Arkady Rylov festményének leírása a kék térben. A festmény alapján készült alkotások A.A. Rylova "A kék kiterjedésben. A kép általános benyomása, hangulata és értékelése

Sztori

Arkady Rylov fiatal korától kezdve érdeklődött a tengerrel és a folyókkal kapcsolatos témák iránt. Különösen madarakat ábrázolt a víz közelében (A sirályok, 1910). A Kámán a művész egy sor tájképet festett, amelyek közül a leghíresebb a víz felett repülő madarakat ábrázoló vászon - "Hattyúk a káma felett" (1912), amelyet később többször is megismételt.

Arkady Rylov 1918-ban festette "A kék térben" című festményt.

Leírás

A festmény hattyúkat ábrázol a tenger sötétkék hullámos felszíne fölött, kék ég és fehér gomolyfelhők hátterében.

A gyönyörű fehér madarak könnyedén és szabadon repülnek hatalmas szárnyaikon. Úgy tűnik, ebben a kék, fénnyel átitatott területen fürödnek, vagy szabadon lebegnek a levegőben, vagy időnként csapkodnak a szárnyaikkal. És éppoly szabadon és szabadon, nyugodtan és simán nagy gomolyfelhők kavarognak a levegőben. És alattuk a pehelyfelhők vonalai hangsúlyozzák Általános irány mozgások, azok a horizontok, amelyekre a kompozíció alapja épül.

A madarak és a felhők e nyugodt, szárnyaló mozgása megfelel a nehéz óceánvíz kis kék hullámainak nyugodt ringatózásának, a hajó könnyű, sima siklásának is. Minden vitorlán úgy rohan át a hullámokon, mint egy madár, mintha csak enyhén érintené a víz felszínét. A hajó, akárcsak a madarak, ugyanannak a szabad, akadálytalan és csendes, repülő mozgásnak a megszemélyesítése.

Ez a repülő, csúszó mozgás érzése annyira megragadja a nézőt, annyira átéli a madarak repülését, a hajó mozgását, hogy neki, mint egy mozgó tárgyon lévő embernek kezd úgy tűnni, hogy egy sziklás part mozog.

Ugyanakkor, mintha a kép „lebegő” jellege lenne, nagyon stabilnak tűnik, ezért maga a mozgás is szüntelenné, örökkévalóvá válik. A tárgyak és színfoltok kompozíciós elrendezése egyensúlyt teremt a kompozícióban, és megteremti a kép előterét. A mozgás jobbról balra, a képsíkkal párhuzamosan fejlődik. Színekkel van kiemelve. A kép általános, kék, zöldes, színes skálája a klasszikus elve szerint épül fel, a színt mélységben gyengíti és élénkíti. A fent kék égbolt az előteret tartja, amihez a lenti víz sötétkék színe párosul, zöld árnyékokkal és fehér sapkákkal. Az ég lejjebb és mélyebben kékül, a horizont felé pedig zöldül, jobb oldalon, a sziklák melegbarna színe fölött már teljesen türkiz árnyalatot kapva. A felhőkön lévő lila árnyékok és a madarak szárnyainak alsó síkjai jól hangsúlyozzák megvilágításukat.

A kép jobb szélén a hattyúk repüléséből induló mozgás hullámvonal mentén halad, de a kép bal szélét elérve két kisebb madárban lefelé szállni látszik, hogy egy fehéren keresztül ismét visszatérjen. vitorlás és hófoltok egy sziklás parton a kép alján a jobb szélen. Alul, a horizonttal párhuzamos kis fehér felhők, valamint a hullámokon a felső madársorral összekötő fehér törők hangsúlyozzák a kompozíció vízszintességét.

Az ovális mentén történő mozgás, amely nem lépi túl a kép határait, a levegőben lengés érzését kelti, kifejezve ezt a dalt a derűs örömről és a harmonikus szabadságról. Itt tárul fel a vászon témája: mintha elmerülne a madarak, a hajó és maga a néző „kék kiterjedésében”. A part nem csak sziluettben körvonalazódik, hanem jól látható is – durva, sziklás, örök hóval borított, jelezve, hogy a jelenet a távoli észak. A vitorlás asszociációkat ébreszt a hosszú távú utak romantikájával, a zord észak tengeri kiterjedésével. Az a tény, hogy ez a rendszerint olyan borongós és viharos természet az, ami most olyan derűsen mosolyog, tovább fokozza a harmónia, az öröm és a boldogság érzését, amely a képből árad, az életörömöt a tengerrel és az éggel való nyugodt harmóniával kombinálva. . A hattyúk szabad repülését a tenger tágai fölött áthatja a fény és a levegő.

Tájszimfónia ez, ünnepélyes és örömteli, a fény, kék azúrkék szimfóniája. A felszabaduló élet érzését, egy fényes, új világ örömteli születését Rylov fejezte ki fénytől és levegőtől átitatott táján...

Terv

1. Arkagyij Alekszandrovics Rylov "A kék kiterjedésű" festmény címének jelentése.

2. A kép előterében hattyúk repülnek a tenger sötétkék hullámos felszíne fölött a kék ég és fehér gomolyfelhők előtt. (A madarak repülése könnyű és szabad, az átlátszó levegő tele van ragyogó fénnyel, a tenger kiterjedése ...)

3. Közepes terv- sziklás szigetek láthatók a horizonton, szimbolizálva a zord északi természetet. A távolban vitorlázó vitorlás a tengeri táj romantikáját (idealitást, álmodozást, optimizmust) hangsúlyozza. (Hóval borított sziklák vagy kemény, sziklás part; nehéz óceánvíz kis kék hullámai; hajó könnyű, sima csúszása.)

4. Háttér - cirrusfelhők vonalai, az ég és a tenger végtelen kiterjedése. (A felhők vízszintes iránya, az ég azúrkék, zöldes kék, a kép színes skálája.)

5. Arkagyij Alekszandrovics Rylov "A kék kiterjedésben" című festménye által okozott benyomások.

Kompozíció az A. Rylova kék kiterjedésében című festmény alapján 3. és 7. osztályos tanulóknak.

Kompozíció A. Rylov „A kék térben” című festménye alapján, 3. osztály

Esszéterv

1. Milyen tájat ábrázolt a művész?
2. Mi foglalja el a kép nagy részét?
3. A kép fő gondolata.

A. Rylov művész "A kék térben" című festményén a végtelen tengert ábrázolta. Sötétkék színű. Itt kis hullámok vannak. Egy hajó vitorlázik a távolban. Fényes vitorláit felfújja a szél.

Kicsit távolabb sziklák láthatók. Sok belölük. Részben fehér hó borítja őket. Nagyon szép az ég a képen. Közelről világoskék. Bolyhos fehér felhők lebegnek az égen. Úgy néznek ki, mint a vattagolyók. A horizont felett pedig a felhők elnyúltak, és teljesen beborították az eget. Ott elég sápadt.

Hét gyönyörű madár látható az égen. Ezek hattyúk. Fehér testük, hosszú nyakuk, sötét csőrük és fekete lábaik vannak. A hattyúk a távolba néznek. A ragyogó nap süt rájuk. Útjuk hosszú. De még mindig nagy hatalmuk van. Délre repülnek. A hattyúk tavaszig ott maradnak. És akkor térjenek vissza szülőföldjükre.

Kompozíció A. Rylov „A kék térben” című festménye alapján, 7. osztály

Esszéterv

1. Bevezetés. Néhány szó a kép írójáról.
2. Fő rész. A kép leírása.
3. Madarak
4. Évad
5. Következtetés. Festészeti benyomások.

Az orosz festő, A. Rylov mindig is szenvedélyesen foglalkozott a vízzel kapcsolatos témákkal. Szinte minden festményén a tengert, folyót vagy tavat ábrázolta. A víz közelében gyakran tartózkodtak madarak, amelyek meglehetősen harmonikusan illeszkedtek a vízi tájba. Az ég is fontos szerepet játszott. Mindig is más volt és annyira kifejező, hogy nem tudta nem vonzani a néző figyelmét. "A kék kiterjedésben" - az egyik ilyen festmény.

A kép nagy részét az égbolt foglalja el. Közelről világosabb. A hófehér gomolyfelhőktől kontrasztos gazdag kék színe megüt szépségével. De a horizont felé az ég színe fokozatosan megváltozik, szinte fehérré válik. Túl sok pehelyfelhő van, szinte teljesen beborítja az eget.

A háttérben gyönyörű ég a művész hét fehér madarat örökített meg a víz felett repülve. Olyan közel vannak ábrázolva, hogy mindegyik jól látható. Nagy testfelépítésük, kicsi fejük, hosszú nyakuk, rövid csőrük és lábaik vannak. Erős szárnyaik szélesre tárva, mozgásuk szokatlanul kecses. Nem tudod levenni a szemed a madarakról. Kétségtelenül hattyúk ezek. Délre repülnek a ragyogó nap felé. A tél megérkezett hazánkba.

A képen látható sötétkék tengert nem borítja jég, de számos szigetén már hó is van. Friss fagyos szellő fúj. Könnyű hullámokat kelt a vízen, és felfújja a távolban vitorlázó hajó vitorláit. A madarak azonban nem félnek sem az enyhe fagytól, sem hideg szél. Még csak a hosszú déli út elején járnak, és tele vannak erővel. A meleg vidékeken a hattyúk az egész telet töltik, tavasszal pedig biztosan hazatérnek, és megjelenésükkel ismét megörvendeztetik szülőföldjük lakóit.

A művész által választott színpaletta hideg színek és árnyalatok. És nem csak a hideg évszak érzését hangsúlyozzák. Kombináció fehér szín világos és sötét kék árnyalatai teszik ezt az alkotást elképesztően fényes festészeti témává. Kis mennyiségben szürke, fekete és barna csak fokozza ezt a hatást.

Érdemes megjegyezni, hogy a kép nagyon valósághű megjelenésű. Nehéz elhinni, hogy ez a kép nem fénykép. Az apró részletek annyira tisztán jelennek meg, hogy a néző önkéntelenül is résztvevőjének érezheti magát ebben a cselekményben. Minden úgy történik, ahogy valójában. Minden valóságos: a szélfútta tenger, a hóval borított sziklás szigetek, a kétárbocos vitorlás, a kék felhős ég és a fenséges fehér madarak.

festmény In the blue expansion – A. Rylov fotó

RYLOV Arkagyij Alekszandrovics (1870-1939)

Az orosz festészet történetében A.A. Rylov elsősorban két híres táj – a "Zöld zaj" és a "Kék térben" - szerzőjeként lépett be, bár nagy és nagyon magas művészi szintű örökséget hagyott hátra.

Orosz szovjet festő A.A. Rylov 1870. január 17-én (29-én) született Isztobenszkoje faluban, Vjatka tartományban (ma Isztobenszk, Kirov régió). Arkagyij útközben született, amikor szülei Vjatkába mentek. Rylov apja súlyos idegösszeroppanást szenvedett, ezért a fiú mostohaapja családjában nevelkedett.

Gyermekkora és fiatalsága északon telt. A család Vjatkában élt, az azonos nevű széles folyó partján. Az erdők, tavak, folyók országa szépségével rabul ejtette a művészt. Rylov szenvedélyesen és egy életre beleszeretett a természetbe. Egész nap bolyonghatott erdőkön és réteken, órákig ülhetett a víz mellett, kacsákat nézhetett, vagy hosszan követhetett egy pihe-puha mókust.

1893-ban A.A. Rylov belépett a Szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémiára, és egy évvel később A.I. meghívta műtermébe. Kuindzhi, akinek képzése régóta egy fiatal művész dédelgetett álma. Rylov a szó teljes értelmében Kuindzhi tanítványának és követőjének tekinthető.

Az 1900-as évek elejére Rylov készsége elérte az érettséget. Mivel Vjatka tartomány szülötte, első tájképeit, amelyeket az Akadémia elvégzése után írt, szülőföldjének, északi természetének szentelte: "A Vjatka partjáról" (1901), "Forodalmak" (1901), "Daredevils. Kama". " (1903). Hasonló jellegűek azok a festmények, amelyek a finnországi utazás után készültek vázlattanulmányozás céljából: "Tavasz Finnországban" (1905), "Csendes tó" (1908).

Tavasz Finnországban

fodrozódás

Ezek az északi tájak hozták meg számára első hírnevét. Elmondhatjuk, hogy ekkor határozták meg a művész kedvenc témáit: a víz elemet és a szél által hajtott fákat. Ez a választás A.I. Kuindzhi a "természet iránti veleszületett szeretetről" tanúskodott.

1904-ben jelent meg a Green Noise. A festményen a művész két évig dolgozott, műteremben festette, felhasználva a természet megfigyelésének tapasztalatait, valamint a Vjatka és Szentpétervár környékén készült rengeteg vázlatot. A kortársakat megcsapta az a fiatal, örömteli érzés, ami átjárta a tájat. A szín a telített színviszonyok kombinációján alapul. A dinamikus térbeli megoldás egy nagyon közeli előtér és a mögötte megnyíló határtalan távolság szembeállítása. Ezen a képen, akárcsak Rylov némelyikén, be természetes indítékokátjön a történelmi szimbolizmus - egy szláv kenu, látható a fák mögött.

zöld zaj

"Emlékirataiban" Rylov ezt írta: "... nyáron a Vjatka meredek, magas partján éltem, az ablakok alatt egész nap nyírfák suhogtak, csak este lecsendesedtek meg; széles folyó folyt; én távolokat láthattam tavakkal és erdőkkel... Nagyon sokat dolgoztam ezen a motívumon, próbáltam átadni az érzésemet a nyírfák tavaszi zajából... "A képet látva Rylov barátja, a művész Bogajevszkij verset szavalt. Nekrasov"Zöld zaj" legjobb cím a képhez lehetetlen volt kitalálni. Így Nekrasov versei örökre rokonságba kerültek Rylov egyik legjobb festményével, amely tehetségének virágkorát jelzi. Most a „Zöld zaj” festmény egyik változata a moszkvai Tretyakov Galériát, a másik pedig a szentpétervári Állami Orosz Múzeumot díszíti. 1904-ben a "Zöld Zaj" a művészt az ország legjobb tájfestői közé sorolta.

Hattyúk repülése Kama felett

Egyszer, életében először, a művész látott fehér hattyúkat a szabadságban - gyönyörű, büszke madarak tavaszi vándorlást hajtottak végre. A fehér madarak szabad repülése a határtalan északi tenger felett sokáig megragadta a művész fantáziáját. 1918-ban pedig egy lélegzetvétellel megfestette "A kék térben" című festményt. Az általa 1914-ben festett "Hattyúk menekülése Kámán" című festmény megismétlése volt, de ezúttal dúr hangnemben.

A kék térben

Az új képen A.A. Rylov nemcsak a művészi nyelv kifejező lakonizmusát érte el, hanem a kép szimbolikus hangzását is. Kék-zöld hullámok csapódnak egy távoli sziget vöröses szikláihoz. Szikrázó hó csillog a sziklák tetején. Könnyű vitorlás ringatózik a hullámokon. És a láthatáron enyhe azúrkékben, lassan könnyű felhők úsznak. A fenséges és szigorú északi természet találkozik egy új nap reggelével. Fehér hattyúk, mintha a kristály levegőben fürödnének, szárnyalnak a víz felett, most ereszkednek le, majd emelkednek a lila göndör felhők közé. Annyi levegő van a képen, hogy a néző maga is érzi a szél friss leheletét. A mozdulat sima ritmusa és a dúr szín, amelyet a művésznek sikerült átadnia, költői dalt alkotott.

Az északi tenger feletti fehér hattyúk még ma is az öröm érzését, a hatalmas kiterjedés és a fény érzését keltik. Teljesen természetes, hogy ezt a vitalitásba vetett hittel teli képet később ideológiai célokra is felhasználták. Rylov a természetábrázolásban a realizmust a kép romantikázásával ötvözte, így munkája szimbolikus értelmezést kapott: a határtalan kiterjedés motívuma, a zord tenger ill. erős szél a "forradalom szele"-hez kötik. Canvas A.A. Rylova belépett hivatalos történelem a művészet szinte az első teljes értékű "szovjet" kép, tele "forradalmi romantikával". A képet az első szovjet tájképnek nyilvánították, Rylovát pedig a szovjet tájfestészet alapítójának. Most a "Kék térben" vászon az Állami Tretyakov Galériában található.

A főleg tájképeket alkotó Rylov általánosított, nemzeti-romantikus hangulatú képet kívánt adni szülőhazájáról. BAN BEN szovjet időszak kreativitás, a művész számos esetben megmutatta a tájban az emberek átalakító tevékenységét ("Traktor az erdészeti munkákban", 1934, Tretyakov Galéria), közvetlenül fordult a történelmi és forradalmi témák felé ("Lenin Razlivben", 1934, Orosz Múzeum ).

De voltak más hangulatú tájképei is – például a „Vadaság” (1920). Fekete vizű mocsár tölti be az egész előteret, mögötte pedig egy komor, nyugtalanító erdő.

őserdő

Igaz, a művésznek sokkal életigenlőbb alkotásai vannak: "Naplemente" (1917), "Sirályok. Csendes este" (1918), "Hattyúk" (1920), "Forró nap", "Mezőberkenye", "Sziget" ( mind 1922), "Birch Grove" (1923), "Öreg fenyők a folyó mellett" (1925), "Forest River" (1928), "Vörös tetős ház" (1933), "Zöld partokban" (1938) ), stb.

Sirályok. Csendes este

mezei hegyi kőris

Napnyugta

Rylov is finom állatfestő volt, általában szerette az egész élővilágot, és ez a világ is fizetett neki. Szerették a madarak és az állatok, és az ilyen szeretet és bizalom megnyilvánulásai meglepték a körülötte lévőket. Ismeretes, hogy a művész műtermében az erdő egész sarka volt, ahol annak lakói sétáltak - majom, nyulak, mókusok, madarak és más állatok. Megvette őket a piacon, vagy szedte valahonnan betegen, legyengülten, ápolta, etette őket, és tavasszal szabadon engedte őket. Arkagyij Alekszandrovics állatai és madarai nem féltek. Volt két hangyaboly is. "Kisebb testvéreink" megható bizalmát a művész megörökítette a festményen " erdőlakók"(1910) és az "Önarckép mókussal" (1931, Tretyakov Galéria).

Önarckép mókussal

A művész nemcsak az októberi forradalmat támogatta, hanem a szovjet művészet aktív szereplőjévé is vált. Később, az 1920-as és 1930-as években Rylov munkái hangsúlyosan dekoratívak lettek. 1935-ben elnyerte az RSFSR tiszteletbeli művésze címet.

A festői tájak mestere, a festészet akadémikusa A.A. Rylov 1939. június 22-én halt meg Leningrádban.

Leghíresebb festményei "A kék térben" és a "Zöld zaj" pedig dekoratív hatásuk, a színek és kombinációik választéka, a tónusátmenetek hiánya, az érdekes szögek és a szimbolika miatt nemcsak tankönyvekké váltak, hanem mindenki tiszteli, aki legalább egy kicsit is járatos az orosz festészetben.

Talán csak Rylov tudta, hogyan kell valahogy különösen költőien tekinteni a természet leghétköznapibb képeire, amelyek mellett emberek százai mentek el anélkül, hogy észrevették volna őket: fehér pitypang a zöld réten; kék folyók, ahol az égen lebegő felhők tükröződései fürödnek; egy fürge mókus, aki bolyhos lucfenyőágak mentén ugrál; madarak tavaszi vonulása; ágaikkal a szélben rebbenő nyírfák; ügyesen ugrándozó napsugár a kupava korolájában... A művészt elárasztották a látottak benyomásai. A kezek az ecset felé, az ecset a vászon felé nyúltak, és festmények születtek az őshonos természetről, tehát a szülőföldről. Valószínűleg a művész Rylov festményeivel nemcsak szülőföldjének, szülőföldjének szépségét és eredetiségét akarta énekelni, hanem emlékeztetni is arra, hogy egy személy felelős annak biztonságáért és jólétéért.

Az este csendje

Sziklák Kekeneizben.

különleges fajta iskolai dolgozat- a kép leírása. A képzőművészet és az irodalom szintézise bizonyos nehézségeket hoz magával: hogyan fejezzük ki a nyelv segítségével azt, amit látunk? Egy műalkotás megértésének és leírásának megtanulása különleges készség. Ennek elsajátításához van egy sor szabály, amely segít helyesen esszét írni egy képre.

Rylov „A kék térben” egy nagyon viharos időben jött létre, ami tükröződik a vásznon. E munka példáján a cikk a kép írásának-leírásának műfaját vizsgálja.

Festmény műfaja

Először is, a gyerekeknek fogalmuk kell legyen a festészet művészeti műfajairól. A kompozícióhoz javasolt kép lehet portré, tájkép, háztartási vázlat vagy csendélet. Esszé írásakor ne felejtse el az egyes műfajok jellemzőit.

A „kék kiterjedésben” műfaj szerint táj, vagy inkább természeti táj képe. A táj nem feltétlenül a csodás természetet ábrázolja – a város látványa is érvényes lesz erre a festészeti műfajra. Célja mindenesetre az ember és a világ kapcsolatának bemutatása, amely lehet harmonikus vagy egymással ellentétes is. Ennek megtekintéséhez meg kell határozni a kép általános hangulatát: a színpalettán és a cselekményen keresztül fejeződik ki.

Néhány szó a szerzőről. A festmény története

A festményről szóló esszé megkezdése előtti előkészítő szakasz a művész személyiségének, alkotói pozíciójának és jellemzőinek megismerése.

A Rylov „Kék tér” című festményén alapuló esszét a szerzővel kapcsolatos információkkal kell kezdeni. Arkady Alexandrovich - művész, tájképfestő a 20. század elején, aki a szimbolizmus stílusában írt. A megfontolásra felkínált kép egyike annak a két leghíresebbnek, amely az ecsetje alól került elő.

Az "A kék térben" az orosz nép tudatának fordulópontján jött létre - 1918-ban. Az 1917-es élmények és aggodalmak után egyfajta megkönnyebbült sóhaj sem következett be, amit a festmény békés, hangulatában könnyed atmoszférája is bizonyít.

Rylov kedvenc műfaja a tájkép, elsősorban az övét ábrázolja őshonos természet- Oroszországtól északra, a Vjatka folyónál, ahol felnőtt. A művész kedvenc színei - zöld és kék - az őt körülvevő természet színét közvetítik, ismerősen és a szerző számára érthetően.

Ki vagy mi van ábrázolva

A kép alapos vizsgálata után meg kell határozni annak fő tartalmát. Ha ez egy portré, akkor a kép fő tárgya egy személy. A terv további elkészítésekor hasznos lesz, ha lehetséges, hogy megtudja, ki van ábrázolva a vásznon.

Mivel Rylov festménye tájkép, a természet lesz a fő ábrázolt tárgy. Ez a zord északi természet: a föld olvadó hóval borított sziklás szigeteit hideg, hullámzó tenger veszi körül. A vászon nagy része az ég képének van fenntartva: kék, reggel fényes, gomolyfelhőkkel, tavasszal világos.

A kép fontos alkotóelemei a természet mellett egy fehér madárraj és egy vitorlás a láthatáron, ami után repülnek. Ezért annyi ég van a vásznon: a fő akció a hattyúk repülésén összpontosul. Mozgásuk a képen belül, a horizont és az ábrázolt mögött megbúvó végtelen kiterjedések felé irányul. A madarak mintha megpróbálnának elrepülni a vászonról, amit a mű kompozíciós jellemzői is bizonyítanak.

Kompozit eszközök és színmegoldás

A szerző hangulatának és belső szándékának megértéséhez meg kell nézni a teljes kép színpalettáját és kompozícióját.

A kompozíció az elemek speciális elrendezése a vásznon, amely megfelel a vászon általános elképzelésének.

A Rylov „A kék térben” című festménye alapján készült kompozíció a teljes kép vízszintes perspektívájára vonatkozó megfigyelést tartalmaz majd: ez a horizontvonal, és a fölötte húzódó gomolyfelhők, valamint a föld elhelyezkedése és a hullámok mozgása. . Mivel a dinamika be van ágyazva a képbe, a mozgást a tárgyak vízszintes elrendezése határozza meg; madárcsapat is mozog azon a vonalon, ahol a tenger és az ég találkozik.

Alacsony horizont, mint a sziklás föld képe és északi természet, epikusságot ad a képnek, felhívja a figyelmet az ég azon terére, amelyben a madarak szárnyalnak.

A kompozíció elválaszthatatlanul kapcsolódik a kép színsémájához, mivel a szín nemcsak az általános szándékolt hangulatot közvetíti, hanem kiemeli a fő dolgot. Rylov festményén fehér madarak nyugodtan és céltudatosan repülnek át a kék égen átható, tiszta, ragyogó fénysugarakban. Általában a színséma világos, vidám hangulatot teremtve. A kép tárgyainak mozgása egy bizonyos cél felé irányul, így a fényes jövő, a magabiztosság és a céltudatosság elvárása.

A kép általános benyomása, hangulata és értékelése

Ha megpróbálja általánosságban felvázolni egy esszé tervét Rylov „A kék térben” című festménye alapján, akkor az, mint bármely más festészeti munka terve, három pontot fog tartalmazni:

1. A bevezető az első rész, nem túl hosszú. A bevezető egy szót tartalmaz a szerzőről és a kép keletkezésének történetéről. Amikor Rylovról beszélünk, megemlíthető, hogy a „Kék térben” című festményt a szovjet művészet egyik első példájaként ismerik el. A vászon tartalmát azonban nem szabad kizárólag a szocializmus ideológiájához kötni: a forradalom után sokakat elfogott lelkesedés az elszenvedett megrázkódtatások eredménye.
2. Az esszé fő része. Ez a rész a kép leírását adja meg: mit ábrázol, milyen részletek vannak jelen, mi a szerepük. Hogyan épül fel a kompozíció és mit jelent a művész színvilága - a mű fő részének elemei.
3. Következtetés. Az esszé utolsó sorait általában a következtetéseknek és az általánosításoknak, a képhez való saját hozzáállásának a megfogalmazására szánják. A lényeg az, hogy a "tetszik - nem tetszik" álláspontot érveléssel és bizonyítékokkal kell alátámasztani.

Esszé és esszé-leírás

Érdemes kettőt megkülönböztetni másfajtaírott művek: Rylov „A kék térben” című festményének esszé-leírása különbözni fog egy egyszerű esszétől, amely ugyanazon Rylov munkáján alapul.

Az esszé-leírás a kép cselekményére, céljára összpontosít. Először is helyesen kell leírnia a vászon tartalmát a segítségével irodalmi nyelv. Egy festményről szóló esszének kicsit más a feladata: itt mindenekelőtt fontos megfogalmazni a témáról alkotott elképzelését. A Rylov „A kék térben” című festményén alapuló kompozíció tükrözi azt a ragyogó lendületet, amely előretör a tiszta reggeli égbolton, fenséges fehér madarak csapatával.

Mivel az ilyen esszéket beszédfejlesztő leckéken írják, az ilyen munkák többnyire leíráshoz hasonlítanak, de szubjektív értékelés elemeit tartalmazzák, amit az ilyen műveknél általánosságban meg kell jegyezni.

Hogyan írjunk esszét Rylov „A kék térben” című festménye alapján? Először az előkészítő munkát kell elvégezni: a szerző és sorsának megismertetése, a vászon alapos tanulmányozása, az elsődleges és másodlagos elemek azonosítása. Egy másik szabály - esszé írása előtt érdemes elmondani a fő gondolatokat és rendelkezéseket. Tervet is készíthet: a főpontokból és számos részpontból. A jól megírt szakdolgozatterv nagyon gyakran a sikeres megírt munka kulcsa.

Rylov Arkady Alexandrovich - a szovjet korszak kiemelkedő tájfestője, a festészet mestere a szimbolizmus szellemében. A Vjatka tartományban született és nőtt fel, egy kis településen a Vjatka folyó partján. Gyermekkora óta örült az őt körülvevő természet nagyszerűségének, és életét a festészetnek szánta. Ennek érdekében fiatalon Szentpétervárra távozott, ahol a Kuindzsi Akadémián végzett. Ebben az időszakban Rylov számos vásznat és vázlatot készített, amelyek segítettek kialakítani saját stílusát és a művész karakterét. Különösen a "Sirályok" és a "Hattyúk a káma felett" festményei tekinthetők a művész legtökéletesebb alkotásának - a "Kék térben" vászon - közvetlen elődjének.

Bátran nevezhető a 20. századi tájmesterség megtestesítőjének. Az akkori történelmi beszámolókban ezt a képet hivatalosan az első "szovjet" képnek tekintik, amely tele van forradalmi romantikával. De nincs benne semmi szovjet vagy ellenforradalmi. Nem, a Blue Space szabadságot, függetlenséget és kiegyensúlyozottságot áraszt. A természet nem törődik az emberi kínokkal, közömbös a politika, a társadalom, a hangos szlogenek és plakátok iránt. Éppen ellenkezőleg, a határtalan tenger közvetlenül a néző előtt terül el. Sötétkék, fekete hullámokkal, a horizontig nyúlik. És csak a sziklák állítják meg a szemet, kirajzolják a vászon határait.

Ami az Into the Blue Space-ben elképesztő, az a kifogástalan kompozíció. A kép feltételesen négy részre osztható, de ezek mind egyetlen egésszé fonódnak össze, amely a művész valódi csodálatát testesíti meg a természetes terek iránt. Lehetetlen kiemelni a vászon fő résztvevőjét - itt minden részlet fontos. Itt a tenger, egyszerre nyugodt és csendes, él és lélegzik. Rylov meglepően pontosan közvetítette a karaktert vízi környezet: sziklás sziklákon apró hullámok törnek, enyhe szél gomolyfelhőket hajt, a hajó vitorlái felfújódnak. A hattyúk pedig fenségesen és lazán repülnek mindezek felett, szárnyaikkal átvágva az égi felszínt.

A legcsodálatosabb ebben a vásznon az élet lehelete. A művész nemcsak megörökítette a tájat, de mozgást, hangulatot is tudott bele lehelni. Ugyanakkor az „In the Blue Space” nem nevezhető egyedileg meghatározott alkotásnak. Mindenki megtalálhatja benne a sajátját. Talán a vitorlás nem tér vissza a kikötőbe, hanem éppen ellenkezőleg, siet a nyílt vizekre. Talán egy óra múlva heves vihar tör ki itt, amit a hullámokon kis habsapkák is bizonyítanak. Talán most ősz van, vagy nyár, és a hattyúk visszatérnek szülőhelyeikre, hogy utódokat szüljenek.

Egyértelműen elmondható Rylov szabadságszeretete, amelyet szülőföldje természete iránti csodálat szövi össze. A hattyúk repülése szabad: könnyedén, kissé lustán csapkodnak szárnyaikkal, egyértelműen élvezik a folyamatot. Mind a tenger, mind a felhők, amelyek még mindig nem befolyásolják az embereket, szabadok. És még a hajó is megszemélyesíti a szabadságba, a tenger határtalan tágaiba menekült emberi életeket.