Női ruházat 20-30. Chicagói stílusú ruhák: minden új egy jól elfeledett régi. Gyorsabban Magasabbra Erősebben

"Az élet jobb lett, az élet boldogabb lett!"

A 30-as években nőttek a szovjet emberek igényei, mindenki jó minőségű ruhát akart viselni, ünnepi ruhát, meleget akart venni. télikabátés jó cipőket, kényelmes és szép gyerekdolgokat vásárolni, de a Szovjetunió elpusztult, és még messze nem teljesen felújított ruhaipara alig látta el egy hatalmas ország lakosságát, nemcsak szépet és divatosat, de még a legtöbbet is. alapvető. Körös-körül hiány volt.

Az új szovjet ember húszas évekre jellemző, alapvetően új ruháiról szóló viták a harmincas évekre elcsitultak, a "győztes proletariátus tömegdivatja" kérdése fokozatosan elvesztette korábbi jelentőségét. A divattermékek fogyasztói köre továbbra is nagyon korlátozott volt – a volt NEP-esek, akiknek sikerült jó pénzt keresniük az új időszak alatt. gazdaságpolitika, katonai és pártfőnökök családjai, valamint a Szovjetunió számára legfontosabb beosztások vezetői, szovjet terminológiával élve az úgynevezett nómenklatúra-munkások, a kreatív elit, és azok, akik bármilyen „kenyérhelyen” kaptak munkát hiány.

Egy olyan országban, ahol mindent az irányító struktúráknak kellett alárendelni, még nem alakult ki egyetlen modellközpont, és a ruhatervezők munkája, ahogy akkoriban nevezték őket kezdeti szakaszban fejlődéséről, bár ekkor már a Szovjetunióban voltak olyan tehetséges iparosok, akik divatmodelleket alkottak, és kiemelkedő textilművészek voltak, mint Nadezhda Makarova, Alexandra Lyamina, Nadezhda Lamanova, Fyokla Gorelenkova, Anna Blank, Varvara Stepanova, Kira Mosyakova, Oscar Grun, M. Anufrieva, V. Maslova, M. Nazarevskaya, D. Lekhtman és még sokan mások.

Az ország nagy gyárai megnyitották saját művészeti és formatervező műhelyeiket, amelyek új szövetszíneket és ruházati modelleket kezdtek fejleszteni. Az állami kiadónál könnyűipar sőt elkezdett egy olyan katalógust is készíteni, amelyhez készült kereskedelmi szervezetek akik ezeket a modelleket megrendelhették saját gyáraikból. Valójában azonban az ilyen szintű ruhákat rendkívül ritkán adták el a szovjet üzletekben. A jó szövetek előállítása, következésképpen a minőségi ruházati cikkek gyártása szempontjából óriási problémát jelentett az ipari nyersanyagok, amelyek nagyon hiányoztak.

Az 1930-as években az olcsósága miatt rendkívül népszerű kalikó gyártása rohamosan megnőtt az országban. Ebben az időszakban a textilipar a „Szovjet szövet a világ legjobb szövete!” mottó alatt fejlődött. A cél az volt, hogy növeljék a kiváló minőségű szövetek gyártását, és ezzel egyidejűleg csökkentsék azok költségeit. A feladat nehéz! Ennek érdekében számos textilipari vállalkozást rekonstruáltak, megjelentek az első hazai automata szövőszékek, új típusú szöveteket sajátítottak el - krepp, gyapjú, fullartine, szatén, kalikó, szatén, szőnyeg, cheviot, szövet, boston, kolomenk, flanel, boumazeya stb. Növelték a vékony szövetek gyártását - volta, maya, voile, cambric, mályvacukor, viszkózszálas szövetek, előállították a 30-as évek kedvenceit - selyem, szatén, krepp de chine, fide chine, krepp georgette. Igaz, ezek a szövetek még a nagyvárosokban is ritkán jelentek meg az értékesítésben, és egyes területeken egyáltalán nem jelentek meg.

Az új szövetek költségeinek csökkentése érdekében csökkenteni kellett a nyomdagépek tengelyeinek számát, ami korlátozta a művészek lehetőségeit. Az 1920-as évek végén, 1930-as évek elején minden textilgyárnak kötelező volt a szovjet ember munkáját dicsőítő propagandamintákkal nyomtatott anyagok - kalapácsok és sarlók, csillagok, traktorok, vetőgépek, kombájnok, füstös gyárkémények, repülőgépek stb. Még az olyan tehetséges kézműveseket is, mint Varvara Stepanova, Kira Mosyakova, Oskar Grün, megragadta az ötlet, hogy propagandatextileket készítsenek, és ideológiai mintázatú szövetekkel álltak elő. Ezzel az irányzattal összefüggésben sok régi, szép hagyományos szövésdíszekkel ellátott metszőhenger tömegesen megsemmisült. Az aknák felületét lecsiszolták és ideológiai mintát alkalmaztak. A szovjet textiljelenség hála istennek nem tartott sokáig. A művészeti tanácsokon és találkozókon egyre gyakrabban beszéltek arról, hogy az ilyen „kreatív leletek” túl nehézkesek a textíliák számára, nem egyeznek a szövet rendeltetésével és textúrájával, kényelmetlenek a szabásban, nagy fogyasztást igényelnek, ezért nem kifizetődőek. varró vállalkozások. A Pravda című újságban "Elöl - traktor, mögötte - kombájn" címmel megjelent feuilleton vonalat húzott a tematikus rajzokkal kapcsolatos vitákban, 1933 óta a gyártásukat a Népbiztosok Tanácsának vulgarizálása érdekében leállították. a szocializmus és a kommunizmus eszméiről.

Az 1930-as évek második felében bizonyos változások következtek be a szövetek kialakításának jellegében. Ha volt hagyomány a kalikóban, akkor az új választékban a virágminta más értelmezése volt - kifejező rajzok vázlat jellegűek, rajzos formák nélkül, gyakran csak kontúr nélküli színes kitöltéssel. Az 1930-as évek második felének rajzait a kompozíció dinamizmusa jellemezte, amelyet a vonalak fordulatai és vonások értek el: a virágok repkedni és körbejárni látszottak a színes háttéren.

Ebben az időben az állami gyárak, ahol fiatal szovjet divattervezők próbálták ki magukat, egyfajta modellközpontokká váltak. Munkájuk jelentős hátránya a tisztán alkalmazott jelleg, korlátozva a művész alkotói fantáziáját, a divattervezőknek figyelembe kellett venniük a tömeggyártás igényeit, és alkalmazkodniuk kellett az egyes gyárak és alvállalkozóinak valós lehetőségeihez. A ruhatervezők elsősorban gyáruk adottságaira koncentráltak. Egy ilyen rendszernek, amely szigorúan alárendelt egy adott produkció érdekeinek, nem sok köze volt a divat valódi formálásához.

Az 1930-as évek elején a divatirányzatok kibontakozását hátráltató másik ok az országban tapasztalható akut ruhahiány és a lakosság alacsony jövedelme volt. Sokan nem is gondolkodtak azon, hogy divatosak-e a ruháik vagy sem, hanem egyszerűen azt vették fel, hogy mit lehetne még hordani. A 30-as évek elején a 20-as évek hatása még nagyon érezhető volt a ruhákban és a frizurákban. 1930-1935-ben az országban előállított ruházati cikkeket, lábbeliket, kenyérrel és egyéb élelmiszerekkel, arányos forgalmazás mellett főként kártyával értékesítették. A kártyarendszert 1935-ben kezdték el felszámolni. Akárcsak az 1920-as években, a ruhák és cipők viszonylag drágák voltak, gyakorlati szükségletből vásárolták, nem pedig a divatos ruhatárból való átöltözés miatt. Amikor 1930-ban a Szovjetunióban bevezették a kötelező alapfokú oktatást, sok gyerek nem tudott iskolába járni, mert nem volt ruhája és cipője, különösen téli időszak. A nem gazdag és néha tömegében elszegényedett szovjet társadalom természetesen nem volt kész arra, hogy komolyan felfogja a „divat” jelenséget.

Az 1920-as évek végén a Sztálin és környezete által kezdeményezett NEP-korszak vége, a "nagy fordulópont", amelyet az individualizmus felszámolása és a közösségi élet előmozdítása, az aszkézisre hívások kísértek, nem járult hozzá a divat fejlődéséhez. és a fogyasztás. A magánfodrászok, üzletek, éttermek, műtermek és szövetkezeti üzletek bezártak. Az 1930-as évek közepétől a szovjet emberek életszínvonalának relatív emelkedése volt megfigyelhető, különösen a jelentősen növekvő városi lakosság körében. Az országban zajló iparosodási folyamatok befolyásolták a városi kultúra, ezen belül a divat terjedésének dinamikáját.

1931-ben megnyílt az úgynevezett "Torgsins" (Összakszervezeti Szövetség a Külföldiekkel Kereskedelmi Szövetségért - Kereskedelmi Szindikátus), amelyek külföldről érkező vendégek és szovjet állampolgárok kiszolgálásával foglalkoztak, akik készpénzzel, valamint arany-, ékszer- és egyéb árukkal rendelkeztek. élelmiszerre vagy egyéb fogyasztási cikkre cserélhető értékek. A torgsinok bővelkedtek mindenféle hétköznapi áruban - jó ruhák és cipők, fehérneműk, textíliák stb. A torgsinok 1936-ig léteztek. Ezenkívül a nagyvárosokban virágzott a bizományi kereskedelem, aminek köszönhetően kiváló árukat lehetett vásárolni, beleértve a külföldieket is, hacsak természetesen nem látogatták meg. turkáló„Korman szerint” volt. Az 1920-as évek második felétől kezdődően az országban munkakölcsönből árusítottak. Állam és szövetkezet kereskedelmi létesítményekárukat adott el a munkavállalóknak és alkalmazottaknak részletfizetéssel, azzal a feltétellel, hogy a potenciális vásárlókat foglalkoztató vállalkozások vagy intézmények garanciát vállaltak. Hosszú lejáratú kölcsönt általában hat hónapra kaptak a havi kereset összegében. Még speciális rabcredit üzleteket is szerveztek.

A tradicionális divat kritikája ellenére a forradalmi mozgalom számos aktivistája és a szovjet ideológiához szorosan fűződő feleségei örömmel követték ezt. A divatos, elegáns ruhák a híres orosz forradalmárok, Inessa Armand és Larisa Reisner érdeklődési körébe illeszkednek, Vszevolod Visnyevszkij komisszárként énekelte az Optimista tragédiában, Alexandra Kollontai, aki a forradalom utáni Oroszország első női nagykövete lett történelem, polgári feleségíró Makszim Gorkij színésznő és közéleti személyiség Maria Andreeva, aki tisztelője és védőnője volt Nadezhda Lamanova divattervezőnek, Molotov biztos felesége, Polina Zhemchuzhina, aki a főparfümőr vezetője és a művészeti tanács tagja lett a moszkvai modellek házában, Lunacharsky komisszár felesége. az oktatás, Natalya Rosenel színésznő, akit a 20-as és 30-as években az egyik legdivatosabb hölgynek tartottak Moszkvában. Rosenel rendszeresen kapott divatos új ruhákat Európából. És Lunacharsky maga sem volt közömbös a ruhák iránt, amerikai öltönyt viselt, gyakran cserélt nyakkendőt, csokornyakkendőt és inget.

Az 1930-as években a szovjet nómenklatúra a hétköznapi polgárokkal ellentétben hozzájutott a divatos ruhákhoz, köztük a külföldi gyártásúakhoz is. Például az NKVD népbiztosának, Heinrich Yagoda-nak a gardróbjában a számtalan ing mellett 21 kabát és 22 öltöny volt, többségük külföldi márkájú. Nem különösebben biztatott azonban, hogy a környezetükben divatosan és tiszteletreméltóan öltözködő pártvezérek feleségei és gyermekei jólétet demonstráltak az egyszerű embereknek. Az 1930-as évek elején a szovjet elit körében szokás volt drága magánszabóktól ruhákat rendelni, vagy zárt műtermeket látogatni, például Galina Kravcsenko, színésznő, Lev Kamenyev fiatal menye az elit tanszéki szabászatot látogatta meg. a Külügyi Népbiztosság műhelye a Kuznets-hídon. Ugyanabban a műteremben, ugyanannál a varrónál Sztálin felesége, Nadezsda Allilujeva is öltözött.

Alatt közpolitikai, később "neonep" néven lehetővé vált a divat újraélesztése, divatmagazinok kiadása, állami modelláruházak létrehozása a hozzájuk tartozó divatstúdióval a nagyvárosokban (kivéve az állami szabóstúdiók szokásos rendszerét). A 30-as években megjelent az országban a Szovjet Modellház koncepciója, kezdetben valójában csak egy divatstúdió volt, például a Mostorg Model House, amely a Bolshaya Dmitrovkán található. 1933-ban jelent meg, és arról volt híres, hogy a falai között dolgozott a pompás varrónő, Reveka Yasnaya, akivel csak ismeretségen keresztül lehetett időpontot egyeztetni. 1934-ben Moszkvában, a Mosbelye tröszt kísérleti varrólaboratóriumában megnyílt az ország első nagy Divatháza Szretenkán, amelynek élén 1949-ig Lamanova unokahúga, Nadezsda Makarova divattervező állt. Az épület díszítésére Vlagyimir Andrejevics Favorszkijt, az akkor már jól ismert művészt hívták meg. Favorskyt annyira érdekelte a Modellek Háza tevékenysége, hogy bemutatták a művészeti tanácsnak. A ruhastílusról, az anyagválasztásról alkotott elképzelései gyakran vetekedtek maguknak a divattervezők ötleteivel, és ez utóbbiaknál talált támogatást.

- Ennek az anyagnak a sokszorosítása tilos -

A társadalomban végbement változások mindig is befolyásolták a divatot, és különösen azokban az időszakokban, amelyeket grandiózus tragédiák és világátrendeződés jellemez. Megváltoztak a ruhák iránti igények, megváltoztak a stílusok és a színek, megváltozott a dolgokhoz való hozzáállás is. A múlt század 20-as és 30-as éveinek divatja, új nevek jelentették be, amelyek innovatív megközelítést kínáltak a külső nőképhez és saját filozófiájukhoz. A két világháború közötti időszakot a "francia divat aranykorának" tartják. Ez a nagy változások időszaka, a babakocsikat autókra cserélik, a hercegek és hercegnők elvesztették koronájukat, a híres couturierek pedig új ügyfelekre találtak filmszínésznők, amerikai örökösök, gazdag iparosok feleségei és lányai között.

Nem sokkal az első világháború után a divat világa gyökeres változáson ment keresztül. A dús frizurákat lecserélték rövid hajvágás, a vonatos ruhák felváltották a térdig érő szoknyát, elhagyták, és a nők egyre többet kezdtek kölcsönkérni. Sok couturier negatívan nyilatkozott az újonnan kialakuló androgün stílusról. De az életforma megszabta a maga feltételeit, a nők egyre aktívabb élethelyzetbe kerültek, és sok 20-as évek fiatal hölgye inkább a „garcon” stílust választotta, elhagyva a fodrokat és az értékes kiegészítőket. Divatba jöttek a már-már fiús megjelenésű és arcbőrű, kicsi, majdnem lapos mellkasú, vékony lábú nők. Egyes hölgyek kifejezetten megfeszítették a melleiket, és aktívan sportoltak. Az akkori híres nők lelkesen felvették az új stílust, és lelkes tisztelőivé váltak. Például Marlene Dietrich filmszínésznő szinte teljesen átöltözött férfi öltönyre, sapkára és kabátra. De furcsa módon ez nem csökkentette nőiességét és varázsát. A széles nadrágot pedig még mindig erről a híres színésznőről nevezték el, "a la Marlene Dietrich".

Az akkori divatvilág egyik vezető és jelentős alakja Coco Chanel volt. Teljes mértékben támogatta az új stílust, és úgy gondolta, hogy a férfi ruhatárból kölcsönzött elemek még több szexualitást adnak a nőknek. Fiatalkorában, mivel nem tudott varrni, férfi mesterhez fordult, aki megvarrta neki a lovaglónadrágot, és gyakorlatilag a női ruházat androgün irányzatának irányadója lett. A 20-as években progresszív tervei egyszerre tűntek praktikusnak, divatosnak és elegánsnak. Chanel népszerűsítette a bob frizurát, előállt a kis fekete ruhával, divatba hozta a mezt, és bizonyos kiegészítőket, amelyek megkülönböztették stílusát a többiektől: nagy mennyiségű ruhaékszer és egy gyöngysor. Dan klasszikussá vált, és sok évtizeden át a népszerűség csúcsán maradt.

A 20-as évek sziluettje lényegében olyan, mint egy táska. Ezek egyenes szabású modellek voltak, a derék és a mellkas hangsúlya nélkül. Alacsony derekú sziluettek, amelyek kiegyenlítették az alak vonásait, behatoltak a divatba. A szoknya hossza egyre magasabbra emelkedett. Oroszországban azokban az években a szövetek hiánya miatt kiemelkedő divattervező Nadezhda Lamanova kísérletezni kezdett vászonnal, házi szőtt anyagokkal, vászontörülközőkkel, sőt takarókkal, népiekkel díszítve. Proletár divatbemutatót rendezett a Központi Áruházban, ahol Elsa Triolet, Lilya Brik, Olga Khokhlova divatmodellek voltak. Az északi népek alapján készített ruhákat, amelyeket teljesen külföldi képviselők vásároltak. Az 1925-ös párizsi világkiállításra proletárruha-kollekciót varrt törölközőből, és nagydíjat kapott érte. És senki sem vette észre, hogy a modelleken a gyöngyök zsemlemorzsából készültek.

Az 1920-as évek francia divatjának nem kevésbé kiemelkedő képviselői Jeanne Lanvin és Jean Patou voltak. Jeanne Lanvin kalapácsként kezdte pályafutását, kalapkészítőnek tanult, és 18 évesen már kiskereskedelmi üzletekben árulta kalapjait. A gyönyörű ruhák, amelyeket lányának, Margaritának varrt, felkeltették más nők figyelmét, és hamarosan már más hölgyektől is rendeléseket vett fel. Neve körülbelül 1901 óta ismert, és az 1920-as években érte el népszerűsége csúcsát. Kalapok gyártásában, összetett felületek, káprázatos hímzések és. A Lanvin tevékenységi köre nem korlátozódott a ruházatra. Lakberendezési, szőrme-, ágynemű- és Férfiruházat. És a parfümök is az egyik irány lett.

Jean Patou stílusa nem volt kevésbé eredeti, de ruhái inkább sportruházatra emlékeztettek, kényelmesek és praktikusak. Főleg az amerikai fogyasztókat célozta meg. A letisztult vonalak, geometrikus kubista motívumok, a luxus és a praktikum keveréke úgy lett kialakítva, hogy megfeleljen a természetben való élés új divatirányzatának, valamint a természetességre és naturalizmusra való törekvésnek. Patou-t a teniszszoknya megalkotójának tartják, stílusának leghíresebb rajongója pedig a legendás teniszbajnok, Susan Lenglen volt.

A 30-as évek elején érezhetővé váltak a globális válság következményei, és a divatkísérletek ideje nem volt a legjobb. A divat megalkuvóbbá vált, és igyekezett megtartani a feminizmus hódításait, de ennek ellenére látszott az elegancia és a kifinomultság iránti vágy. Általában a ruhák kissé sötétek és szerények voltak, tükrözve az évtized társadalmi-gazdasági helyzetét. A női divat eltávolodott a 20-as évek merész stílusától, nőiesebbé és. A derék visszatért korábbi helyére, és ismét népszerűvé váltak a puha, vékony anyagokból készült, csupasz hátú ruhák.

A 30-as évek két legfényesebb és legbefolyásosabb divattervezője Elsa Schiaparelli és Madeleine Vionnet volt. Schiaparelli 1929-ben mutatta be első kollekcióját, és azonnal „a ritka újítók egyikeként” emlegették. Érdekes és ötletes terveinek köszönhetően azt hitték, hogy nem annyira forradalmasította a divatot, hanem az alapokat is lerombolta. Minden további gyűjteménye láthatóbbá vált. Schiaparelli közeli barátai Jean Cocteau és Salvador Dalí voltak, akik hímzésmotívumokat terveztek nagy homár vagy legyes ruha formájában.

Elsa rendkívüli ember volt, és fantáziájának nem volt határa. Nem tudta, mi az a „lehetetlen”, így ötletek születtek a fejében, amelyek később valósággá váltak és sokkolták a közvéleményt. Az aszpirin tabletta kalappá változott, a szárított rovarok a nyaklánc részévé váltak, a kesztyűn körmök nőttek, a ruhán domború bordák és gerinc formájában csontváz jelenhetett meg ... Hasonló gondolkodású embereivel Dali és Cocteau, Elsa papírból, radírból, ceruzák maradványaiból, nyalókákból, sapkákból készített ékszerkollekciókat fejjel lefelé fordított cipő formájában ...

A sokkoló és sokkoló volt Schiaparelli munkájának fő összetevője. Kezdetben nem divattervező volt, hanem művész. Ezért a divattervezés megkezdésével ezt a tehetségét maximálisan kihasználta. A ruhákat mindenféle szokatlan dizájn díszítette, így az ő ruhája teljesen más, mint bármi más. Minden, a részletekig fantáziában és huncutságban történt. - így hívják Elsa Schiaparelli stílusát. 1935-ben ő volt az első párizsi couturiers, aki cipzárt használt a ruháihoz.

Madeleine Vionnet az ősi szobrokban talált ihletet, időtlen és gyönyörű ruhákat alkotva. "Az ofszet vágás királynője" átlósan elvágta a hosszanti szálakat, létrehozva estélyi ruhák sima és elegáns vonalak használatával. Sifonból, marokkói kreppből és selyemből készült tökéletes drapériái kiegyensúlyozott és érzéki hatást keltettek. A siker egészen 1939-es nyugdíjazásáig elkísérte.

Mainbocher, az első amerikai tervező, aki Párizsban élt és dolgozik. A divatirányzatokat is befolyásolta vele a legmagasabb fokozat Elegáns dizájn, amelyben gyakran használta az "elmozdulásos vágást", folytatva Madeleine Vionnet technikáját. Az 1930-as évek elején népszerűsítette a villámlást, az évtized végére pedig bevezette női divat széles vállú és impozáns sziluett. Mainbocher egyik híres ruhája egy esküvői öltöny volt, amelyet Wallis Simpsonnak készítettek, amikor 1937-ben hozzáment Windsor hercegéhez. Egyszerű öltöny, hosszú szoknyával, drapériás melltartóval és gombsorral. A kék árnyalata tökéletesen passzolt Simpson szeméhez.

A múlt század 20-as és 30-as éveinek divatja nagyon gazdag és változatos volt. Olyan nevek jelentek meg a divatos égbolton, amelyek örökre a divat történetében maradtak. Ha pedig a kardinális változások időszaka lett, akkor ezek folytatása az igényeknek megfelelő trendek keresése volt. modern nők. A második világháború kitörése megváltoztatta a divatipar arculatát. a divatvilág számára. Nehéz idők jöttek a divatházak számára, és sokuk kénytelen volt bezárni...

A XX. század harmincas évei a divat egyik szokatlan időszaka, amely titokzatosságot és lelkesedést hoz modern stílus. Az akkori divat a nőiességet és az eleganciát testesíti meg, a romantika és a visszafogottság vékony szálával. Nem hiába, hogy a 30-as évek stílusát idéző ​​ruházat manapság divatos trend a világ kifutóin.

A stílus eredetének trendjei

A globális bankválság és a nagy gazdasági világválság idején kezdett kialakulni a 30-as évek divatja.

Példák Női Ruházat század 30-as éveinek stílusában

A 20-as évek kétségbeesett stílusa már kezdett visszaszorulni a múltba, eljött a világdivat fordulópontja.

A divat megjelenésének története a 30-as években

A "30-as évek divatja" elnevezés önmagáért beszél - ez a stílus a XX. század harmincas éveiben keletkezett és fejlődött ki. Németországban Adolf Hitler a Német Birodalom feltámasztását szorgalmazta. A második világháború előtti sötét időszak volt.
A politikai légkör diktálta a 30-as évek divatjának fő irányzatait, nevezetesen: a titkosságot és a gyakorlatiasságot.

Ez az, ami megkülönböztette ezt a stílust a gondtalan húszas évektől. A harmincas évek divatja a visszafogottabb és gyakorlatiasabb arculatra irányult.

Stílusfejlesztés

Nem minden couturier tudott alkalmazkodni a 30-as évek új divatirányzataihoz. Rendelkezésre álló idő nagyon fontos volt, akkor új irányzatok születtek a ruhatervezésben és -modellezésben, teljesen új ötletek jelentek meg a divatban. A válság nem zavarta az olyan jól ismert házak munkáját, mint: "Chanel", "Lanvin", "Morcel Rocha" és mások. Ekkor jelentek meg az első konfekciókollekciók, amelyeket ezek a Houses adtak ki.

Új divatházak is nyíltak: Nina Ritchie, Alix Barton, Eliza Schiaperalli.

Figyelem! Ezen a linken megtudhatja, mennyibe kerül a denzitometria Moszkvában. És egyúttal derítse ki, hogy ez milyen eljárás, és miért lehet szüksége rá.

Ruhák és kiegészítők a 30-as évek divatja szerint

A széles váll és a keskeny csípő, nevezetesen a háromszög volt az akkori divat alapja. Hosszú szoknyák, eredeti sapkák és köpenyek a harmincas évek stílusának alapja.

A 30-as évek öltözködési stílusa

A hosszú szoknyák az akkori válság szimbólumává váltak, mert akkoriban a kényelem és a minőség volt a fő irányzat. A nők és lányok kifejezetten meghosszabbították szoknyáikat, követve az új divatirányzatokat.
Még a sötét, fehér galléros ruhák is divatosak voltak. Az elfogult szabás volt az egyik legnépszerűbb, a selyem és a szatén szöveteket a női sziluetthez igazították. Divatban voltak a széles vállú ruhák is, melyeket szerelvények, szárnyak, kendők, köpenyek növelték.

Az estélyi ruhákat pedig eleganciájuk és V-alakú nyakkivágásuk különböztette meg a hátulján, amelyhez nem volt szükség rögzítésre.

A kor elegáns kiegészítői

Kiegészítők a 30-as években volt egy nagyon nagyon fontos minden nőnek, mert még egy nehéz időszakban is szerettem volna szép lenni, segítségükkel kiegészíthetnéd, díszíthetnéd az arculatodat.
Nagyon népszerűek voltak a fátyolos kalapok, a legőrültebb kivitelűek: kicsik és nagyok, szögletesek és laposak.

A kép eleganciáját gyöngygyöngyök, hosszú kesztyűk és kis kézitáskák teremtették meg. De a bundát akkoriban a stílus és a gazdagság ikonjának tartották.

A 30-as évek divatja: hordani vagy nem viselni?

A harmincas évek stílusa nagyon változatos, fiatal lányoknak és tapasztalt hölgyeknek egyaránt megfelel.

Illik hozzád ez a stílus?

Ha karcsú testalkatú, keskeny vállú, akkor a 30-as évekből származó ruhák teszik kifinomulttá és kifinomulttá a megjelenést.


Az egyenes szabású ruhák alatt az alakhibák elrejthetők, amelyek azokban az években is relevánsak voltak.

Miért nem a 30-as évek stílusát választod?

A széles vállú nők ne válasszanak olyan ruhákat és kiegészítőket, amelyek megnehezítik az alak felső részét. Ezenkívül a kifejező kis kalapok nem alkalmasak a négyzet alakú és ovális arcú hölgyek számára.

A harmincas évek stílusa 2016-ban

A 30-as évek szokatlan stílusa korunkban is aktuális, zenei és filmsztárok és modern divattervezők egyaránt használják.

Hírességek a 30-as évek stílusában

Manapság a sztárok gyakran jelennek meg a bulikon a 30-as évek stílusában estélyi ruhákban. Ez a stílus nagyon alkalmas a "Wild Angel" sorozat fő színésznője, Natalia Oreiro számára. Az egyik bulin Chicagói stílusú ruhában és akkori frizurában jelent meg.

Elegáns, kék szaténból készült hosszú ruha, széles vállú és V-alakú mély dekoltázs a hátán, a pop királynőjét - Madonnát ékesítette.

2016-os kollekciók a harmincas évek elemeivel

A Chanel 2015/2016-os őszi-téli kollekciója is a 30-as évek stílusának elemeit használja. Megkülönböztető jellemzői a különféle kiegészítők jelenléte: hosszú kesztyűk, elegáns karkötők és gyöngyök, valamint széles vállú, szögletes kabátok.

Megjelent a VALENTINO a 2016-os tavaszi-nyári kollekcióban különböző típusok estélyi és alkalmi ruhák. Egyes ruhák harmincas évekbeli stílusúak, nevezetesen hosszú, selyemborítású, V-kivágású ruhák.
A 30-as évek divatja, amely ilyen nehéz időkben született, vitathatatlan nyomot hagyott a történelemben. Most nagyon divatossá vált ilyen stílusban bulik és esküvők készítése, mert a fényes kiegészítők senkit sem hagynak közömbösen. A modern tervezők széles körben alkalmazzák új kollekcióikban a harmincas évek divatelemeit. Hiszen bármely életkorban elegánsan nézhet ki.

Az 1930-as évek a nagy világgazdaság fejlődésének időszaka volt, amelyhez mind a bankárok, mind a munkavállalók életében bekövetkezett változások társultak. Egyesek veszteségeket szenvedtek, mások mindent elvesztettek a fillérekért.

Kép a huszadik század 30-as éveinek stílusában.

Ez idő tájt Adolf Hitler került hatalomra. A légkör háború előtti volt, így nem meglepő, hogy mindezek a változások az öltözködési stílust, a frizurát és a sminket is érintették.

Az elmúlt évtized elegáns és csillogás nem megy ki a divatból, de egyre kevésbé népszerű. Az egyszerű és kényelmes ruhák felváltják a fülbemászó ruhákat. Az akkori ruhák szöveteit díszítő nyomatok csíkok, kockák, borsók. Az ékszerek egyre ritkák, ezért felváltják őket ruhaékszerek.

A múlt század 30-as éveinek hagyományos megjelenése.

A ruhák visszakapják gallérjukat, a szoknyák hossza eléri a padlót. Új divatirányzatok jelennek meg - széles vállak és nadrágok, valamint napszemüvegek.
Az egyenes szabás és az alacsony derék már nem divat, helyette a megszokott klasszikusok lépnek fel. A hölgyek szívesebben viselnek fehér, bézs, barna, bordó és fekete színű ruhákat.

Estélyi ruhák a 30-as évek chicagói stílusában.

Egy érett és gyakorlatias nő, akinek minden joga egyenrangú egy férfival, a stílus és a divat etalonjává vált, ellentétben a 20-as évektől, amikor mindenkit egy komolytalan lány vezérelt.

Őszintébb és fényesebb

Stílusos ruhák a virágzó Hollywood stílusában.

Hollywood népszerűsége a 30-as évekre esik.

Egy chicagói stílusú ruha minden lányt királynővé tett. Közvetlenül a térd alatt vagy a földig érő ruha volt, csupasz karokkal, vállokkal, nyakkal, mellkassal és háttal. A képet sok kiegészítő, kesztyű és boa egészítette ki. Világi körökben divat volt a kalap alól játékosan kilógó világosított fürtök, az ajkak kiemelése piros rúzssal.

Gyorsabban Magasabbra Erősebben

A pólókat, nadrágokat, később rövidnadrágokat nemcsak a férfiak, hanem a nők is hordani kezdték. Igazi divatos felfedezés volt a megjelenés, melyben halványan látszik a modern modellekhez való hasonlóság.

Fürdőruha 30-as évek.

Így vagy úgy, a sportos stílus hatással volt rá alkalmi stílus. A kardigánok és a kényelmes pulóverek keresettek voltak, az öltönyök pedig egyre egyszerűbbé váltak. A cipők is megváltoztak. A szandálok népszerűvé váltak.

A 30-as években a nők a férfi ruhatár egy elemét - nadrágot - próbálták fel.

A 30-as évek fő kelléke.

A kézitáskák kalapokkal és kesztyűkkel festettek, néha megnyúltak, boríték alakúak voltak. Nagyon népszerűek voltak a szőrmeboák, a nyaki masnik és a fátylak. A gyöngyből készült gyöngyöket a divatosok kötötték csomóba.

A sötét harisnya tökéletesen kiegészítette a megjelenést, a karcsú lábú lányok hálót viseltek. A cipők között gyakoriak voltak az állandóan alacsony sarkú cipők. A chicagói stílusú női kép másik jellemzője a szócsöve. Az egészséges életmód népszerűsítése ellenére sok hölgy dohányzott.

A 30-as évek közepén egy luxus fashionista gyakori képe.

Feltűnőbb és titokzatosabb

Ez a történelmi korszak lehetővé tette a nők számára, hogy többféle képet próbáljanak fel. Tehát az estélyi ruhában királynő volt, és a mindennapi kényelmes megjelenésben kényelmesen és egyben figyelemre méltóan érezte magát. Ma már nem vesszük észre, hogy az akkori stílus mennyire hasonlít a maihoz, hiszen őseinknek bőven van mit tanulniuk.

Az 1930-as évek divatja egyszerre volt sokrétű és egységesítő. Márpedig, ha már annak az időszaknak a stílusáról beszélünk, önkéntelenül is beúszik a képzeletbe egy chicagói stílusú öltözékkel való asszociáció. Egy ilyen ruha jól elrejtette az alakhibákat, és elég kényelmes volt a tánchoz. Meglepő módon ma már lehet ilyen stílusú ruhát venni, mert a retró divat megmarad. Egy ilyen ruha varrása szintén nem nehéz. A legfontosabb dolog az, hogy ismerje a megkülönböztető elemeket - gyöngyöket, rojtokat, flittereket, strasszokat. Ki kell egészítenie egy ilyen ruhát kesztyűvel, fedje le a haját egy szalaggal, vigyen fel skarlátvörös rúzst az ajkára, és nyilakat húzzon a szeme elé. Annak érdekében, hogy a kép pontosan a 30-as évek stílusában alakuljon ki, a ruhának egyszerűnek, a sminknek pedig természetesnek kell lennie.

elegánsabb