van, ott történelem is van. A térben való mozgás egy az időben való mozgással. A laikus rendkívüli érzékenységről árulkodik a történelem iránt. Áthatja a historizmus – persze nem az, amit most megszoktunk, hanem a sajátunk –, középkori és ismét nagyon monumentális.

Így az Igor hadjáratának meséjét, mint az ókori orosz irodalom művét, a következők jellemzik:

1. A mű epikus témáját lírai eszközökkel oldjuk meg.

3. Az "Igor hadjáratának meséje" egy nagyon kicsi alkotás, ugyanakkor cselekményében, képeiben és térbeli határaiban szokatlanul monumentális. Hőse az egész orosz föld.

Női portré L.N. regényében. Tolsztoj "Háború és béke" (Helena képének példáján)

Az intertextualitás mint Uwe Jonsson Egy hajótörött feljegyzései poétikájának uralkodó elve

intertextualitás text yonson poetics A szövegnyelvészeti művekben az "intertextuális", "intertextualitás" kifejezések a "dialogikus" kifejezéssel együtt nagyon elterjedtek. Azonban, mint a hazai...

Az olvasó képe W.M. regényében. Thackeray "Vanity Fair"

A történetek névtani tere, melynek segítségével a művek szereplőiről kép jön létre

A nyelvészetben számos alternatív kérdés létezik, amelyekre nem lehet egyértelműen válaszolni. Ezek közé tartozik különösen a tulajdonnevek (IP) jelentésének meglétének vagy hiányának problémája ...

Botho Strauss darabjainak tér-idő-szervezési jellemzői

A tér és az idő olyan kategóriák, amelyek elképzeléseket, ismereteket foglalnak magukban a világrendről, az ember helyéről és szerepéről abban, alapot adnak beszédmegnyilvánulásuk, ábrázolásmódjuk leírására, elemzésére a műalkotás szövetében...

Jelenleg a nyelvészek és irodalomkritikusok nagy figyelmet fordítanak az érzelmi és értékelő szókincs szerepére a műalkotás felépítésében. A művészi szöveg többfunkciós...

Negatív konnotációjú angol lexikai egységek fordítása nyelvre angol nyelv

A „képzet” komponenst nem minden tudós ismeri fel azonos sorrendűnek az „emocionális”, „kifejezőképesség” és „értékelés” komponensekkel. Ez a képekkel kapcsolatos attitűd főleg a nézetből fakad...

A megszemélyesítés fogalma és célja A.S. munkájában. Puskin "cigányok"

irodalmi megszemélyesítés élettelen kifejezőkészség A.S. költői nyelvén. Puskin szerint a személyeskedést, mint a kifejezőképesség növelésének eszközét használják az élettelen világ jelenségeinek leírására: "Viszlát, szabad elem!"...

Johann Wolfgang Goethe "Az ifjú Werther szenvedései" című regényére való utalások szerepe Ulrich Plenzdorf "A fiatal V. új szenvedései" című történetében.

A szimbólumok különböző korszakok és irányzatok irodalmi alkotásaiban találhatók meg, mélységet és kifejezőerőt adnak a művészi képnek, összekapcsolják a szöveg különböző szintjeit (cselekmény, szubtextus, valós, mitológiai, történelmi) ...

A dolgok funkciói a "pétervári történetekben" N.V. Gogol

Hagyományosan az irodalomkritikában az irodalmi szövegben a dolgok következő funkcióit szokás kiemelni: kulturális, karakterológiai, cselekmény-kompozíciós. Egy dolog az ábrázolt korszak és környezet jele lehet...

A számok funkciója E.I. regényében. Zamyatina "Mi"

Pythagoras azt hitte, hogy minden egy szám, hogy minden dolog számok formájában ábrázolható. Az ősi mítosz azt mondja, hogy az atlantisziak birtokolták a számok varázsát is. A numerikus modellek velejárói emberi tudatés kifejezésre jutott az emberi tevékenységben...

A táj karaktertani tulajdonságai

A táj (francia paysage from pays - ország, helység) az irodalmi alkotás egyik értelmes és kompozíciós eleme, amely számos funkciót tölt be a szerző stílusától, attól az irodalmi mozgalomtól (irányzattól), amellyel kapcsolatban áll ...

Ember és természet az orosz irodalomban

A természet jelenlétének formái az irodalomban változatosak. Ezek hatalmának mitológiai megtestesülései, költői megszemélyesítései és érzelmi színezetű ítéletei (akár külön felkiáltások, akár egész monológok). És leírások állatokról, növényekről,...

- 156,00 Kb

Általános Minisztérium és szakképzés Szverdlovszki régió

A Leninszkij Kerület oktatási osztálya

MBOU Gimnázium 161. sz

A táj szerepe "Igor hadjáratának meséjében"

Művész: Tyurina Irina,

9 "B" osztály tanulója

Vezető: Tyapugina Vera Alexandrovna,

orosz nyelv és irodalom tanár

Jekatyerinburg

BEVEZETÉS……………………………………………………………………… 3

FEJEZET 1. A TÁJ ÉS FUNKCIÓI A MŰVÉSZETBEN………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………

2. FEJEZET „EGY SZÓ IGOREV ÉLETÉRŐL” AZ Ókori Rusz EMBER IRODALOMÁBAN ÉS ÉLETE…………………………………………………………………………… ……… 9

2.1. "Igor hadjáratának meséje" az ókori orosz irodalomban…………………9

2.2. A természet és az ember egyesülése……………………………………………… 13

2.3. Képek-szimbólumok és az orosz föld képe a „szóban…”…………………19

3. FEJEZET. MEGJEGYZÉS A TERMÉSZETKÉPEKHEZ AZ „IGOREV ŐRÉRŐL” SZÓLÓ SZÓBAN.

KÖVETKEZTETÉS………………………………………………………………… 33

BEVEZETÉS

Körülbelül nyolc évszázaddal ezelőtt, 1187-ben létrehozták az "Igor hadjáratának meséjét" - az ősi orosz kultúra emlékművét. Az „Igor hadjáratának meséje” az egyik első hozzánk eljutott lírai-epikai alkotás, amely költői színvonalában egyedülálló. Ez a történet egy történelmi elbeszélés, a főszereplők történelmünk valódi arcai: Igor herceg, Bölcs Jaroszlav, Szvjatoszlav, Vsevolod és mások.

A múló évszázadok nem tompították el költői hangját, és nem törölték ki a színeket. A Szó és Igor kampánya iránti érdeklődés nemcsak nem csökkent, hanem egyre szélesebb, egyre mélyebb.

Az Igor hadjáratának meséjét egy nagyszerű emberi érzés hatja át – a szülőföld iránti szeretet meleg, gyengéd és erős érzése. Ezt az érzést egyrészt az érzelmi izgalom fejezi ki, amellyel a laikusok szerzője Igor csapatainak vereségéről beszél, másrészt abban, ahogyan az orosz feleségek siralmát közvetíti a halott katonákért, másrészt a hazatérése miatti örömben. Igor, és az orosz természet tág képében. Ennek a műnek felbecsülhetetlen a kulturális értéke: elvégre népünk múltjának ismerete nélkül nincs jövőnk, a történelem pedig állandóan ismétli önmagát, és úgy tűnik számomra, hogy a mű fő gondolata mindig az ide vonatkozó. Ez az ötlet a polgári viszályok megszüntetésére, egy nagy nép egységére szólít fel.

Az Igor hadjáratának meséje írója az egységre való felhívást, az anyaország egységérzését az orosz föld élő, konkrét képében testesítette meg.

A "Szó ..." elolvasása után megérti, hogy a XII. század emberei szorosan kapcsolódnak a természethez. Különféle természeti jelenségekben sorsjóslatokat vagy Isten üzeneteit láttak. A különböző természeti jelek szerint az emberek gyakran eldöntötték, mit és hogyan lenne jobb holnap csinálni, mely dolgokat kell elhalasztani, és melyeket sürgősen újra kell csinálni. Őseink természettel való szoros kapcsolatára abból is levonható a következtetés, hogy a "Szó..." szerzője képeken, természetképeken keresztül mutatja meg a szereplők érzéseit. A természet közvetlen és nem közvetett szerepet játszik a műben, eseménydús, élő - leírják változásait, az emberre gyakorolt hatását, benne van a történet menetében és a cselekmény fejlődésében.

A modern olvasók számára kétségtelenül nagy érték lesz a természet ábrázolásának kérdésében ebben az ősi orosz műben. Általában részletesen tárgyalják a műfaj sajátosságait, a stílust, a szerzői kérdést stb. A "Szó ..." fent említett oldalát azonban nem elemzik eléggé. De éppen ez érdemel különös figyelmet és figyelmet az ókori orosz irodalom kutatóinak és olvasóinak.

A tanulmány célja: a táj szerepének meghatározása "Igor hadjáratának meséje" című műben.

a táj műalkotásban betöltött szerepének elméletének tanulmányozása;
ismerkedjen meg az „Igor hadjáratának meséjével” kapcsolatos irodalmi alkotásokkal;
megtalálni a szövegben a természet vagy jelenségeinek leírását;
elemzi, hogy a természetleírások hogyan kapcsolódnak a mű cselekményéhez;
határozzák meg, milyen szerepet játszanak a természet leírásában.

Hipotézis: az „Igor hadjáratának meséjében” szereplő táj nem csupán háttér, amely előtt az események kibontakoznak; közvetíti a szerző eseményértékelését és a szereplők érzéseit, szerves összetevője az orosz földről alkotott képnek.

Tanulmányi tárgy: "Igor hadjáratának meséje".

Tanulmányi téma: a táj szerepe az "Igor hadjárat meséje" című műben, valamint a természet és az ember kölcsönhatása.

FEJEZET 1. A TÁJ ÉS FUNKCIÓI A MŰVÉSZETBEN.

Az Igor hadjáratának meséjében a táj szerepét elemezve meg kell értenünk, mi az a táj, és milyen funkciói vannak a műalkotásokban. Az irodalmi kifejezések tömör szótára a következő meghatározást adja a "táj" kifejezésre:

TÁJ (French Paysage, pays - ország, terület) - a természet képe, amely a szerző stílusától, az irodalmi mozgalomtól vagy a hozzá kapcsolódó mozgalomtól függően eltérő művészi jelentéssel bír. A szövegben a tájnak önálló jelentése is lehet: a lírai hős természetérzékelése. A prózában a táj az elbeszélés természetéhez kapcsolódik, és korrelál a szereplők hangulatával.

Néha a tájnak van szimbolikus tartalma (M. Gorkij „Song of the Petrel”, M. Lermontov „Szikla”)

Míg a festészetben a táj bizonyos esetekben önálló jelentéssel bír, mint kész műalkotás, addig az irodalomban a táj általában az alkotás általános képrendszerébe kerül, e stílusra jellemző, sajátos jegyekkel jellemezhető helyet foglalva el. Innen ered a táj eltérő minősége a különböző irodalmi stílusokban.

Az irodalmi táj elméletének és történetének nincs külön irodalma. Az általános irodalomelméleti művekben több sort is a tájra adnak, olykor leírás címmel. Az idillről, a leíró költeményről, a szentimentális és romantikus stílusról szóló irodalomban elszórtan találkozhatunk a különböző stílusú tájjellemzőkkel. Az egyes íróknak szentelt monográfiákban gyakran találhatunk külön fejezeteket, amelyek egy-egy író tájait elemzik, például a byroni tájról.

A hősnő szomorú, mert egy új, eddig ismeretlen érzés születik a lelkében, de szép és természetes számára, mint a táj körül. Néhány percen belül, amikor Lisa és Erast között magyarázkodás zajlik, a lány élményei feloldódnak a környező természetben, ugyanolyan szépek és tiszták. A szerelmesek elválása után pedig, amikor Liza bűnösnek, bűnözőnek érzi magát, ugyanazok a változások mennek végbe a természetben, mint Liza lelkében. Itt a természet képe nemcsak Lisa lelkiállapotát mutatja be, hanem a történet tragikus végét is jelzi.

Így a tájképek egy műalkotásban segítenek mélyen behatolni a szereplők lelkébe és élményeikbe, jobban megérteni a szerző ideológiai szándékát.

Általában a műalkotásban a táj a következő funkciókat látja el:

1) hozzájárul a lírai hős képének kialakításához;

2) a helyi szín létrehozásának egyik eszköze;

3) háttérként hat a cselekvés helyéhez és idejéhez;

4) a pszichológiai jellemzők egy formája, kiemeli vagy elindítja a szereplők mentális állapotát;

5) az író filozófiai érvelésének forrása;

6) egy prizma és egy világlátás módja, amikor a természeti és az emberi világ közötti határok elmosódnak;

7) az élet társadalmi feltételeinek jellemzésére szolgál;

8) szimbolikus jelentést kaphat.

2. fejezet

2.1 "Igor hadjáratának meséje" az ókori orosz irodalom alkotásaként

Az ókori irodalom tele van mély hazafias tartalommal, az orosz föld, állam és haza szolgálatának hősies pátosszal.

Az ókori orosz irodalom fő témája a világtörténelem és az emberi élet értelme. Az ókori irodalom az orosz ember erkölcsi szépségét dicsőíti, aki a legdrágábbat, az életet képes feláldozni a közjó érdekében. Az erőbe, a jó végső győzelmébe vetett mély hitet fejezi ki, és az ember azon képességét, hogy felemelje szellemét és legyőzze a rosszat.

Az ókori orosz irodalom jellegzetes vonása a historizmus. A hősök túlnyomórészt történelmi személyiségek. A szakirodalom szigorúan követi a tényt.

Az ókori orosz művészet megkülönböztető vonásairól általában, beleértve az irodalmat is, B. I. Bursov megjegyzi epikus témáját: „Az orosz művészet történetének ősi korszaka során, figyelembe véve annak folyamatos fejlődését általában, valamint a különböző iskolák és irányzatok jellegzetes tulajdonságait. irányzatok, irányzatok az általános jellegű témákra érvényesültek - elsősorban az államsors témája, vagyis az epikus téma. Kétségtelen, hogy az ókori orosz irodalom legfigyelemreméltóbb emlékei közé tartoznak a feladatuk szerinti epikus művek. De az epikus téma erős lírai kezdettel átitatott művekben testesül meg. Az ókori orosz irodalom epikus témáját nem a világgal szembeni nyugodt és szemlélődő hozzáállás hatja át, mint az ókori Görögország klasszikus eposzában, hanem az egyre fokozódó szorongás. Vágyakkal és fájdalommal teli hangok szólnak. De mások megzavarják őket, akik tettekre és áldozatokra szólítanak fel, és akiket eltölt a győzelembe vetett hit. Az eseményeket és az embereket az ókori orosz irodalom élesen meghatározott pozíciókból ábrázolja, ezért élénk lírai érzéssel színesítik. És ha már ezt a gondolatot a végére visszük, akkor azt kell mondani, hogy az ábrázolás eszközei értelmében az ókori orosz irodalomban a lírai elem a vezető. Nem annyira megmutat, mint inkább mesél, amit gyakran a művek címei is nyomatékosítanak: „A szó...”, „A mese…” stb. A lírai elem hordozója éppen az, aki a legtöbbet átéli a szülőföld utáni sóvárgás és fájdalom.

2.2. A természet és az ember egyesülése……………………………………………… 13
2.3. Képek-szimbólumok és az orosz föld képe a „szóban…”…………………19
3. FEJEZET. MEGJEGYZÉS A TERMÉSZET KÉPEIHEZ AZ "IGOREV ŐRÉRŐL SZÓLÓ SZÓBAN".……………………………………………………………… 24
KÖVETKEZTETÉS………………………………………………………………… 33
HASZNÁLT IRODALOM JEGYZÉKE ………………………………35

A természet művészi tájképének szerepe és funkciói egy irodalmi alkotásban nagyon fontosak. A tájkép szükséges lehet a helyszín földrajzi kijelöléséhez; a terület körvonalazására, hogy az olvasók jobban megismerhessék természeti viszonyok emberek lakóhelye, egzotikus szépségekkel stb.; dinamikusan leírni az utazás változó színtereit; megörökíteni különféle jelenségek természet stb. A táj háttér- és szemantikai terhelést is hordozhat, valami újat tárva fel az emberben. A természethez való vonzódás filozófiai okoskodáshoz vezeti az írót, amely egyrészt a szerző világképének vonásait, másrészt a mű szereplőinek karakterét jellemzi.

A díszletkomponensek általában a jelenetet jellemző háttérként működnek. Tájelemek bevezetése olyan esetekben szükséges, ahol ezek nélkül kifejezési eszközök lehetetlen átadni a történések atmoszféráját, behatolni az emberi világkép lényegébe, megtudni az ember hozzáállását a körülötte lévő világhoz stb. Ebben az esetben a táj jelentésképző elemmé válik.

A táj kontrasztos összehasonlításként is használható a hős belső állapota és az őt körülvevő természet között; a feltárás eszközeként az emberi természet; háttérként egy hős portréjához; mint technika a hős világnézeti pozícióinak feltárásában stb.; mint művészi eszköz a társadalmilag jelentős problémák felvetésében; újjáteremteni társasági élet emberek .

Az alkotásokon a tájat nem csak díszként vagy egyfajta háttérként használják. "Szolgáltatási" funkciói igen szélesek. A táj használható hely- és helyzetábrázolásként, élethelyzetként, feszült narratíva oldásaként, társadalmilag jelentős problémákat vet fel, bizonyos hangulatot közvetít az olvasók felé, megmutatja a mű hősének belső állapotát, végül pedig mint pl. kompozíciós elem. A tájleírások használatának formái és módszerei nagymértékben függnek az író céljaitól és célkitűzéseitől.

A táj, a funkcionális céltól függően, különféle megnyilvánulási formái lehetnek az irodalmi szövegekben. Az irodalomkritikában jól ismertek a tájleírások, tájképek, tájképek-előzetesek, tájérintések, lélektani és epikus tájpárhuzamok. A kialakult terminológiai séma kiegészítése lehet az A. P. Csehov munkássága kapcsán oly gyakran szóba hozott tájrészletek; pontozott tájvonalak, tájvonások. A tájnak a mű művészi világában betöltött szerepével kapcsolatban a kutatók a tájleírások funkcionális osztályozását kínálják. A természetképek következő funkcióit különböztetjük meg: a cselekvés helyének kijelölése, egy bizonyos atmoszféra megteremtése, a hős jellemének feltárása. E funkcióknak megfelelően beszélhetünk tájháttérről, érzelmi tájról és pszichológiai tájról.

Általánosságban elmondható, hogy a táj rengeteg, a legkülönfélébb funkciót képes ellátni: nélkülözhetetlen a szereplők pszichológiai állapotának finom elemzéséhez, bármilyen esemény képének javításához, a cselekmény kibontakozási környezetének élénk jellemzéséhez. A természetképek a szerző bármely gondolatának vagy érzéseinek, élményeinek kifejezésére szolgálhatnak, ideológiai és kompozíciós szerepet tölthetnek be, vagyis segíthetnek a mű gondolatának feltárásában.

A táj a telek-kompozíciós építkezés egyik eszköze. Ebből a szempontból a táj lehet statikus vagy dinamikus leírás. A statikus leírás nem szerepel a cselekvés időbeli alakulásában. A dinamikus leírás benne van az eseményben, és nem szünetelteti a cselekvést (például a tájkép a hős mozgás közbeni észlelésének prizmáján keresztül jelenik meg). A táj érzelmi és értékelő tartalmat is képvisel a szövegben. A természet művészi leírásában a leírt tárgy jellemzőit általában megszemélyesítések, epiteták, metaforák, összehasonlítások formájában a szerző értékeli. A táj különleges szerepet kap a műalkotás stílusának érzelmi és értékelő szintjének alakításában.

Felvázolható a modern nyelvészetben kifejlesztett kompozíciós-beszédforma "leírás" (portré, tájkép, belső) osztályozásának néhány elve. A leírások funkció szerint vannak osztályozva a szöveges információ továbbításában. Ilyen funkciókat kell kiosztania:

- modellező vagy koordináló funkció (bemutatja a feltételes világ három fő koordinátáját: idő, tér, alany);
- jelző funkció (az egyik kompozíciós-beszédformából a másikba való átmenetet jelzi);
- esztétikailag igazító funkció (felhívja az olvasó figyelmét a közölt információra);
- szimbolikus funkció (a leírást a leírás tárgyának jel-szimbólumává alakítja).

A fenti véleményeket összefoglalva megállapítható, hogy a tájnak alapvetően három fő funkciója különböztethető meg:

1) a természet a valóság objektív tükrözőjeként működhet, és egyúttal a történet háttereként is szolgálhat;
2) a táj meghatározott eszköz szerepét tölti be a szereplők jellemének feltárásában;
3) a természet ábrázolható egy irodalmi mű főszereplőjeként.

A táj szerepe:

1) a szerző természethez való hozzáállásának kifejezésében;
2) a terület, régió, ország jellegzetes vonásainak képében (helyszín kialakítása);
3) kiegészítő eszközként használva a karakterek karakterének kifejezőbb tükrözésére a kontraszton keresztül; a természeti jelenségeknek a karakter érzéseihez és gondolataihoz való hozzáigazításával;
4) szimbolikus értelemben;
5) megérteni a természetet, mint egy műalkotás főszereplőjét.

A táj funkcióinak és szerepének e két utóbbi szakirodalmi definícióját összevetve megállapítható, hogy a második definícióban a táj szerepe részletesebben definiálva van, nemcsak a természet leírásának fő, hanem kisegítő funkcióit is azonosítjuk. Különös figyelmet fordítunk itt a pszichológiai párhuzamosság elvére, amely az irodalom minden területén elterjedt. Ez az elv az ember belső állapotának a természeti élethez való kontrasztos összehasonlításán vagy összehasonlításán alapul. A megszemélyesítés fogadása ebben az esetben a fő.

A táj történetében két irányzat indokolja eltérő értelmezését: 1) a táj az emberen kívüli világ általában; 2) táj - az ember belső világának kifejezése a természet képén keresztül.