Az orosz világ a 19. századi prózában. A művészi próza fejlődése a 19. század utolsó évtizedeiben. Ijesztő szerelmi történetek Milorad Pavić
A legjobb esszék: próza a XIX. Bunkovskaya Z.P.
Rostov n/a: Főnix, 2003. - 320 p. (Diákkönyvtár.)
Az esszégyűjtemény segíti a végzősöket és a jelentkezőket a 19. századi orosz próza kurzusának megismétlésében, a tárgyi hibák elkerülésében az anyag bemutatásában, valamint az érettségi vagy a bevezető dolgozatok megírására való felkészülésben.
( BAN BEN PDF verzió eVannak könyvjelzők a könnyű navigáció érdekében.)
Formátum: pdf/zip
Méret: 2 MB
/ Fájl letöltése
Vagy szöveges formában Wordben való megtekintéshez:
Formátum: doc/zip
Méret: 347 Kb
/ Fájl letöltése
Tartalomjegyzék
3. bevezető
Szentpétervár vulgáris és tragikus arca N. V. Gogol „Nevszkij proszpekt” című történetében 6
Ellentét az "álmok és a valóság" között N. V. Gogol szentpétervári történeteiben "Ah, Nyevszkij ... Mindenható Nyevszkij! ..". 16
A. N. Osztrovszkij költői világa 21
Katerina - "egy fénysugár a sötét királyságban" (A. N. Osztrovszkij "Vihar vihar" című darabja alapján) 28
Katerina mint tragikus karakter 34
Zivatar Kalinovó felett (A. N. Osztrovszkij "Vihar vihar" című darabja alapján) 39
A bűn témája A. N. Osztrovszkij „Vihar vihar” című drámájában, megoldása a „sötét királyság” és Katerina képviselőinek képeiben 45
Az élet kegyetlenségének tükröződése A. N. Osztrovszkij „Hozomány” drámájában 52
Roman I. A. Goncharova "Oblomov" - az örök eszmék és a mindennapi élet harcának színtere 57
A szerelem témája I. A. Goncharov "Oblomov" című regényében. 64
"Oblomov álma" mint I. A. Goncsarov regényének ideológiai és művészi központja 67
Mi az "oblomovizmus"? (I. A. Goncsarov "Oblomov" regényéhez) 70
Elmélkedések a legmagasabb emberi érzés jelentéséről és megnyilvánulásáról I. A. Goncsarov Oblomov című regényében 75
I. S. Turgenyev kreativitásának dinamikája 81
Rudin filozófiai idealizmusa I. S. Turgenyev azonos című regényében 87
I. S. Turgenyev "Versek prózában" című olvasmányaim. 92
I. S. Turgenev "Apák és fiai" című regényének ideológiai és művészi eredetisége. 98
„... Ők a nemesek legjobbjai – és ezért választottam őket, hogy bebizonyítsam kudarcukat” (I. S. Turgenev „Apák és fiak” című regénye alapján) 102
"Apák" és "gyermekek" I. S. Turgenyev regényében 105
A "pszichológiai pár" művészi eszköze I. S. Turgenev "Apák és fiai" című regényében 109
Az epizód szerepe I. S. Turgenyev "Apák és fiak" című regényében (Arkagyij és Bazarov érkezése Maryinóba). „ 116
I. S. Turgenev "Apák és fiak" című regényének utolsó fejezete. Epizódelemzés. . . . .121
I. S. Turgenev „Apák és fiak” című regényének nyelvezetének eredetisége 124
I. S. Turgenev „Apák és fiak” című regényének mitológiai és metaforikus kontextusa 128
Vita az „Apák és fiak” 134. regény körül
Az orosz nép és hatalmas belső lehetőségei N. S. Leskov történeteiben 143
Nyikolaj Szemenovics Leszkov mester az igazak képeinek létrehozásában. 149
Mihail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin - a nagy humanista szatirikus.153
A hatalom és az emberek szatirikus ábrázolása M. E. Saltykov-Shchedrin „Egy város története” című történetében 161
A közélet visszásságainak tükörképe M. E. Saltykov-Shchedrin "Egy város története" című történetében, 168
A komplexum tükröződése életút F. M. Dosztojevszkij műveiben 174
– A lény remeg, vagy van jogom? (F. M. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés" című regénye alapján) 182
Raszkolnyikov elméletének összeomlásának tragédiája (F. M. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés *" című regénye alapján) 187
Erkölcsi törvény és objektív valóság F. M. Dosztojevszkij „Bűn és büntetés” című regényében 194
Rodion Raszkolnyikov szellemi feltámadása (F. M. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés" című regénye alapján) 201
Pétervár Dosztojevszkij Bűn és büntetés című regényében. 208
F. M. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés" című regényének művészi eredetisége ... 214
F. M. Dosztojevszkij humanizmusának eredetisége (a "Bűn és büntetés" című regény példáján) 220
Elmélkedések a becsületről és a lelkiismeretről (a 19. századi orosz irodalom művei alapján) .. 226
Lev Tolsztoj "Háború és béke" című regényének képeinek életereje és fényessége 231
Az 1812-es háború ábrázolása Lev Tolsztoj "Háború és béke" című regényében 238
L. N. Tolsztoj készsége az orosz fegyverek borodinói csatában aratott dicsőséges győzelmének ábrázolásában (a "Háború és béke" című regény alapján)... 243
„Az emberek gondolata” L. N. Tolsztoj „Háború és béke” című regényében 248
Kutuzov és Napóleon képei a "Leo Tolsztoj" Háború és béke "254" című regényben
Lev Tolsztoj "Háború és béke" című regénye az író kortársai értékelése szerint 259
Természetképek Lev Tolsztoj "Háború és béke" című regényében 264
A vulgaritás és a lelki érzéketlenség elítélése A. P. Csehov történeteiben 270
A. P. Csehov „A férfi az ügyben” című története – az előítéletek zsarnoki hatalmának elítélése 275
Hogyan lett Starcevből Ionych (A. P. Csehov "Ionych" című története szerint) 280
A. P. Csehov művészi világképének jellemzői. 285
Oroszország múltja, jelene és jövője A. P. Csehov "A cseresznyéskert" című darabjában 290
Ki menti meg a szépséget? (A. P. Csehov "A cseresznyéskert" című darabja alapján) 295
Komikus helyzetek és képek A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című drámájában 299
Elmélkedés A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című drámájának lapjain 303
A táj szerepe A. P. Csehov történeteiben. 307
századi orosz írók, az állam múltjának címzett műalkotásainak jellemzői.
A 19. századi orosz irodalom vívmányai általánosan elismertek és jól ismertek. Művei világméretű alkotások, amelyek szellemi erejükkel és erkölcsi erejükkel kézzelfoghatóan hatnak az emberiségre. A történelmi próza (értsd: a szülőföld történelmi múltjához címzett műalkotások) első pillantásra igen szerénynek tűnik e század általános irodalmi háttere előtt.
Természetesen az olyan nevek, mint M. Zagoskin, I. Lazsecsnyikov vagy G. Danilevszkij, észrevehetően elhalványulnak, ha A. Puskin, N. Gogol, I. Goncsarov, I. Turgenyev, N. Csernisevszkij, M. neve mellé teszed őket. Saltykov -Scsedrin, F. Dosztojevszkij, L. Tolsztoj. Egy ilyen összehasonlítás azonban nem lesz meggyőző, sőt igazságtalan, ha átgondoltabban közelítjük meg a múlt század egész orosz irodalmát, elmélyülünk ideológiai és művészeti kutatásainak lényegében és természetében, történelmi fejlődésében. Az orosz irodalom a nemzeti és egyetemes élet legfontosabb kérdéseit megoldva nemcsak a modern időkben, hanem a történelmi múltban is ezekre kereste a választ. A történelem érzéke elidegeníthetetlenül és feltétel nélkül belépett művészi világába.
Akár azt is mondhatjuk, hogy a múlt század minden orosz prózája bizonyos értelemben történelmi próza volt, hiszen a szereplők cselekedetei és belső élete Oroszország történelmi fejlődésének egy-egy meghatározott mozzanatához kötődött, és egyértelműen érezzük. ez a figyelemre méltó minőség Turgenyev, Goncsarov, Tolsztoj vagy Dosztojevszkij műveiben. Sok klasszikussá vált mű, köztük Puskin és Gogol története, valamint Tolsztoj Háború és béke című műve, tulajdonképpen történelmi témákról szól, és az orosz történelmi próza aranyalapját alkotják. Az elmúlt idők felé fordulva felfogták az idő történeti lefolyását és az ember helyét a történelemben, megértették a nép és az állam sorsát, a legmélyebb értelmet a történelmi személyiségek és a nagy eseményekben résztvevő hétköznapi emberek tetteiben találták meg.
Meg kell jegyezni az orosz irodalom és a történelmi téma olyan íróinak jelentős érdemeit, mint Zagoskin, Lazhechnikov, Danilevsky. Számos munkájuk az irodalmi élet figyelemre méltó jelenségévé vált, az egész irodalom fontos irányzatait fejezték ki. Valójában történelmi próza nélkül, amelyben Puskin és Gogol művei mellett sok más szerző művei is méltó helyet foglalnak el, lehetetlen elképzelni a 19. század teljes orosz irodalmát.
A 19. századi történelmi próza megfelelt a kor sürgős szükségleteinek, megfelelt az orosz társadalom spirituális törekvéseinek, amely élesen átérezte az idők és korszakok kapcsolatát, valamint a múlt tapasztalatainak mélyreható megértésének szükségességét a korszakkal kapcsolatban. komplex modernitás és a jövőbeli társadalmi megrázkódtatások előérzete. Mintha sokak megfogalmazásához és fejlődéséhez szükséges általános irodalmi alap lett szociális problémák, teremtés nemzeti jelleg, az események társadalomtörténeti feltételrendszerének ismerete, valamint az emberek tettei, gondolatai és tapasztalatai. A historizmus minden igazán művészi alkotás szerves tulajdonságává vált: még ha az élő modernitásnak szólt is, akkor is megoldott történelmi jelentőségű problémákat.
A „Sötét sikátorok” című novellaciklus Bunin kísérlete volt a hármas pontszámra – a modernizmussal és a modernistákkal, Nabokovval és saját múltjával.
Bunin vitája a modernizmussal és a modernistákkal több mint fél évszázadig tartott. Irodalmi útja kezdetétől fogva az író nem tartotta magát modernistának. Bunin kezdetben keserű ellenségeskedése az orosz modernistákkal szemben a 19. század végén történt nehéz irodalomba lépésének az eredménye. Bunin modernistákkal szembeni ellenszenvének okai részben származásában, fiatalságában, valamint a századfordulón a szimbolistákkal való első találkozásaiban gyökereznek Moszkvában és Szentpéterváron. Emlékezzünk még vissza Bunin szoros kapcsolatára a neorealistákkal, a Sreda csoporttal, amelybe Leonyid Andrejev, Makszim Gorkij, Nyikolaj Telesov, a Vándor, Jevgenyij Csirikov tartozott, akik kifelé fejlesztették a klasszikus orosz próza reprezentatív-realisztikus és naturalista hagyományait. Bunin gyűlölte a modernizmus mint irodalmi irányzat eszméjét - és különösen az orosz szimbolizmust, aki a klasszikus hagyomány utolsó bástyájának tartotta magát. Amennyire Bunin „Csehovról” című befejezetlen könyvéből ítélhetjük, az orosz modernisták megvetését pontosan Csehovtól örökölte, aki „a másik tábornak” nevezte őket. Bunin különösen szerette felidézni Csehov következő szavait: "Milyen dekadensek ezek - ezek a legnehezebb emberek."
Bunin a modernizmust kezdettől fogva nem az új formák keresésével, hanem azzal társította új rendszer közéleti magatartás, az orosz modernistákat a cigányszövegekkel és Alekszandr Blok Carmen-jét, a teozófiai mozgalommal, a Vjacseszlav Ivanov-toronnyal, később a Kóbor kutya kabaréval asszociálva az általa inkább esztétikai és etikai „perverzióknak” tartott dolgokkal. Megvetette a nyitott modernista újítókat - Belyt, Blokot és Sologubot - mint egyént és mint írót. (Ez nemcsak Bunin leveleiből és naplóiból derül ki, hanem Emlékirataiból is, ahol az egyik vezérmotívum az orosz modernisták és főleg szimbolisták kudarca.)
Blokot, Belijt, Szologubot és más orosz modernistákat elutasítva Bunin a 19. századi hagyomány, Puskin, Tolsztoj, Turgenyev és Csehov hagyományának hordozójaként mutatkozott be az olvasóközönség előtt. Ma már nehéz megítélni, hogy az antimodernizmus mennyire volt Bunin tartása, és milyen mértékben Bunin társadalmi helyzete. De nyilvánvaló, hogy az orosz klasszikus hagyomány harcos őrzőjének szerepe megakadályozta Bunint abban, hogy megvalósítsa saját "rejtett modernizmusát". Tisztázzuk a terminológiát: a „nyitott” orosz modernisták saját innovatív stilisztikai módszereik kidolgozására törekedtek, hogy lépést tarthassanak a korszak kataklizmáival (például Belij vagy Szologub), vagy megőrizzék Oroszország eltűnő kultúráját (mint Remizov). A végső stílustökéletességre való törekvés megszállottjaként Bunin az orosz klasszikus próza stilisztikai konvencióit a legmagasabb fokra emelte. Emellett Bunin következetesen megsértette a 19. századi orosz irodalom olyan tematikus tabukat, mint a szex leírása és női test. Ez volt Bunin rejtett modernizmusa. Emlékszem Oleg Mihajlov szavaira, aki a "Sötét sikátorokat" Bunin vitájának tekintette az "orosz realizmus zászlóshajóival".
Hogyan lehet megérteni Bunin szelektív vakságát kortársai értékelésével szemben? Bunin természetesen tudta, hogy egyes kritikusok az akkori modernizmus egyik vezető képviselőjének tartják. Például egy 1939-es cikkben az egyik legtehetségesebb emigráns kulturológus, Vladimir Weidle Bunin nevét Marcel Proust, André Gide, Thomas Mann, Miguel de Unamuno, William Butler Yeats, Stefan George és Rainer Maria Rilke közé sorolta. . De Bunin nem volt vak Nabokov lappangó modernizmusa iránt, ami különösen hangsúlyos késői orosz prózájában, ahol Nabokov a tizenkilencedik századi narratív törekvéseket saját metafizikájával ötvözi. Sőt, Bunin érzékelte Nabokov 1930-as évek végi prózáját (beleértve a „Meghívás a kivégzésre”, az „Ajándék”, a „Fialtai tavasz”, a „Múzeumlátogatás”, „Felhő, tó, torony” és más regényeket és történeteket) a klasszikus hagyománytól való eltérésként, amelyet a száműzetésben igyekezett megőrizni.
És végül a „Sötét sikátorokban” Bunin önéletrajzi anyagokra támaszkodik – nemcsak az író feledésbe merült vidéki fiatalságából, hanem közelmúltbeli emigráns múltjából is. Bunin soha nem tért magához Galina Kuznyecova iránti szerelméből és annak távozásából az életéből. A "Sötét sikátorok" sok hősnőjét, köztük a "Heinrich" és a "Clean Monday" történetekben szereplőket is Bunin utolsó szeretőjétől írták le. Ehhez olyan formát kellett választani, amely megkoronázza Bunin egész prózaírói pályafutását, és lehetővé teszi számára, hogy foglalkozzon azokkal a kérdésekkel, amelyek kreatív küldetésének lényegét képezték. Vágy, a női test rejtvénye, szerelem és tragikus következményei – ez a könyv tematikus magja.
A "Sötét sikátorokban" Bunin visszatért egy gondolathoz, amely már az 1915-ös "Grammar of Love" című történetében is felmerül. Az orosz szerelmi történet nyelvtanának megalkotásával, amely összefoglalja legmagasabb formai eredményeit, és tömören bemutatja teljes tematikus repertoárját, Bunin megelőzte az „elbeszélés nyelvtana” elméleti elképzeléseit. Az irodalomkritikusok, akik közül elsősorban Tsvetan Todorov narratológus, az 1960-as években fordultak a narratív grammatika problémáihoz.
Bunin 1937-ben, még a második világháború kitörése előtt kezdett dolgozni a leendő gyűjteményen, és öt történetet sikerült közzétennie legfrissebb hírek". A történetek többségét Grasse-ban írták a háború alatt. A Dark Alley első kiadása 1943-ban jelent meg New Yorkban, és tizenegy történetet tartalmazott. Az első teljes kiadás 1946-ban jelent meg Párizsban, és harmincnyolc történetet tartalmazott. Irodalmi végrendeletében Bunin azt kérte, hogy az 1946-os kiadáshoz adjanak hozzá további két háború utáni történetet. A végső változatban a "Dark Alleys" negyven történetből álló gyűjtemény, három egyenlőtlen részre osztva.
Bunin modernizmussal, Nabokovval és saját múltjával vívott párharcának megértéséhez a legfontosabb a Sötét sikátorok második része, tizennégy történet, amelyből tizenhárom 1940 szeptembere és novembere között íródott, röviddel azután, hogy Nabokov és családja Franciaországból Amerikába menekült. Titáni kreatív erőfeszítés volt ez, hasonlóan az 1830-as boldini őszéhez. A "Sötét sikátorok" második része talán Bunin leghíresebb történeteit tartalmazza - "Rus", " Névjegykártyák”, „Tanya”, „Párizsban”, „Heinrich”, „Natalie”. A "Sötét sikátorok" második részének történetei a legmagasabb gazdaságosságról tanúskodnak kifejezési eszközökés a tökéletes egyensúly a leírás és a párbeszéd között. Maga Bunin a "Sötét sikátorokat" tartotta legjobb munkájának mind stílusban, mind teleképítésben. Meg volt győződve arról, hogy sikerült "új szót mondania a művészetben", "új szemléletet" alkotni az életben.
A „Modern erotikus próza” gyűjtemény szentpétervári és moszkvai írók, valamint oroszul beszélő külföldi prózaírók erotikus műveit tartalmazza – hagyományos és újító, lírai és kemény, esztétikailag szép és megrázó, vicces és tragikus. De mindegyiket egyesíti a lélektani hitelesség, a szerzők hozzáértése, a moralizálás hiánya és magas fokozat erotikus feszültség. Ez a könyv tartalmazza a történetet humanitárius segítségnyújtásés Lev Kuklin történetei. A gyűjtemény ismét megerősíti, hogy...
Álmodj a Jade pavilonban szerző nélkül
Az „Álom a Jade pavilonban” a 17. század eleji ókori koreai próza egyik legnagyobb alkotása (a szerző neve ismeretlen), a népszerű Távol-Kelet az álomregények műfaja, cselekményében közel áll az ókori mitológiai mesékhez és a késő középkori kalandos történetekhez. Első alkalommal jelent meg orosz nyelven.
Megjegyzések Apronenia Avicia Pascal Quinard tábláihoz
Pascal Quinard a kortárs Franciaország egyik legjelentősebb írója. A kritikusok elismerik, hogy a 2002-ben jogosan Goncourt-díjjal megkoronázott prózaíró munkássága aligha felel meg a megszokott minősítésnek. A filozófiai esszé, a regény és a magas költészet között mágikus háromszögben lebeg képeihez nincsenek kész kifejezések, a szokásos szótár szavai. A 4. század végén egy Rómában élő ötvenéves patrícius elkezd naplót vezetni, pontosabban valami naplószerűt. A viaszos táblákra azt írja...
HÁROM SZERZETES Undefined Undefined
A "Három szerzetes" című történet, amelyre az olvasók figyelmét felhívták, a 15-16. századi japán narratív próza egyik legérdekesebb és legeredetibb alkotása, az "otogizoshi" - "szórakoztató könyvek" néven ismert. Az otogizoshi prózáját a műfajok és stílusok sokfélesége jellemzi. Jelentős helyet foglal el benne a mese-vallomás műfaja, amely nemcsak szórakoztatására, hanem nevelésére is szolgál, az igaz hit útjára oktatva. A "Három szerzetes" történet egyértelműen kifejezi a zen buddhizmus gondolatait, amelyek jele alatt sokan fejlődtek ...
Kedves barátom, Guy Maupassant!
Guy de Maupassant gyakran nevezik az erotikus próza mesterének. De a "Kedves barátom" (1885) regény túlmutat ezen a műfajon. A hétköznapi csábító és életégető Georges Duroy pályafutásának egy kalandos regény szellemében fejlődő története a hős és a társadalom lelki elszegényedésének szimbolikus tükre lesz.
Bianca Igor Kubersky
Húsz évvel később Igor Kubersky
A szerelmi témák bemutatásában a szerző mesteri tudása arra ösztönöz bennünket, hogy munkásságát az erotikus próza egyfajta etalonjának tekintsük a modern orosz irodalomban. És akárcsak a hőmérséklet környezet Celsius-fokban szokás mérni, az erotika mértékét Kuberasban lehetett mérni.
Yvette Igor Kubersky portréja
A csiga ébredése Igor Kubersky
A híres szentpétervári prózaíró, költő és műfordító, Igor Kuberszkij művei, amelyeket ő írt ben. utóbbi évek a szerelem és az erotika témájának szentelt. A lélek és a test próbája, végzetes párbaj, amelyből nem mindig kerül ki élve - így jelenik meg a szerelem Ivan Bunin, Vlagyimir Nabokov, Jurij Kazakov irodalmi hagyományainak örökösének lenyűgöző szövegeiben. A szerelmi témák bemutatásában a szerző mesteri tudása arra ösztönöz bennünket, hogy munkásságát az erotikus próza egyfajta etalonjának tekintsük a modern orosz irodalomban. És csak úgy...
Miguel Littin veszélyes kalandjai Chilében Gabriel Marquez
Európában és az Egyesült Államokban ez a könyv bombázó hatást keltett, Chilében pedig Augusto Pinochet személyes utasítására megsemmisítették első nyomatát. ... 1985-ben Miguel Littin rendező, akit Chiléből kiutasítottak, illegálisan tért vissza, hogy filmet készítsen arról, hogy a tizenkét éves katonai diktatúra milyenvé változtatta az országot. Függetlenül attól halálos veszély, rejtett kamerával megalkotta a "Chilei Egyetemes Nyilatkozat" című egyedi filmet, amelyet a Velencei Filmfesztiválon díjaztak. Marquez dokuregénye nem csupán Littin kalandjainak lebilincselő története...
Medea és gyermekei Ljudmila Ulitskaya
Ljudmila Ulitskaya műveit "árnyalatok prózájának" nevezhetjük - és a legfinomabb megnyilvánulásoknak az emberi természet, és az élet részleteit különös gonddal írják ki belőle. Regényeit és történeteit egy egészen különleges világkép hatja át, ami ennek ellenére nagyon sokakhoz közel áll. A "Medea és gyermekei" című történet már elnyerte az olvasók elismerését hazánkban és külföldön is. A krími görög Médea története szerelemről és elválásról, rövid női boldogságról és hosszú évekig tartó fájdalmas magányról, az egység öröméről és az árulás keserűségéről szól. Törekvés…
Aludj a Jade pavilonban Undefined Undefined
Az „Álom a jádepavilonban” a 17. század eleji ókori koreai próza egyik legnagyobb alkotása (a szerző neve továbbra is ismeretlen), a Távol-Keleten népszerű álomregények műfajába tartozik, cselekményében hasonló ókori mitológiai mesék és a késő középkor kalandos történetei. Első alkalommal jelent meg orosz nyelven.
Ijesztő szerelmi történetek Milorad Pavić
Az irodalomkritikusok nagyra értékelték Pavić szövegeinek egyszerűségét és paradox sokrétűségét, a forma virtuóz különcségét. Pavićot a modern próza ikonikus alakjának, a 21. század írójának tekintik. "Szörnyű szerelmi történetek"M. Pavich új történeteinek gyűjteménye, ahol minden dolog cinkossá tesz minket valamiféle varázslatos játékban, amelyet az író indított el. Pavich kedvenc témái - szerelem, halál, titokzatos álmok, múlt - újra felbukkannak prózájában.
Orosz tudományos-fantasztikus próza XIX - XX eleje ... Alexander Kuprin
Ez a gyűjtemény klasszikus írók fantasztikus műveit tartalmazza: Osip Szenkovszkij, Nyikolaj Polevoj, Konsztantyin Akszakov, Vlagyimir Odojevszkij, Alekszandr Kuprin, Mihail Mihajlov és mások – túlvilági (irracionális, spontán érzéki, metafizikai) és létező anyag, anyag. Az olvasó kénytelen folyamatosan választani a racionális és a természetfeletti között, de érdekes, hogy a konfliktus ...
1. kötet. Próza Ivan Krylov
A nagy orosz meseíró, Ivan Andrejevics Krilov teljes műveinek ez a kiadása a Szovjetunió Népbiztosainak Tanácsa 1944. július 15-i rendelete alapján készült. I. A. Krylov életében összegyűjtött műveit nem adták ki. Sok prózai mű, színdarab és vers elveszett a 18. század végének folyóirataiban. Csak mesegyűjteményei jelentek meg sokszor. Többször is próbálkoztak publikációval teljes gyűjtemény működik, azonban ezt a teljességet számos ...
Századom, fiatalságom, Anatolij Mariengof barátaim és barátnőim
Anatolij Boriszovics Mariengof (1897-1962) költő, prózaíró, drámaíró, emlékíró, századunk első felében Oroszország irodalmi életének kiemelkedő alakja volt. Az Imagist költőcsoport egyik alapítója, amely a 10-20-as években bizonyos hatást gyakorolt az orosz költészet fejlődésére. Szergej Jeseninnel szoros személyes és kreatív barátság fűzte. Több mint egy tucat darab, az ország vezető színházaiban bemutatott színdarab, számos versgyűjtemény, két regény – a „Cinikusok” és a „Catherine” – és egy önéletrajzi trilógia szerzője. Memoárprózája hosszú évek óta...
A nejlonkor vége Josef Shkvoretsky
Josef Škvoretsky (sz. 1924) a modern cseh irodalom klasszikusa, prózaíró, drámaíró és zenekritikus, Kanadában él. A "The End of the Nylon Age" gyűjtemény az író leghíresebb és legvitatottabb műveiből áll, amelyek a Cseh Köztársaság náci megszállása és a szovjet invázió közötti furcsa és szörnyű időben jöttek létre. Shkvoretsky "Basszusszaxofon" című kisregényét ismerték el a legjobbnak irodalmi mű minden idők és népek a jazzről. Joseph Shkvoretsky zenés próza - először oroszul.
A 19. század végének költészetét „költői reneszánsznak” vagy „ezüstkornak” nevezték. Fokozatosan az „ezüstkor” kifejezés az oroszországi művészeti kultúra azon részére kezdett utalni, amely a szimbolizmushoz, az akmeizmushoz, az „újparaszti” és részben a futurisztikus irodalomhoz kapcsolódott. Irodalmi irányzatok: 1. Realizmus - tovább fejlődik (L. Tolsztoj, Csehov, Gorkij stb.). 2.Modernizmus - fr. a „legújabb, modern.” A modernisták hittek a művészet isteni átalakító alkotó szerepében. A szimbolizmus egy irodalmi művészeti mozgalom, amely a művészet céljának a világegység szimbólumokon keresztül történő intuitív megértését tartotta. Ez a modernizmus első és legnagyobb irányzata, az önrendelkezés kezdetét D. S. Merezskovszkij rakta le, aki misztikus tartalomnak, szimbólumoknak és a művészi befolyásolhatóság kiterjesztésének nevezte. A szimbolizmus élére V. Brjuszov került, de a szimbolizmus heterogén irányzatnak bizonyult, több önálló csoport alakult ki benne. Az orosz szimbolikában a költők 2 fő csoportját szokás megkülönböztetni: "idősebb" szimbolisták (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merezhkovsky, Gippius) és "fiatalabb" szimbolisták (Blok, Bely, Ivanov). A szimbolisták kiadói életében két csoport volt: Szentpétervár és Moszkva. Konfliktus lett belőle. A moszkvai csoport (Bryusov vezető) az irodalom fő elvének tekintette a „művészetet a művészetért”. Petersburg (Merezhkovsky, Gippius) megvédte a vallási és filozófiai kutatások elsőbbségét a szimbolizmusban. Valódi szimbolistának tartották magukat, ellenfeleiket pedig dekadenseknek tartották. ACMEISM - az 1910-es évek orosz költészetének irányzata. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, korai N. S. Gumiljov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); hirdette a költészet felszabadulását a szimbolista impulzusoktól az "eszményhez", a képek többértelműségétől és folyékonyságától, a bonyolult metaforától, a visszatérést az anyagi világhoz, a szubjektumhoz, a szó pontos jelentéséhez. Futurizmus meghirdette a tartalomtól független formaforradalmat, a költői szólás abszolút szabadságát. A futuristák felhagytak az irodalmi hagyományokkal. A futurisztikus csoportok közül a legjelentősebbek, amelyek később a kubo-futurizmus nevet kapták, olyan költőket egyesítettek, mint D. D. Burliuk, V. V. Hlebnyikov, A. Kruchenyk, V. V. Kamenszkij, V. V. Majakovszkij és néhány másik.
Andrey Bely sajátos műfaját - a szimfóniát - sajátos irodalmi előadásmódot hozta létre, amely elsősorban életfelfogása és képei eredetiségének felel meg. Formája valahol a költészet és a próza között van. Különbségük a költészettől a rím és a méter hiánya. Úgy tűnik azonban, hogy mind ez, mind a másik helyenként önkéntelenül összeolvad. Prózából - szintén jelentős különbség a sorok különleges dallamosságában. Ezeknek a soroknak nemcsak szemantikai, hanem hangzási, zenei illeszkedése is van egymáshoz. Ez a ritmus fejezi ki leginkább a környező valóság teljes lelkesedésének és őszinteségének szivárványosságát és koherenciáját. Bely úgy vélte, hogy a szimbolista költő összekötő kapocs két világ között: a földi és a mennyei között.
Merezskovszkij azzal érvelt, hogy: "...az új művészet három fő eleme a misztikus tartalom, a szimbólumok és a művészi befolyásolhatóság kiterjesztése." A szerelem titka mögött az embernek fel kell fedeznie egy új közösség titkát, amelyet néhány közös törekvés egyesít. Egy ilyen kapcsolat természetesen a vallásban valósítható meg legkönnyebben, ahol az embereket a közös hit köti össze. Ezért Merezskovszkij költészetében azt igyekezett bebizonyítani, hogy az emberiség egész története Krisztus és Antikrisztus szembenállásán alapul, amely évszázadról évszázadra ismétlődik, és csak történelmi alakokban testesül meg. A társadalom megmentése érdekében az orosz értelmiségnek véleménye szerint le kell győznie az ateizmust. Mindez arra utal, hogy Merezskovszkij költészetében vallásos, misztikus álláspontot tükröz, ezáltal más világokba lép be, és ott érti meg az igazságot.
Fjodor Konsztantyinovics Sologub a Halál költőjének nevezték, mert a halál motívuma, az önpusztítás gondolata áthatotta a költő egész világképét. Sologub nem fogadja el áhítattal Isten világát, nem imádkozik a templom szentélyeihez. Elhallgatnak érte az imák, hallgat az Úr, és az élet katasztrófáinak pillanataiban a költő az Ördöghöz fordul. Forradalom a költő elméjében és munkásságában csak idős korban következik be, amikor a „koporsó” helyett „jég” képeket ír: „kedves föld”, „kedves Oroszország”, „kedves Istenem”.