Mikor jelentek meg az első keresztény ikonok? Az ikon eredete. Iskolák és stílusok

A 787-ben megtartott hetedik ökumenikus zsinat lezárta az ikonoklazma korszakát. A szent ikonok tisztelete a kereszténység egyik dogmájává vált, amely mind az ortodoxiában, mind a katolicizmusban közös. Ma sokféle szakrális kép létezik: fára vagy fémre festett, kőből készült ikonok, dimenziós ikonok, de hogyan néztek ki az eredeti források?

A Megváltó csodálatos képe

Az első keresztény ikon a Megváltó nem kézzel készített képe volt. A leprában beteg edessa király, miután hallott Krisztus csodáiról, meg akart gyógyulni. Levelet írt a Megváltónak azzal a kéréssel, hogy jöjjön el hozzá, és átadta Anániás festővel. Elutasítás esetén legalább arcot kellett rajzolnia, hogy a király vigasztalódjon betegségében.

Jeruzsálembe érve Ananiás látta, hogy Krisztus tanítja az embereket, és lopva elkezdett róla portrét rajzolni. De semmi sem sikerült neki: a Megváltó arca folyamatosan változott, képtelenség volt megragadni a vonásait. Az Úr, látva a szíveket, látva az idegen hiábavaló munkáját és gyászát, beszélgetésre hívta. A beszélgetés során Krisztus vizet kért. Mosás után törölközővel megszárította magát - és lám, az arca képe volt rányomva! Így jelent meg a Nem kézzel készített kép. Átadta Anániásnak, és így szólt az Úr: "Menj, és add oda annak, aki küldött." Abgár király, miután egy hűséges szolga által hozott Kép előtt imádkozott, megtisztult a leprától. Hálaképpen a gyógyulásért elrendelte, hogy az Ikont függesszék fel a városkapu fölé, hogy mindenki, aki áthalad rajtuk, tisztelegjen előtte.

Hogyan jelentek meg a Szűz ikonjai

Az Istenszülő első ikonjait Lukács evangélista festette a hívők kérésére. Először festői képet készített a Mennyek Királynőjéről, karjában a Babával a táblára. Aztán, miután még két hasonló ikont festett, elvitte a Legszentebb Theotokosba. Miután meglátta képét az ikonokon, eszébe jutott az előző prófécia: "Mostantól kezdve minden nemzedék áldni fog engem", és hozzátette: "Legyen a Születettnek és az enyémnek ezekkel az ikonokkal a kegyelme!" Hamarosan sok csoda kezdett történni ezekből az ikonokból. Lukács az egyik festett ikont apostoli áldásként Antiókhiába küldte, ahol nagy tiszteletnek örvendett. Később Jeruzsálembe, majd a konstantinápolyi Blachernae templomba helyezték át. A bizánci főváros lakói sok csodát látva ebből az ikonból eredően Hodegetria-nak vagy az útmutatónak nevezték el. A jövőben Hodegetria-t ikonok egész sorának nevezték, ahol az Istenanya, kezében tartva a babát, rámutat.

Azt is hozzá kell tenni, hogy Lukács képeket készített Péter és Pál apostolokról, amelyek minden későbbi ikon alapjául szolgáltak. Azt mondhatjuk, hogy minden kép a Megváltó portréja, Istennek szent anyja vagy bármely szent. Sőt, arcvonásaikat még életükben megörökítették, ami hatalmas történelmi hitelességet ad az ikonoknak. Ahogy azonban egy jó portrén könnyen leolvasható az ábrázolt személy karaktere, úgy az Úr, a mennyek királynője, vagy valaki, aki életével Istennek tetszett, minden ikonról néz ránk. Ezt nem szabad elfelejteni, hogy kellő tisztelettel bánjunk a szentképekkel. (INETTŐL)

... Mint tudjuk, az ikon az ősi orosz kultúra születése előtt keletkezett, és minden ortodox országban elterjedt. De az ikonfestészet sehol nem ért el olyan fejlettségi szintet, mint Ruszban, sehol nem hozott létre annyi remekművet, és sehol sem vált a képzőművészet kedvelt formájává egy egész nemzet számára az évszázadok során.

Az ikonkultusz (a görög eikon szóból - kép, kép) a 2. században keletkezett. és a 4. században virágzott; A legrégebbi fennmaradt ikonok a 6. századból származnak. Az ikont nem az Istenséggel azonos képnek kell tekinteni, ellentétben a kereszténység előtti bálványokkal, hanem olyan szimbólumnak, amely lehetővé teszi az „eredetivel” (archetípussal) való lelki közösséget, vagyis a szubjektumon keresztül a természetfeletti világba való behatolást. az anyagi világról.

Az ikonok eredetileg enkausztika (viaszfestés), majd tempera, majd ritkán mozaik, később (főleg a 18. századból) olajfestmény technikájával készültek. Az ikon különösen Bizáncban volt elterjedt; az ikonfestészet eredeti iskolái Kopt Egyiptomban és Etiópiában, a délszláv országokban, Grúziában keletkeztek. A régi orosz ikon valódi művészi fényességet és eredetiséget szerzett.

A régészeti feltárások alapján megállapították, hogy a festékekkel való munka az ókori Ruszban már a kereszténység felvétele előtt ismert volt. Ezt bizonyítja a festékek őrlésére szolgáló mozsártörő, amelyet egy ásatás során fedeztek fel az ősi szaranszki település helyén, ahol később Nagy Rosztov városát alapították. De a festés és a kötőanyagok technológiája, amelyekre a vékony festékeket felülírták, még nem ismert.

Az ókori Kijev 1938-as régészeti ásatása során egy 9-13. századi művészlakás-műhely került elő, amely leégett és összeomlott, valószínűleg egy tűzvész és a város kifosztása során. A műhelyben 14 kis edény festéket, famegmunkáláshoz szükséges eszközöket, valamint hibás, törött borostyándarabokat és egy rézedényt találtak. Mindez azt jelzi, hogy a művész itt élt és dolgozott. Ő maga faragott táblákat ikonokhoz, készített festékeket, amelyek összetételét elemzések határozták meg (ólomfehér, okker és mások). Rézedényben, valószínűleg az ikonfestő őrizte növényi olaj mint minden középkori művész tette.

A későbbi idők (XVII-XIX. század) ikonfestőinek kézírásos utasításaiból tudjuk, hogy az elöregedett olajban, erősen hevítve (250--325°) a borostyán feloldódott (olvadt) és borostyánszárító olajat kaptak, ami kemény szilárdságot hozott létre. , nehezen lágyuló fólia . Megerősítették a borostyánszárító olaj ősiségét régészeti ásatások. Borostyánból készült termékek töredékeit és darabjait 1973-1977-ben Novgorodban fedezték fel, amikor egy gazdag birtokot fedeztek fel és tanulmányoztak ott, amelyben a 12. század végén Olisey Grechin művész műhelye működött. A műhelyben fatáblákat, ikonfestéshez előkészített ereklyetartókat, kerettöredékeket, nagyszámú kerámia csészéket, kis üvegedényeket, sokszínű festékdarabokat, arany-, ezüst- és bronzfóliát, smaltot, viaszt találtak. .

Az ikon négy-öt rétegből áll, amelyek a következő sorrendben vannak elrendezve: alap, alapozó, festékréteg, védőréteg. Az ikon fémből vagy bármilyen más anyagból származó fizetést tartalmazhat.

Az első réteg az alap; leggyakrabban egy fatábla, amelyre vászonnak nevezett szövetet ragasztottak. Néha a tábla vászon nélkül történik. Nagyon ritkán a tojássárgája tempera alkotásainak alapja csak vászonból készült. A jelenség oka nyilvánvaló. A fa, nem a kő szolgált főként építési anyag, így az orosz templomok túlnyomó többsége (9/10) fából készült. Dekoratív hatásukkal, a templomban való könnyű elhelyezésükkel, színeik fényességével és erősségével (tojássárgájára őrölve), a táblára festett ikonok (fenyő és lime, alabástrom alapozóval borított - "gesso") voltak a legjobbak. orosz fatemplomok díszítésére alkalmas. Nem csoda, hogy megjegyezték, hogy az ókori Ruszban az ikon ugyanaz a klasszikus képzőművészet volt, mint Egyiptomban - dombormű, Hellasban - szobor és Bizáncban - mozaik.

A második réteg talaj. Ha az ikont későn festik, temperát más kötőanyagon (főleg olajon) lévő festékekkel kombinálva, és az alapozó rétegei színesek (színes pigmenteket használnak, nem hagyományos krétát vagy vakolatot), akkor „őrölt”-nek nevezzük. . De az ikonfestészetben uralkodó sárgás temperában mindig fehér a föld. Ezt a talajtípust gesso-nak nevezik.

A harmadik réteg színes. A festékréteg az alapozóra egymás után felvitt különböző festékekből áll. Ez a festmény leglényegesebb része, hiszen a festékek segítségével jön létre a kép.

A negyedik egy védő (vagy fedő) réteg szárító olaj vagy olajlakk. Nagyon ritkán fehérjét használtak a védőréteg anyagaként. tyúk tojás(fehérorosz és ukrán ikonokon). Jelenleg - gyanta lakkok.

Az ikonok fizetését külön készítették el, és szögekkel rögzítették. Fémekből, hímzett szövetekből, sőt faragott fából is készülnek, gessóval és aranyozással borítva. Fizetéssel nem a teljes képi felületet fedték le, hanem főként glóriákat (koronákat), az ikon hátterét és margóját, ritkábban pedig szinte teljes felületét, kivéve a fejek (arcok), karok és lábak képeit.

Ruszban sok évszázadon át a tojássárgája tempera technikájával írtak; most a "tojástempera" vagy egyszerűen a "tempera" kifejezést használják.

Tempera (az olasz "temperare" szóból - festékek keverésére) - festékekkel való festés, amelyben a kötőanyag leggyakrabban víz és víz emulziója. tojássárgája, ritkábban - vízben hígított növényi vagy állati ragasztóból olaj vagy olajlakk hozzáadásával. A temperával festett alkotások színe és tónusa összehasonlíthatatlanul jobban ellenáll a külső hatásoknak, és sokkal tovább megőrzi eredeti frissességét az olajfestményekhez képest. A sárgája tempera technikája a 10. század végén, az ikonfestészet művészetével együtt Bizáncból került Oroszországba.

A 19. század végéig az orosz ikonfestők a pigment kötőanyaggal való összekeverésének folyamatáról beszéltek a „festékek dörzsölése” vagy „festékek feloldása” kifejezést használták. És magukat a festékeket "létrehozottnak" nevezték. A 20. század elejétől csak a kötőanyaggal kevert arany- vagy ezüstporból (created gold, crafted silver) készült festékeket kezdték kreáltnak nevezni. A többi festéket egyszerűen temperának nevezték.

Az orosz ikonok a bizánci egyház missziós tevékenységének eredményeként jelentek meg abban az időszakban, amikor az egyházi művészet jelentőségét különös erővel tapasztalták meg. Az orosz egyházművészet számára különösen fontos és erős belső késztetés volt, hogy Rusz éppen abban a korszakban vette fel a kereszténységet, amikor Bizáncban a szellemi élet újjáéledt, virágkorának korszakában. Ebben az időszakban Európában sehol sem volt olyan fejlett az egyházi művészet, mint Bizáncban. És abban az időben az újonnan megtért Rusz többek között az ortodox művészet példájaként egy felülmúlhatatlan remekművet kapott - az Istenszülő ikonját, amely később Vlagyimir nevet kapta.

A képzőművészet révén az ősi harmónia és arányérzék az orosz egyházi művészet tulajdonává válik, bekerül annak élő szövetébe. Azt is meg kell jegyezni, hogy a bizánci örökség gyors fejlődéséhez Oroszországban kedvező előfeltételek voltak, és mondhatni, a talaj már előkészítve volt. A legújabb kutatások arra utalnak, hogy a pogány Rusznak nagyon fejlett művészi kultúrája volt. Mindez hozzájárult ahhoz, hogy az orosz mesterek és a bizánci mesterek együttműködése rendkívül gyümölcsöző volt. Az újonnan megtért emberekről kiderült, hogy képesek voltak elfogadni a bizánci örökséget, amely sehol sem talált olyan kedvező talajt, és sehol nem hozott olyan eredményt, mint Oroszországban.

Az ikonok erőteljesen magukra szegezték a hívők tekintetét, és a legnyomorultabb templomot is a lineáris ritmusok és a hangzatos színes kombinációk mesés tárházává varázsolták, amelyek izgalmas spiritualitással teli figurális szerkezetet hoztak létre. És ugyanúgy ragyogtak a lámpa fényénél a parasztkunyhóban, ígéreteikkel, minden vigasztaló harmóniájukkal megvilágosítva az orosz ember mindennapjait, gondjaiban, gondolataiban, fáradságában. És az akkori orosz, az élet kegyetlen és tehetetlen volt, valamiféle vigasztalást követelt. Kétségtelen, hogy az ikon szépsége, amely annyira egybecsengett a rendezett, igazságos világ legbensőbb álmának szépségével, néha feldobta ezt az életet.

Az ókori orosz festészet - a keresztény rusz festészete - nagyon fontos és teljesen más szerepet játszott a társadalom életében, mint a modern festészet, és karakterét ez a szerep határozta meg. Rust Bizánc keresztelte meg, és vele együtt örökölte azt az elképzelést, hogy a festészet feladata a „szó megtestesítése”, hogy a keresztény dogmát képekben testesítse meg. Ezért az ókori orosz festészet alapja a nagy keresztény "szó". Először is, ez a Szentírás, a Biblia (görögül "Biblia" - könyvek) - a keresztény tanítás szerint a Szentlélek ihletésére létrehozott könyvek.

A szót, ezt a grandiózus irodalmat a lehető legvilágosabban kellett megtestesíteni - elvégre ennek a megtestesülésnek kellett volna közelebb hoznia az embert e szó igazságához, az általa vallott dogma mélységéhez. A bizánci, ortodox világ művészete – minden ország, amely Bizánc kulturális és vallási befolyása alá tartozik – mélyen egyedi technikák kidolgozásával oldotta meg ezt a problémát, olyan művészi rendszert hozott létre, amely példátlan és soha nem ismétlődött meg, és lehetővé tette a szokatlanul teljes és világos módon testesítik meg a keresztény szót.festői kép.

Ikonográfia (történelem)

A 2-4. századi római katakombákban a keresztény művészet szimbolikus vagy elbeszélő jellegű alkotásait őrizték meg.

A legrégebbi, hozzánk került ikonok a 6. századból származnak, és enkausztikus technikával készültek fa alapra, ami az egyiptomi-hellenisztikus művészethez (az ún. „Fayum portrékhoz”) hasonlít.

A főképek ikonográfiája, valamint az ikonfestés technikái és módszerei már az ikonoklasztikus idők végére kialakultak. A bizánci korszakban számos időszak különbözik a képek stílusában: Macedón reneszánsz» X - a XI. század első fele, az 1059-1204 közötti Komnenos-korszak ikonfestménye, « Palaiologus reneszánsz» XIV. század eleje.

Az ikonfestészet a kereszténységgel együtt először Bulgáriába, majd Szerbiába és Oroszországba kerül. Az első név szerint ismert orosz ikonfestő Szent Alipij (Alympiy) (Kijev, ? - év). A legkorábbi orosz ikonokat nem a déli országok legősibb templomaiban őrizték meg, amelyek a tatár inváziók során pusztítottak, hanem a Nagy Novgorodban található Hagia Sophiában. Az ókori Ruszban az ikon szerepe a templomban szokatlanul megnövekedett (a hagyományos bizánci mozaikokhoz és freskókhoz képest). Az orosz földön fokozatosan formálódik egy többszintű ikonosztáz. Az ókori Rusz ikonográfiáját a sziluett kifejezőképessége és a nagy színsíkok kombinációinak egyértelműsége, valamint a közelgő ikonra való nagyobb nyitottság jellemzi.

Az orosz ikonfestészet a 14-15. századra éri el csúcspontját, e korszak kiemelkedő mesterei Görög Theophanes, Andrej Rublev, Dionysius.

Az ikonfestészet eredeti iskolái Grúziában, a délszláv országokban alakulnak ki.

A 17. századtól Oroszországban hanyatlásnak indult az ikonfestészet, az ikonokat inkább „rendelésre” kezdték festeni, majd a 18. századtól a hagyományos tempera (tempera) technikát fokozatosan felváltotta az olajfestészet, amely a nyugati technikákat alkalmazza. Európai művészeti iskola: figurák chiaroscuro modellezése, közvetlen ("tudományos") perspektíva, az emberi test valós arányai és így tovább. Az ikon a lehető legközelebb van a portréhoz. Világi művészek, köztük hitetlenek is részt vesznek az ikonfestészetben.

A 20. század eleji úgynevezett "ikonfelfedezés" után nagy érdeklődés mutatkozott az ókori ikonfestészet iránt, amelynek technológiáját és szemléletét addigra gyakorlatilag csak az óhitű környezetben őrizték meg. Az ikon tudományos kutatásának korszaka kezdődik, főként kulturális jelenségként, fő funkciójától teljesen elszigetelten.

Az októberi forradalom után, az egyházüldözés időszakában sok egyházi műalkotás elveszett, az egyetlen helyet az ikonnak jelölték ki a „győztes ateizmus országában” - egy múzeumban, ahol a „régi orosz művészetet” képviselte. Az ikonográfiát apránként kellett helyreállítani. Az ikonfestészet újjáéledésében óriási szerepet játszott M. N. Sokolova (Juliana apáca). Az emigráns környezetben a párizsi Ikontársaság az orosz ikonfestészet hagyományainak helyreállításával foglalkozott.

Ideológia

Iskolák és stílusok

Az ikonfestészet sok évszázados történetében számos nemzeti ikonfestő iskola alakult ki, amelyek megjárták saját stílusfejlődési útjukat.

Bizánc

A Bizánci Birodalom ikonográfiája a keleti keresztény világ legnagyobb művészeti jelensége volt. A bizánci művészeti kultúra nemcsak egyes nemzeti kultúrák (például az óorosz) ősévé vált, hanem fennállása során más ortodox országok ikonográfiájára is hatással volt: Szerbia, Bulgária, Macedónia, Oroszország, Grúzia, Szíria, Palesztina, Egyiptom. Bizánc hatása alá került Itália, különösen Velence kultúrája is. Kritikus fontosság mert ezekben az országokban volt bizánci ikonográfiája és új stílusirányzatai, amelyek Bizáncban keletkeztek.

preikonoklasztikus korszak

Péter apostol. Enkausztikus ikon. VI században. Szent Katalin kolostor a Sínai-félszigeten.

A legrégebbi ikonok, amelyek korunkig jutottak vissza, a 6. századból származnak. A 6-7. század eleji ikonjai az antik festészeti technikát - enkausztikát - őrzik. Egyes művek megőrizték az ókori naturalizmus és a képi illuzionizmus bizonyos vonásait (például a "Krisztus Pantokrátor" és a "Péter apostol" ikonok a Sínai-félszigeten található Szent Katalin kolostorból), míg mások hajlamosak a konvencionálisságra, a kép vázlatosságára ( például az „Ábrahám püspök” ikon a berlini Dahlem Múzeumból, a „Krisztus és Szent Mina” ikon a Louvre-ból). Egyéb, nem antik, művészi nyelv Bizánc keleti régióira - Egyiptom, Szíria, Palesztina - volt jellemző. Ikonográfiájukban a kifejezőkészség kezdetben fontosabb volt, mint az anatómia ismerete és a hangerő közvetítésének képessége.

Sergius és Bacchus mártírok. Enkausztikus ikon. 6. vagy 7. század. Szent Katalin kolostor a Sínai-félszigeten.

Az ókori formák változásának folyamata, a keresztény művészet általi spiritualizálása jól látható az olaszországi Ravenna város mozaikjainak példáján - ez a korunkig fennmaradt legnagyobb ókeresztény és kora bizánci mozaikegyüttes. Az 5. századi mozaikokat (Galla Placidia mauzóleuma, ortodox keresztelőkápolna) élénk alakszögek, naturalista térfogatmodellezés, festői mozaikfalazat jellemzi. Az 5. század végi (ariánus keresztelőkápolna) és 6. századi mozaikokon (Sant'Apollinare Nuovo és Sant'Apollinare in Classe bazilikája, San Vitale temploma) az alakok lapossá válnak, a redők vonalai a ruhák merevek, sematikusak. A testtartások, gesztusok megdermednek, a tér mélysége szinte eltűnik. Az arcok elvesztik éles egyéniségüket, a mozaik lerakása szigorúan rendezettté válik.

E változtatások oka egy speciális céltudatos keresés volt képi nyelv képes kifejezni a keresztény tanítást.

Ikonoklasztikus időszak

A keresztény művészet fejlődését megszakította az ikonoklaszmus, amely 730-tól a birodalom hivatalos ideológiája lett. Ez a templomok ikonjainak és festményeinek pusztulását okozta. Az ikonodulák üldözése. Sok ikonfestő emigrált a Birodalom távoli végeire és a szomszédos országokba - Kappadókiába, a Krím-félszigetre, Olaszországba, részben a Közel-Keletre, ahol továbbra is ikonokat készítettek. Bár a 787-es hetedik ökumenikus zsinat eretnekségként ítélte el az ikonoklazmust, és megfogalmazták az ikontisztelet teológiai indoklását, az ikontisztelet végleges helyreállítása csak 843-ban következett be. Az ikonoklaszizmus idején a templomokban az ikonok helyett csak a kereszt képeit használták, a régi falfestmények helyett dekoratív növényeket és állatokat ábrázoltak, világi jeleneteket ábrázoltak, különösen V. Konstantin császár által szeretett lóversenyeket. .

Macedón korszak

Az ikonoklaszmus eretneksége felett aratott végső győzelem után 843-ban újra megkezdődött a falfestmények és ikonok készítése Konstantinápoly és más városok templomai számára. 867-től 1056-ig a macedón dinasztia uralkodott Bizáncban, amely a nevét adta az egész időszaknak, amely két szakaszra oszlik:

• Macedón reneszánsz.

Tádé apostol bemutatja Abgar királynak Krisztus képmását, amelyet nem kézzel készített. Összecsukható szárny. X század.

Abgar király megkapja a nem kézzel készített Krisztus képmását. Összecsukható szárny. X század.

A macedón korszak első felét a klasszikus ókori örökség iránti fokozott érdeklődés jellemzi. Az akkori alkotásokat a természetesség az emberi test átvitelében, a lágyság a drapériák ábrázolásában, az arcok élénksége jellemzi. A klasszicizált művészet eleven példái: Konstantinápolyi Szent Zsófia mozaikja a trónon lévő Istenszülő képével (9. század közepe), a Szent István-kolostor összehajtott ikonja. Katalin a Sínai-félszigeten Tádé apostol és Abgar király képével, táblát kapott a Megváltó nem kézzel készített képével (10. század közepe).

A 10. század második felében az ikonfestészet megőrzi klasszikus vonásait, de az ikonfestők keresik a lehetőségeket a képek spirituálisabbá tételére.

• Aszkéta stílus.

A 11. század első felében a bizánci ikonfestészet stílusa drámai módon az ókori klasszikusokkal ellentétes irányba változott. Ebből az időből a monumentális festészet több nagy együttese is fennmaradt: freskók a szaloniki Panagia ton Halkeon templomban 1028-ban, mozaikok a phokisi Hosios Loukas kolostor katholikonjában 30-40-ben. XI. század, Kijevi Szent Zsófia ugyanabban az időben készült mozaikjai és freskói, Ohridi Szent Zsófia freskói a XI. század közepén - 3. negyedében, Nea Moni mozaikjai Chios szigetén 1042-56. és mások .

Lavrenty főesperes. A kijevi Szent Zsófia-székesegyház mozaikja. XI század.

Mindezeket az emlékműveket a képek rendkívüli aszkézise jellemzi. A képek teljesen mentesek az átmeneti és változtatható dolgoktól. Az arcokon nincsenek érzések, érzelmek, rendkívül megdermedtek, átadják az ábrázolt belső nyugalmát. Ennek érdekében a hatalmas, szimmetrikus szemek különálló, mozdulatlan tekintetűek. A figurák szigorúan meghatározott pózokba dermednek, gyakran guggolásos, túlsúlyos arányokat szerezve. A kezek és lábak elnehezednek, érdesek. A ruha redőinek modellezése stilizált, nagyon grafikus lesz, csak feltételesen közvetít természetes formák. A modellezésben a fény természetfeletti fényt kap, az Isteni Fény szimbolikus jelentését hordozva.

Ez a stilisztikai irányzat magában foglalja az Istenszülő Hodegetria kétoldalas ikonját, amelynek hátoldalán György nagy vértanú tökéletesen megőrzött képét ábrázolja (XI. század, a moszkvai Kreml Mennybemenetele-székesegyházában), valamint számos könyvminiatúra. Az ikonfestészet aszkéta irányzata később is tovább élt, és a XII. században nyilvánult meg. Ilyen például a Szűzanya Hodegetria két ikonja az Athos-hegyi Hilandar kolostorban és az isztambuli görög patriarchátusban.

Komninovszkij korszak

Vlagyimir Istenszülő ikonja. A XII század eleje. Konstantinápoly.

A bizánci ikonfestészet történetének következő időszaka a Duk, Komnenoi és Angeli dinasztia (1059-1204) uralkodására esik. Általában Komninovszkijnak hívják. A 11. század második felében az aszkézist ismét a klasszikus forma és a kép összhangja váltotta fel. Az akkori alkotások (például Daphne 1100 körüli mozaikjai) egyensúlyt teremtenek a klasszikus forma és a kép szellemisége között, elegánsak, költőiek.

A 11. század végére vagy a 12. század elejére nyúlik vissza az Istenszülő Vlagyimir Ikonjának (TG) megalkotása. Ez az egyik a legjobb képek a Komnénosz-korszakból, kétségtelenül a konstantinápolyi munkából. 1131-32-ben. az ikont Ruszba hozták, ahol különösen tisztelték. Az eredeti festményről csak az Istenszülő és a Gyermek arca maradt meg. Gyönyörű, a Fiú szenvedése miatti finom szomorúsággal teli Istenanya arca tipikus példája a Komnenos-korszak nyitottabb és humanizáltabb művészetének. Példáján ugyanakkor láthatóak Comnenos festészetének jellegzetes fiziognómiai vonásai: megnyúlt arc, keskeny szemek, vékony orr, az orrnyereg háromszög alakú üreggel.

Szent Gergely, a csodatevő. Ikon. XII század. Ermitázs Múzeum.

Irgalmas Krisztus Pantokrátor. Mozaik ikonra. XII század.

A berlini Dahlem Állami Múzeumokból származó "Kegyes Krisztus Pantokrátor" mozaik ikon a 12. század első felére nyúlik vissza. Kifejezi a kép, a koncentráció és a szemlélődés, az isteni és az emberiség belső és külső harmóniáját a Megváltóban.

Angyali Üdvözlet. Ikon. 12. század vége Sinai.

A XII. század második felében az állam létrehozta a "Csodamunkás Gergely" ikont. Remetelak. Az ikon csodálatos konstantinápolyi írásáról nevezetes. A szent képében az egyéni kezdet különösen erősen hangsúlyos, mintegy filozófus portré áll előttünk.

• Komnenovi modorosság

Krisztus keresztre feszítése a szentek képével a mezőkön. A 12. század második felének ikonja.

A 12. századi ikonfestészet klasszikus irányzata mellett más irányzatok is megjelentek, amelyek hajlamosak voltak az egyensúly és a harmónia megtörésére a kép nagyobb spirituálisabbá tétele irányába. Egyes esetekben ezt a festészet fokozott kifejezésmódjával érték el (a legkorábbi példa a nerezi Szent Panteleimon-templom freskói 1164-ben, a XII. század végi „Pokolba ereszkedés” és „Nagyboldogasszony” ikonok a kolostorból. Szent Katalin Sínai-félszigeten).

A 12. század legújabb alkotásaiban a kép lineáris stilizációja rendkívül felfokozott. A ruhák és az egyenletes arcok drapériáit pedig élénk fehér vonalak hálója borítja, amelyek meghatározó szerepet játszanak a forma felépítésében. Itt, mint korábban, a fénynek van a legfontosabb szimbolikus jelentése. A túlzottan megnyúló, vékonyodó figurák arányai is stilizáltak. A stilizáció az ún. késő komnén manierizmusban éri el maximális megnyilvánulását. Ez a kifejezés elsősorban a Kurbinovo-i Szent György-templom freskóira, valamint számos ikonra vonatkozik, például a XII. század végének "Angyali üdvözletére" a Sínai-félszigeten található gyűjteményből. Ezeken a falfestményeken és ikonokon a figurákat éles és gyors mozdulatokkal ruházzák fel, a ruharedők bonyolultan felkunkorodnak, az arcok eltorzult, kifejezetten kifejező vonások.

Oroszországban is vannak példák erre a stílusra, például a sztaraja ladogai Szent György-templom freskói és a "Nem kézzel készített Megváltó" ikon forgalma, amely az angyalok keresztútját ábrázolja ( TG).

XIII század

Az ikonográfia és más művészetek virágzását 1204 szörnyű tragédiája szakította meg. Ebben az évben a negyedik keresztes hadjárat lovagjai elfoglalták és rettenetesen kifosztották Konstantinápolyt. A Bizánci Birodalom több mint fél évszázadon keresztül csak három különálló államként létezett, Nikaiában, Trebizondban és Epirusban központokkal. Konstantinápoly környékén megalakult a keresztesek latin birodalma. Ennek ellenére az ikonográfia tovább fejlődött. A 13. századot számos fontos stílusjelenség jellemzi.

Szent Panteleimon életében. Ikon. XIII század. Szent Katalin kolostor a Sínai-félszigeten.

Pantokrátor Krisztus. Ikon a Hilandar kolostorból. 1260-as évek

A XII-XIII. század fordulóján az egész bizánci világ művészetében jelentős stílusváltás következett be. Ezt a jelenséget hagyományosan "1200 körüli művészetnek" nevezik. Az ikonfestészetben a lineáris stilizációt és kifejezést a nyugalom és a monumentalizmus váltja fel. A képek nagyokká, statikussá válnak, tiszta sziluettűek, szoborszerű, plasztikus formák. Ennek a stílusnak egy nagyon jellegzetes példája a Szent István-kolostor freskói. János evangélista Patmosz szigetén. A 13. század elejére számos ikon látható a Szent István-kolostorból. Katalin a Sínai-félszigeten: „Krisztus Pantokrátor”, „Hodegetria Szűzanya” mozaik, „Mihály arkangyal” a deézisből, „Szent. Theodore Stratelates és Demetrius Thesszalonikaiból. Mindegyikben egy új irányvonal vonásai jelennek meg, amelyek eltérnek a Komnenos stílus képeitől.

Ugyanakkor megjelentek egy új típusú ikonok - a hagiográfiai ikonok. Ha egy adott szent életének korábbi jeleneteit ábrázolni lehetett illusztrált minológiákban, epistílusokon (hosszú vízszintes ikonok az oltársorompókhoz), összecsukható triptichonok szárnyain, akkor most életjeleneteket („márkákat”) kezdenek elhelyezni a magát a szentet ábrázoló ikon közepének kerülete. A Sínai-félszigeten található gyűjtemény Szent Katalin (teljes alakban) és Szent Miklós (félalakos) ikonjait őrizte meg.

A 13. század második felében az ikonfestészetben a klasszikus eszmék érvényesültek. Az athoszi hilandari kolostor Krisztus és Istenszülő ikonja (1260-as évek) szabályos, klasszikus formájú, a festmény összetett, árnyalt, harmonikus. A képeken nincs feszültség. Éppen ellenkezőleg, Krisztus élő és konkrét tekintete nyugodt és barátságos. Ezekben az ikonokban a bizánci művészet megközelítette az isteni emberhez való közelségének lehető legközelebbi fokát. 1280-90-ben. a művészet továbbra is a klasszikus irányultságot követte, ugyanakkor megjelent benne a sajátos monumentalitás, ereje és a technikák hangsúlyossága. A képeken megjelent a hősi pátosz. A túlzott intenzitás miatt azonban némileg csökkent a harmónia. A 13. század végének ikonográfiájának szembetűnő példája Máté evangélista az ohridi ikongalériából.

• A keresztesek műhelyei

Különleges jelenség az ikonfestészetben a keleten a keresztesek által létrehozott műhelyek. Az európai (román) és a bizánci művészet jegyeit ötvözték. Itt a nyugati művészek átvették a bizánci írás technikáit, a bizánciak pedig a keresztes lovagok-vevők ízléséhez közel álló ikonokat készítettek. Az eredmény két különböző hagyomány érdekes fúziója volt, amelyek minden egyes alkotásban különböző módon fonódnak össze. Keresztes műhelyek léteztek Jeruzsálemben, Acre, Cipruson és a Sínai-félszigeten.

Palaiologus korszak

A Bizánci Birodalom utolsó dinasztiájának alapítója - VIII. Palaiologosz Mihály - 1261-ben visszaadta Konstantinápolyt a görögök kezébe. Utóda a trónon II. Andronikosz (ur. 1282-1328) volt. II. Andronicus udvarában a kifinomult művészet virágzott, amely megfelel a kamarai udvari kultúrának, amelyet a kiváló műveltség, az ókori irodalom és művészet iránti fokozott érdeklődés jellemez.

• Palaiologus reneszánsz- így szokás nevezni egy jelenséget Bizánc művészetében a 14. század első negyedében.

Angyali üdvözlet ikonja az ohridi Szent Kelemen-templomból. XIV század.

Az ikonfestészet egyházi tartalmát megőrizve rendkívül esztétizált formákat nyer, megtapasztalva az ókori múlt legerősebb hatását. Ekkor készültek a miniatűr mozaik ikonok, amelyeket akár kis kamarakápolnáknak, akár előkelő megrendelőknek szántak. Például a "St. Theodore Stratilat" ikon a GE gyűjteményében. Az ilyen ikonokon lévő képek szokatlanul szépek, és lenyűgözőek miniatűr munkáikkal. A képek vagy nyugodtak, lélektani vagy lelki mélység nélkül, vagy éppen ellenkezőleg, élesen karakteresek, mintha portréiak lennének. Ilyenek a szintén az Ermitázsban található négy szentet ábrázoló ikon képei.

A szokásos tempera technikával festett ikonok közül is sok van. Mindegyik más, a képek soha nem ismétlődnek, más-más minőséget és állapotot tükröznek. Így a szilárdságot és az erőt az ohridi „Miasszonyunk Psychosostriya (Megváltó)” ikon, míg a Thesszaloniki Bizánci Múzeum „Hodegetria Szűzanya” ikonja éppen ellenkezőleg, a líraiságot és a gyengédséget közvetíti. A „Pszichosztriai Szűzanya” hátoldalán az „Angyali üdvözlet”, a hozzá tartozó Megváltó ikonon pedig a „Krisztus keresztre feszítése” felirat látható, amelyen a fájdalom és a bánat, amelyet a a szellem ereje élesen közvetítik. A korszak másik remeke a Szépművészeti Múzeum gyűjteményéből származó "Tizenkét apostol" ikon. Puskin. Ebben az apostolok képei olyan fényes egyéniséggel vannak felruházva, hogy úgy tűnik, van egy portrénk tudósokról, filozófusokról, történészekről, költőkről, filológusokról, humanitáriusokról, akik azokban az években éltek a császári udvarban.

Mindezeket az ikonokat kifogástalan arányok, rugalmas mozdulatok, impozáns figurák, stabil pózok és könnyen áttekinthető, átgondolt kompozíciók jellemzik. Van egy pillanatnyi látvány, a helyzet konkrétsága és a szereplők térben tartózkodása, kommunikációja.

• 14. század második fele

Isten Anyja Peribleptos. A 14. század második felének ikonja. Sergiev Posad Múzeum-rezervátum.

Don Isten Anyja ikonja. Theophanes, a görög (?). XIV. század vége. GTG.

Az Istenszülő dicsérete akatistával. A 14. század második felének ikonja. A Moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyháza.

"Gábriel arkangyal" Viszockij rangból.

Keresztelő János. Ikon a 14. század végi Deesis rétegből. A moszkvai Kreml Angyali üdvözlet katedrálisa.

Az 50-es években. A 14. században a bizánci ikonográfia új felfutását éli át, amely nemcsak a klasszikus örökségre épül, mint a „paleológiai reneszánsz” évtizedeiben, hanem különösen a győztes heszichazmus szellemi értékein. A 30-40 év munkáiban megjelenő feszültség és komorság elhagyja az ikonokat. Most azonban a forma szépsége és tökéletessége egyesül a világ isteni fénnyel való átformálásának gondolatával. A fény témája Bizánc festészetében mindig is így vagy úgy. A fényt szimbolikusan a világot átható isteni erő megnyilvánulásaként értelmezték. És a XIV. század második felében, a heszichazmus tanításaival kapcsolatban, az ikonon belüli fény ilyen megértése még fontosabbá vált.

A „Krisztus Pantokrator” ikon az Ermitázs gyűjteményéből a korszak csodálatos alkotása. A kép Konstantinápolyban készült az Athosz-hegyi Pantokrator kolostor számára, a kivitelezés pontos éve ismert - 1363. A kép mindkettőt meglep a festészet külső szépségével, az arc és a kezek alakjának átvitelének tökéletességével, és nagyon egyéni Krisztus-kép, közel és nyitott az emberhez. Az ikon színeit mintha belső ragyogás hatja át. Ezenkívül a fényt élénk fehér vonások formájában ábrázolják, amelyek az arcra és a kézre esnek. A vizuális technika így közvetíti az egész világot átható, meg nem teremtett Isteni energiák tanát. Ez a megközelítés egyre inkább elterjedt.

1368 után megfestették magának Palamas Szent Gergelynek (a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumnak) a szentként dicsőített ikonját. Képét a megvilágosodás, az egyéniség (szó szerint portré) is megkülönbözteti, és hasonló technikát tartalmaz a "motorok" vagy "fények" fehérítésére.

A GE Krisztus-képéhez közel áll Mihály arkangyal ikonja az athéni Bizánci Múzeumból, Peribleptos Szűzanya ikonja, amelyet Szergijev Poszadban őriznek, és még sokan mások. Egyesek festése a virágok lédús árnyalataiban gazdag, míg mások valamivel szigorúbbak.

A 15. század elején a bizánci művészet legjobb tulajdonságait a nagy orosz ikonfestő - Andrej Rubljov szerzetes - munkája testesítette meg.

ókori orosz

Az orosz ikonfestészet kezdete Rusz megkeresztelkedése után volt. Kezdetben a legrégebbi orosz kőtemplomokat Kijevben és más városokban, valamint festményeiket és ikonjaikat bizánci mesterek készítették. A Kijev-Pechersk kolostorban azonban már a 11. században saját ikonfestő iskola működött, amely az első híres ikonfestőket - Szent Alypiát és Gergelyt - készítette.

Az ókori orosz művészet történetét általában "pre-mongol" és későbbi szakaszokra osztják, mivel a XIII. század történelmi körülményei jelentősen befolyásolták a rusz kultúrájának fejlődését.

Bár a XIV. században Bizánc és más ortodox országok nagy hatást gyakoroltak az orosz ikonfestészetre, az orosz ikonok már korábban is megmutatták eredeti vonásaikat. Sok orosz ikon a bizánci művészet legjobb példája. Mások - Novgorodban, Pszkovban, Rosztovban és más városokban készültek - nagyon eredetiek, eredetiek. Andrej Rubljov munkássága egyben a bizánci hagyományok csodálatos öröksége, és felöleli a legfontosabb orosz vonásokat.

Szerbia, Bulgária, Macedónia

A középkori bolgár művészetben az ikonfestészet a kereszténység 864-es felvételével egy időben jelent meg. A bizánci ikonográfia volt a prototípus, de hamarosan keveredett a meglévő helyi hagyományokkal. A kerámia ikonok meglehetősen egyediek. Az alapra (kerámia csempe) élénk színekkel mintát alkalmaztak. Ezek az ikonok az arc nagyobb gömbölyűségében és élénkségében különböztek a bizánci ikonfestői iskolától. Az anyag törékenysége miatt nagyon kevés ilyen stílusú alkotás maradt fenn korunkig, sőt többségükből csak töredékek maradtak meg. A második bolgár birodalom korában az ikonfestészetnek két fő irányzata volt: a népi és a palota. Az első a néphagyományokhoz kötődik, a második pedig a tarnovói festőművészeti iskolából származik, amelyre hatással volt nagy befolyást reneszánsz művészet. A bolgár ikonfestészet leggyakoribb szereplője Rylsky Szent János. Azokban az időkben, amikor Bulgária az Oszmán Birodalom része volt, az ikonográfia, a szláv írás és a kereszténység segített megőrizni a bolgárok nemzeti öntudatát. Bulgária nemzeti újjászületése némi megújulást hozott az ikonográfiában. Egy új stílus, Bezárás néphagyományok, nem mondott ellent a műfaj fő kánonjainak. Élénk, vidám színek, a modern kori jelmezek, a bolgár királyok és szentek gyakori képei (amelyeket az oszmán iga idején elfelejtettek) a bolgár reneszánsz ikonográfiáját fémjelzik.

Pavel Tupchik, főszerkesztő válaszol a kérdésekre

"Az evangélium fénye" magazin és az "Élő szó" kiadó;

egyházi presbiter; bölcsész mesterképzéssel rendelkezik

Tudományok a Keresztény Teológiai Szemináriumból

Missziós Szövetség .

Két kérdés ugyanabban a témában:„Mikor és miért jelentek meg az ikonok?”; « A második parancsolat ezt mondja: "Ncsináld magad bálványnak » . Megtanultam, hogy amikor imádsz egy ikont, el kell képzelned, hogy ki van rajta ábrázolva, és nem magát az ikont kell istenségnek tekintened. így van?"

Válasz: Az első ikonok megjelenésének pontos dátumát nehéz megadni. Az ikontisztelet hívei ezt a dátumot a lehető legkorábban elmozdítják, azzal érvelve, hogy az első ikon annak eredményeként jelent meg, hogy egy törülközőn
asszonyok törölték le Jézus arcát a Kálvária felé vezető úton, az arca bevésődött
Ebből a szempontból Lukács evangélista nevét hívják. Ez azonban nem más, mint legenda. Sem Lukács, sem a többi evangélista és apostol egyetlen utalást sem adott arra, hogy Jézus parancsolta volna a képek imádatát, vagy hogy az első gyülekezetben létezett volna ilyen gyakorlat. Éppen ellenkezőleg, az evangéliumi tanítás elítéli a képek, szobrok, ereklyék és más ereklyék imádatát.

A történelmi bizonyítékok azt mutatják, hogy az ikontisztelet azután került be az egyházba, hogy a kereszténység a Római Birodalom államvallása lett. Eleinte ezek az új templomok díszítésének elemei voltak. De ahogy a pogány nemzetekből megtértek beözönlöttek a templomba, az ikonok jelentése megváltozott.

A korai egyház számos befolyásos embere harcolt a kialakulóban lévő ikonkultusz ellen, és azt a pogányság közvetlen hatásának nevezte.

Így beszél például Eusebius Pamphilus történész az Egyháztörténet 7. könyvében szereplő képekről: „Semmi meglepő nincs abban, hogy régen a pogányok, Üdvözítőnk által megáldva, ezt tették. [Krisztus szobráról beszélünk, aki meggyógyított egy nőt]. Megmaradtak Pál, Péter és maga Krisztus táblákra festett képei. Természetesen a régiek megszokták, különösen habozás nélkül, pogány szokás szerint, hogy így tiszteljék megmentőiket. Mint látható, Eusebius, aki a 3. sz században a fára írt képek használatáról beszél, mint a kereszténységbe behatolt pogány szokásról.

Egyébként még az ikontisztelet modern védelmezői, például Szergej Bulgakov főpap sem tagadják, hogy az ikonfestés technikáját a kereszténység előtti Bizánc kultúrájából kölcsönözték. Az egyik legkorábbi egyháztanács - Elvira városában 306-ban - szigorúan megtiltotta az ikonok használatát az istentiszteleten. Marseille-i püspök VIszázadban is megtiltotta az ikonok használatát a fennhatósága alá tartozó területen. Leó pápa 3 726-os és 730-as rendeleteiben megtiltotta az ikonok használatát a templomban, és elrendelte azok megsemmisítését. Ezt a döntést 348 püspök erősítette meg a 754-es második niceai zsinaton. De Irina császárné, majd később Theodora kérésére 787-ben újrakezdték az ikonok tiszteletét, de nem imádták őket.

Mit mond a Biblia a képimádatról? A törvény második parancsolata: „Ne csinálj magadnak bálványt vagy más képet arról, ami fent az égen van, és ami lent a földön, és ami a vízben van a föld alatt. Ne imádd őket, és ne szolgáld őket; mert én vagyok az Úr, a te Istened, féltékeny Isten, aki harmad-negyedik nemzedékig megbüntetem a gyermekeket az atyák vétkéért, akik gyűlölnek engem, és ezer nemzedékig irgalmas vagyok azokhoz, akik szeretnek engem és megtartják parancsaimat. Pl. 20:4-6). Isten súlyos büntetést rótt ki e parancsolat megszegéséért.

Az ikontisztelet a második parancsolat megszegése? Egyes felekezetek megpróbálnak spirituális alapot hozni az ikontiszteletbe. Azt tanítják, hogy nem szabad ikont imádni, i.e. ne a rajta lévő képet, hanem gondolatban hozd újra a rajta ábrázolt személy képét.

A legtöbb hétköznapi plébános számára nagyon nehéz megérteni ezeket a finomságokat, ezért a gyakorlatban sokan imádják azt, amit látnak. Különben hogyan merülne fel bizonyos ikonok tisztelete, amelyek valamilyen csodához kapcsolódnak?

Szinte minden kolostornak vagy templomnak megvan a maga ilyen szentélye. Így maguk a tárgyak is az istentisztelet tárgyává válnak, amelyek még bizonyos címeket is kapnak: „csodálatos”, „áldott”. (Például sok Máriát, Jézus anyját ábrázoló ikon van. De ezek közül csak néhány számít „csodálatosnak” – „Fatimai Istenanya”, „A kazanyi Istenanya” stb. , a hangsúly egy adott képre tolódik el, és nem az ikonon ábrázolt személyre, különben minden ikont választás nélkül tisztelnének.) Ez pedig a második parancsolat egyértelmű megsértése.

Ezenkívül az „ikonok lelki tiszteletének” gondolata is ellentmond a Biblia tanításainak. A második parancsolat egyértelműen ezt mondja:ne csinálj képeket és ne imádd őket. Egy hívő embernek tilos egy képet vagy tárgyat imádni, függetlenül attól, hogy az illető abban a pillanatban mit gondol vagy képzel el a képzeletével. Ha egy szellemi képet imádunk, az ember akkor is imád egy embert, még ha egy jót is. Ez pedig a törvény első parancsának megszegése: „Az Urat, a te Istenedet imádd, és egyedül neki szolgálj” (Máté 4:10).

Szergej Bulgakov főpap könyvében „Az ortodoxia. Doktrína esszék ortodox templom” kifejti, hogy az ikon felszentelése során kapcsolat jön létre a kép és az ábrázolt között. Az ikonon az imádó "titokzatos találkozása" látható a rajta ábrázolt személlyel. Ez magyarázza a különféle csodákat, amelyek az ikonokkal történtek.

De ez általában meghaladja a bibliai tanítás kereteit. Az embernek az Úrral való egyesülése a lélekben történik, nem pedig egy élettelen tárgyban. Ami egy elhunyt személy szellemének jelenlétét az ikonon és a vele való kommunikációra irányuló kísérleteket illeti, ezt szigorúan tiltja a Biblia. A tilalom a halott igazak szellemeivel való kommunikáció vágyára is vonatkozik. Elég csak felidézni Sault, megidézni Sámuel próféta szellemét. Az Úr keményen megbüntette ezért.

Az ikonok tiszteletét az Ószövetség cáfolja, és még inkább nem kap helyet az Újszövetségben. Jézus Krisztus ezt mondta « eljön az idő, és eljött az idő, amikorigazrajongók lélekben és igazságban imádják az Atyát, mert ilyen Az Atya híveket keres magának.” (János 4:23) Az Istenhez való hozzáférés az emberek számára nyitva áll Jézus Krisztuson keresztül: „Mert egy az Isten, egy a közbenjáró Isten és emberek között, az ember Krisztus Jézus, aki váltságul adta magát mindenkiért.” (1Tim 2,5-6).

Az apostolok nem imádtak senkit, csak Istent, és Jézus Krisztuson keresztül imádkoztak közvetlenül Isten kegyelmének trónjához. És Isten megáldotta őket. Minden embernek, aki azt akarja, hogy az Úr meghallgassa az imáit, ezt kell tennie.
Ámen.
Azt javaslom, hogy hallgasson meg egy videót az ikonok és relikviák témájában

Körülbelül több ezren, és egyes tudósok még azt is állítják, hogy évmilliókkal ezelőtt az ember megtanult beszélni, majd rajzolni, és csak ezután - írni. Ami az ikonfestést illeti, az első ikonok megjelenésének pontos dátumát éppoly nehéz megnevezni, mint a beszéd és az írás megjelenésének idejét. Az első ikonok megjelenéséről azonban sok legenda szól.

Egy kicsit az ókeresztény ikonok írástörténetéből

Az ősidők óta az olyan festői kultúra, mint az enkausztika, elérte a kereszténységet. Ő az, akit ősének tekintenek, és olvasztott festékekkel rajzolt. Számos ókeresztény ikon festett viasztempera technikával, az enkausztika egyik fajtájával, amelyet az alkalmazott festék gazdagsága és különleges fényessége jellemez. Ez a festmény ben keletkezett Ókori Görögország majd fokozatosan eljutott a kereszténységhez. Ennek a stílusnak az egyik első és legkiemelkedőbb ikonja a Pantokrator Krisztus ikonja, Krisztus legősibb és legismertebb képe.

Az első ikon megjelenésének legendája

Tehát az ikonográfia ínyencei szerint a legelső ikon Jézus Krisztus arca. Ez még a keresztút során, a Golgota felé vezető úton történt, amikor az asszonyok egy törülközővel megtörölték az arcát, és az arc lenyomata maradt a fehér törülközőn. A mai napig ezt a középkori hagyományt Veronika plédjének hívják, amely annak a nőnek a nevét vette fel, aki fejkendőt adott neki. Egyedül volt, vagy többen voltak, de lehet, hogy nevében az első ikon csak a Veronika nevet említi.

Az első ikon „születésének” második változata, amely az általános templom, a keleti hagyományokhoz kapcsolódik. Az ikon létrehozásának története az edessa király művészéről szól, akit Jézus ábrázolására küldtek, de a kísérlet kudarcot vallott. Aztán Jézus Krisztus megmosta az arcát, és egy zsebkendővel megtörölte az arcát, amelyen tulajdonképpen az arc lenyomata maradt. Szakállát egyetlen szál formájában nyomtatták, amely ék alakú, valószínűleg ezért kezdték ezt az ikont „a nedves Brad megmentőjének” nevezni.

Így két egyházi hagyomány tekintetében a Megváltó földi életének éveiben jelent meg az első ikon, amely a Megváltó elnevezésű, nem kézzel készített ikon volt.

Az ikonfestés első mestere

A legenda szerint az első ember alkotta ikon az Istenszülő ikonja, a megfestő pedig egy keresztény szent volt, Jézus Krisztus, Lukács evangélista hetven tanítványának egyike. Az ő nevéhez fűződik a Legszentebb Theotokos ikonjának megfestése mellett a két szent apostol: Pál és Péter ikonja, valamint további mintegy hetven Szűz Máriát ábrázoló ikon. Ezek közül csak hármat magától az Istenszülőtől írt, és életük során kapták meg áldásukat.

Ezek az ikonok a következők: Szmolenszk, Korsun vagy Ephesus és Philermo Istenanya. A legendák nyomán Lukács evangélista először Madonna képét nyomta a táblára a gyermekkel a karján, majd festett még két, az elsőhöz hasonló ikont, és vitte el az Istenszülőhöz. Mindhárom jelentősen különbözik Szűz Mária többi ikonjától, amely csodálatos és egyedi képet adhat arról, hogyan nézett ki Isten Anyja a földi életben.

Még egy ikon is létezik, amely a legszentebb Theotokos-ikon Lukács általi megírásának folyamatát adja újra.

Valójában senki sem tud konkrét választ adni arra a kérdésre, hogy mikor jelentek meg az első ikonok. Mindezt annyira lefedi a múlt függönye, hogy minél távolabb kerülünk az ókortól, annál kisebb az esély az igazság megismerésére. Azonban nem minden marad ismeretlen. Tehát a kereszténység történetében az első ikonok a „Veronica pajzsa” és a „Nedves Brada megmentője”, amelyek a Megváltó csodálatos képének első ikonjának megjelenésének két változata lettek. Az első ikonfestőknek pedig Lukács evangélistát tartják, aki nemcsak a négy evangélium egyikének szerzőjeként, hanem a Boldogságos Szűz Máriát vásznán ábrázoló művészként is nagyban hozzájárult.