Natalya Razlogova és Viktor Coi kapcsolata. Natalya Razlogova: életrajz. A nyilvánosság kellemetlen. Ülni a kanapé sarkában, olvasni, kötni, nemezelni – ez az enyém. De mégis, amikor azt mondják: „A te szeszélyeid miatt az emberek soha nem fogják tudni Mike dalait”, elvesztem az akaratomat és az engedelmességem.

A Nap nevű csillag

A baleset, amelyben Viktor Coj karambolozott, sok kérdést hagyott maga után, amelyekre soha nem tudtuk a választ.

Még a korán elhunyt kiváló költők és zenészek szomorú rangsorában is Viktor Coj egyfajta rekordot döntött - 28 évesen halt meg, és talán csak a két évvel kevesebbet élő Lermontov előzte meg. Abban a szerencsétlenül járt 1990 augusztusában Tsoi és ötéves fia a balti államokban nyaraltak. A horgászatról visszatérve elvesztette uralmát, majd a Sloka-Talsi autópálya 35. kilométerénél Tukums közelében a szembejövő sávba repült, ahol egy Ikarussal ütközött. Az a sebesség, amellyel Tsoi „moszkovitája” haladt (130 km/h), egyetlen esélyt sem hagyott neki a túlélésre. Az ütés olyan erős volt, hogy egy zárt koporsóban temették el. A vizsgálat kimutatta, hogy a zenész teljesen józan volt - a vizsgálat hivatalos következtetése szerint Viktor Robertovics Coj egyszerűen elaludt a volánnál... Viktor már régen elment, de a dalai élnek. Az energiájuk ma is olyan erős, hogy libabőrös.

TSOI VIKTOR APJA, ROBERT: "A FIÚNEK EGY IGAZ SZERELEM VOLT - NATALIA: SZERETTE FELÉSÜLNI, DE NINCS IDŐ"

Az átlagos szovjet Tsoi család – Robert Makszimovics mérnök és Valentina Vasziljevna testnevelő tanár – el sem tudta volna képzelni, hogy Az egyetlen fia kultikus figurává válik a Szovjetunióban. A fiú, aki úgy nézett ki, mint az apja, igazi anya fia volt – nemcsak szerette, de megértette is, mint senki mást. Valentina Vasziljevna 19 évvel túlélte Victort.

- Robert Maksimovich, a fényképek alapján a fia bájos gyerek volt.

Victor gyerekkori fotói minden újságban és folyóiratban keringtek, valahol még egy képet is láttam róla, amikor majdnem egy éves volt. Amikor egy éves és négy hónapos volt, kénytelenek voltunk óvodába küldeni a fiunkat - a feleségemnek, Valentina Vasziljevnának dolgoznia kellett, mert akkor még diák voltam. A bölcsődében Vityusha végig sírt, csak a karjaiban tartva lehetett megnyugtatni, így szinte minden időt a tanár karjában töltött. A felnőtté válás, mint mindenki más, nem okozott nekünk sok gondot. Három-négy éves korában nyugodtan kiengedtük az utcára, ahol voltak barátai, és fél napra eltűnt. Nehéz volt hazavinni.

- Nehéz elképzelni Viktor Tsoi-t jó fiúnak és kiváló tanulónak. Az iskolai tanárok nem panaszkodtak rá?

Átlagos tanuló volt, nem volt elég csillag az égen, de nem esett rossz jegyekbe sem, jó tanuló volt. Csak a nyolcadik osztályban kezdett C osztályzatot szerezni. De Vitya jól viselkedett, huligán bohóckodás nélkül, mindenesetre soha nem hívtak minket iskolába. Valójában az anyja, tanárnő vitte először az iskolájába. De a befejezés után általános osztályokátvittük a fiunkat egy másikba - közelebb az otthonunkhoz, a moszkvai régiónkba. Victor ennek csak örült, nem igazán szeretett állandó anyai irányítás alatt lenni.

- Kinek köszönheti a zene iránti szeretetét?

szerintem nekem. Gyerekkorom óta szeretek gitározni, és már felnőtt koromban is gyakran játszottam rajta – bár a „teljesítményemet” nehéz volt játéknak nevezni a szó teljes értelmében. Victor pedig hallgatott, és 10-12 évesen ő is érdeklődni kezdett. Megmutattam neki az első akkordokat, aztán elkezdte magát játszani. Néha bezárkózott a fürdőszobába, és ott játszott valamit, és kiválasztott egy dallamot.

Természetesen a fia szeretett volna saját gitárt, és hamarosan kapott is egyet - ehhez egy egész történet kapcsolódik. Szenvedélyes horgász vagyok, így Valentina Vasziljevna és én általában valahol a folyóparton töltöttük a szabadságunkat. Egy hónapra elmentek, és Victor egyedül maradt, de nagyanyja és nagynénje - felesége anyja és nővére - felügyelete alatt. Hagytak neki 100 rubelt élelmiszerre, akkoriban egészen tisztességes pénzt. És amint elindultunk, azonnal futott, és vett egy menő gitárt 120 rubelért (20-at megspórolt abból a pénzből, amit az iskolába adtunk), amiről régóta álmodott. És akkor egész hónapig kenyértől vízig éltem...

Aztán a fiam már járt velünk horgászni, de mindig magával vitte valamelyik barátját. A folyó túlsó partján horgásztak, még egy kedvenc köve is volt ott, amit a helyiek ma is „Tsoi kövének” hívnak.

- Ki akartad, hogy a fiad legyen?

Anyja biztos volt benne, hogy Victorból művész lesz, mivel gyermekkora óta nagyon jól rajzolt – valószínűleg hat éves kora óta. Több éven át, az általános oktatással párhuzamosan, művészeti iskolában tanultam, és ott jó minősítést kaptam. Festményeit még egy New York-i művészeti kiállításon is kiállították. A festészetet egyébként soha nem hagyta fel teljesen, zenei pályafutása csúcsán is sokat festett, néha csak a fellépések között. Még mindig megvan az összes festménye és vázlata.

Egyik interjújában Victor ezt mondta: "Most a szüleim azt hiszik, hogy a magam dolgomat csinálom. De az biztos, hogy nem mindig gondolták így." Először nem fogadtad el a zene iránti szenvedélyét?

Nem arról van szó, hogy nem fogadták el, csak nem hitték el, hogy ezt komolyan gondolja. Azt hittük, ez csak egy újabb hobbi, ami hamarosan elmúlik. Azt pedig el sem tudták képzelni, hogy a zenei tehetség mellett költői tehetséget is megnyilvánul.

Ma már az a vélemény, hogy nemcsak kiváló zeneszerző és előadóművész volt, hanem költő is. Néha klasszikusnak is nevezik: azt mondják, ha az ember népszerűsége 20 évvel a halála után nem csökken, hanem nő, mint Victornál, akkor jogosan sorolható ebbe a kategóriába. Végül is sokáig járt hivatása felé - volt fürdőőr, mentőhajós itt a tavakon és tűzoltó.

- Valószínűleg nem volt különösebben elégedett a legutóbbi munkahelyével?

Inkább ideges voltam, amikor egyáltalán nem működött. Akkoriban ez így volt: ha nem dolgozol valahol, az azt jelenti, hogy parazita vagy, és ezért börtönbe kerülhetsz. És Victort, amikor „rossz tanulmányi teljesítmény miatt” kizárták a Serov Művészeti Iskolából, kezdetben egy gyárban kapott állást bélyegzőként, de nem sokáig bírta ott, majd két évig egyáltalán nem dolgozott - feküdt. a kanapén. Híres „Idle Man” című dalát ennek az időnek szentelték.

Akkor nagyon aggódtam, de anyám valahogy higgadtan reagált erre, és soha nem tett szemrehányást neki. Azt mondta: "Ha nem akarsz, ne dolgozz. Csináld azt, amit szeretsz." És a lelke mindig a zene felé feküdt. Azt hiszem, az anyja megérzése azt mondta neki, hogy jó lesz. Victor általában közelebb állt az anyjához, mint hozzám. Először is több időt töltött vele, állandóan hiányoztam a munkahelyemen. Másodszor, nem titok, hogy egyszer elhagytam a családomat - mondhatni fiatalkorom bűneit. Általában Valyusha-nak igaza volt: azt hittem, hogy Victor két évig tétlenkedett, de kiderült, hogy egész idő alatt alkotott.

- A hírnév azonnal ellepte a fiát...

De sajnos nem tartott sokáig - mindössze öt évig. Amikor 1988-ban megjelent a „Needle”, már végig mennydörgött a neve szovjet Únió. Nos, a „Blood Type” és „A Star Called the Sun” albumok után általában nagy kereslet mutatkozott rá.

- Gyakran kommunikál az unokájával, Sándorral?

Sajnos ritkábban, mint szeretnénk. 25 éves, megvannak a maga ügyei, nincs ránk ideje. Próbált úgy zenélni, mint az apja (valaki le is filmezte a kísérleteit), de nem sok sikerrel. De nagyszerű informatikus lett, hat hónapig dolgozott Moszkvában a Channel One-on - Konstantin Ernst meghívta oda. Nem mondható, hogy Victor másolata, de természetesen vannak hasonlóságok. És nem annyira az arcvonásaiban, mint inkább a modorában – például éppúgy felemeli az állát, mint az apja. Csak kifújtam – nem is tudom, ki volt! - két méter alatti. Minden rokonunk egyszerűen csodálkozik.

- Nem házas?

Még nem, pedig sok lánya volt. Ebben az értelemben egyáltalán nem olyan, mint az apja, akit ifjúkorában sem az ivás, sem a női nem különösebben érdekelt. Victornak egészen addig nem volt senkije, amíg Maryana összeházasította magával. Aztán azonnal megszületett Sashenka, ráadásul a zene minden idejét lefoglalta. Egy igaz szerelme volt - Natalya, feleségül akarta venni, de nem volt ideje. Sem Maryana, sem Valentina Vasziljevna nem él már: Viktor felesége öt éve, az én Valjusám pedig tavaly novemberben...

RASHID NUGMANOV A „TŰ” ÉS A „TŰ. REMIX” FILM RENDEZŐJE: „ÉRDEKLŐDÉSÉVEL ÉS EGÉSZSÉGÜGYI GONDOZÁSSAL TISZTELTE Hírnevét”

Rashid Nugmanov megtette azt, ami korábban egyetlen filmrendezőnek sem sikerült – be vezető szerepúj filmjében "Tű. Remix" egy 20 éve halott embert alakított. A rendező a tervek szerint augusztus 15-re fejezi be a filmet, és szeptember közepén kerül a mozikba.

Rashid Musaevich, 22 év telt el a „The Needle” című film megjelenése óta, miért döntött úgy, hogy visszatér ehhez a témához?

Mert idén van Viktor Coj halálának 20. évfordulója, és továbbra is népszerű és keresett a fiatalok új generációja körében. Megérdemlik, hogy a nagy vásznon lássák hősüket, ahogyan idősebb testvéreik, és néhányuknak, talán apjuk és anyjuk is.

- Hogyan határozod meg egy új film műfaját – folytatás, remake, bővített változat?

Se az egyik, se a másik, se a harmadik. A filmem egy remix, vagyis egy speciális munkaforma, amikor az eredeti anyaghoz új anyag kerül, ezt a kifejezést a zenéből kölcsönöztem és átvittem a moziba. Három forrásból áll rendelkezésemre az új anyag – a Victorral való forgatásból származó archív anyagaim, a Pjotr ​​Mamonovval, Alekszandr Basirovval, Marina Smirnovával és más színészekkel készített további forgatások, valamint a modern képregénygrafikák.

- A pletykák szerint a filmben Tsoi egy ismeretlen versére épülő dal fog szerepelni.

A vers széles körben ismert, de a zene ismeretlen, mivel Victor soha nem vette fel és nem adta elő ezt a dalt a színpadon. "Percek gyermekei"-nek hívják. A zenét az "U-Piter" csoport írta. Slava Butusov énekelte, Yuri Kasparyan pedig egy gitárszólót vett fel.

- Tsoi élettársi felesége, Natalja Razlogova részt vett a „Tű. Remix” című munkában?

Natashával évek óta barátok voltunk, és természetesen a film létrejöttének minden szakaszát szemtanúja volt. Az ő véleménye rendkívül fontos számomra.

- Miért nem kommunikál a sajtóval?

Egyszerűen nincs ideje. Ezenkívül Natasha maga is sokat publikál, különböző álnevek alatt.

- Mire emlékszik leggyakrabban az első kép kapcsán?

1987-ben az „Igla” című filmet már a Kazakhfilm filmstúdió gyártotta: egy teljesen más rendezőnek kellett volna forgatnia, de az ő képernyőtesztjét nem fogadták el. És amikor augusztusban a VGIK harmadik éve után nyaralni érkeztem Alma-Atába, váratlanul felajánlották, hogy elfogadom a filmet.

Három feltételt fogadtam el: egyrészt meghívom a barátaimat a filmbe, másrészt szabad vagyok a forgatókönyv anyagával, harmadrészt pedig a szintén harmadéves bátyám, Marat Nugmanov lesz az operatőr. A stúdió elfogadta a feltételeimet, azonnal felhívtam a barátaimat - Viktort, Mamonovot, Basirovot -, és azonnal belevágtunk a munkába. Egyébként igazán meleg volt a hangulat az oldalon, mondhatni, hogy egy barátságos családként éltünk.

Nem félt beiktatni a filmbe egy karatét használó harci jelenetet, bár a Szovjetunióban finoman szólva sem fogadták szívesen ezt a fajta harcot?

Victor rengeteg harcművészettel foglalkozott, bálványa Bruce Lee volt. Teljesen természetes, hogy plaszticitását demonstrálta a filmben. És miért törődtünk azzal, hogy a küzdelmet nem fogadták szívesen a hatalmon lévő ideológusok? A rockzenét sem szerették, de ez nem akadályozta meg Victort abban, hogy sztár legyen.

- Gondolta volna akkor, hogy ekkora sikere lesz a filmnek?

Lehet, hogy nem hiszi el, de tudtam, hogy találtam egy aranybányát. Csak kíváncsi voltam: Goskino kiadja a filmet, vagy felteszi a polcra, mint szovjetellenes? Mégis egy történet, amelyben főszereplő barátnőjének megmentése a drogfüggőségtől finoman szólva is atipikus volt az akkori moziban.

- Mióta ismered Tsoit?

Összesen öt év - 1985 telén találkoztunk Leningrádban, és haláláig barátok maradtunk. Talán Victor zárkózottnak és hidegnek tűnt egyesek számára, de mi nagyon nyitott és vidám embernek ismertük. Emlékszem, gyakran nevettünk az első „Tű” forgatása közben. A legnehezebb rész számunkra, furcsa módon, az volt, amikor Moreau találkozott egy férfival egy kézikocsin a sztyeppén. El kellett távolítanunk a kocsit a dombról, ahol Moreau állt, a hátán keresztül. De a színész mozgása annyira nevetséges volt, hogy Victor nem tudta abbahagyni a nevetést. A nap gyorsan lenyugodott, és még mindig nem tudtunk egyetlen „komoly” felvételt is lefilmezni. Végül külön kellett lefilmeznünk a részt.

Victor nem szeretett egyedül lenni, de az ismeretlen emberek nagy csoportjai nem sokáig vonzották. Jobban szerette, ha barátok voltak körülötte. Általánosan elfogadott, hogy a zsenik nem alkalmazkodnak hozzá Mindennapi élet, a mindennapi életbe. Véleményem szerint ez félrevezető. Victor jól értett mindenhez, ami az élettel és a hétköznapokkal kapcsolatos...

- Tsoi készen állt az őt ért dicsőségre?

Érdeklődve és ugyanakkor óvatosan bánt vele. Mint bárki normális embernek, hízelgett neki a rengeteg ember elismerése. De Victor is érezte azt a kényelmetlenséget, amivel a hírnév elkerülhetetlenül jár. Hiszen a szeretet és az imádat után mindig ott van az irigység, a rosszindulat, a félreértés és néha megmagyarázhatatlan gyűlölet árnyéka...

- Az ön filmjében Tsoi hőse meghalt, és később sokan láttak ebben egy bizonyos jelet...

Mindez nonszensz, üres fikció és vénasszony babonája. Hiszem, hogy nincsenek misztikus véletlenek, nem irodalmi művek mint a „Mester és Margarita” vagy a „Macbeth” nem képesek befolyásolni az ember életét. Mindezek az úgynevezett „forgatókönyvek” utólag, visszagondolva merülnek fel a misztikusan gondolkodó emberek fejében. Ennek oka pedig az emberi gyengeség, a jövőtől való örökös félelem és a saját élet mulandósága. Ráadásul a „The Needle” főszereplője nem hal meg, hanem feláll a térdéről, és folytatja útját.

- Az "Igloo. Remix" filmezése után megígérted, hogy válaszolsz a kérdésre: "Tsoi életben van?"

Számomra Victor soha nem halt meg.

A KINO GROUP VOLT IGAZGATÓJA, YURI BELISHKIN ÍRÓ: "AZ ILYEN EMBEREK CSAK NEM ALVASZNAK EL A VEZETÉSBEN"

Jurij Beliskin 1974-ben szervezte meg az első rockfesztivált a Szovjetunióban. A Kino csoport frontemberének halála után egy ideig a DDT-vel dolgozott, majd saját szavai szerint abbahagyta a zenélést, mert „unalmas, szomorú és érdektelen” lett. Ma Jurij Vlagyimirovics részt vesz a KVN-ben, aforizmakönyveket ír, és mindig részt vesz Viktor Coj emlékére fesztiválok és esték szervezésében és lebonyolításában.

- Jurij Vlagyimirovics, mióta vagy a Kino csoport igazgatója?

Másfél évig szorosan kommunikáltunk. Emlékszem, amikor először találkoztam Victorral... Hosszú életem során senki más nem tett rám ekkora benyomást. A rock and rollerek általában enyhén szólva nem túl ügyes emberek, de Victor karcsú, jóképű és ápolt volt. Ha nő lennék, azonnal beleszeretnék. Még nem tudván, hogy Tsoi az, felhívtam rá a figyelmet: hú, micsoda rendkívüli fiatalember jön! És meg kell mondanom, hogy amíg ismertük, nem okozott csalódást.

Victor nagyon értékelte az idejét, és a kreativitásnak szentelte. Nem volt többnapos ivászata, sem úgynevezett kreatív szórakozottsága - nagyon szervezett volt: minden találkozóra időben jött, soha nem késett sem az állomásról, sem a repülőtérről, még akkor sem, ha ki kellett repülnie hajnali öt. Tsoi pedig soha nem énekelt rétegelt lemeznek – ez eszébe sem jutott volna.

- Legendákat találnak ki és történeteket mesélnek Victorról...

A legnevetségesebb pletyka, amit valaha hallottam róla, az az, hogy Tsoi-t a nyilvánosság elé tárták: utolsó producere, Jurij Aizenshpisz egy fűtőszobában találta meg, mosta meg és csinálta sztárrá. Igen, Aizenshpis csak az elmúlt hat hónapban dolgozott vele! Ekkor Victor már egyedül szerelte össze a stadionokat. Ha egyszerűen kiment volna az utcára, és azt mondja, hogy most énekelni fog, azonnal több ezres tömeg gyűlik össze körülötte.

- És semmi jele a csillagláznak?

Nem volt sem csillaglázban, sem nagyságtéveszmékben – ellentétben a jelenlegi korszak képviselőivel, akiket hevesen nem kedvelek. Körülbelül négy évvel ezelőtt a magazin, amelynek főszerkesztője Leonyid Parfenov volt, különböző időkből származó kiemelkedő emberek „trojkáit” publikálta. A huszadik század „trojkájába” tartozott Gagarin, Viszockij és Coj. Valójában a múlt század művészetének utolsó jelensége Victor volt, majd - egy szakadék, az üresség.

Az autó, amiben Tsoi karambolozott, egy moszkvai volt, még ha a legújabb modell- nem hasonlítható össze azokkal az autókkal, amelyeket a modern sztárok vezetnek. Victor közömbös volt az anyagi gazdagság iránt?

Valójában nem sokat gondolt rájuk. Nem vett magának aranyláncot, pecséteket vagy márkás rongyokat. Bármilyen igényesen is hangzik, számára a legfontosabb a zenéje volt. És akkor más volt az idő, a „moszkovit” meglehetősen tisztességes autónak számított. Victor abból a pénzből vette ezt az autót, amit több koncertre kapott. Mint később kiderült, a „moszkvai” kormányrendszere megbízhatatlan volt.

- Ha nem tévedek, Tsoi most kezdődött a hazai nyugtalanság időszakában?

Igen. A lány, akivel élt, egy moszkvai volt, és a leningrádi tartózkodási engedéllyel rendelkező Victor Moszkvába távozott, ahol még lakása sem volt. Újra kellett letelepedni egy új helyen, és egyszerűen nem volt elég ideje minderre. Azt hiszem, végül Moszkva pusztította el – ha nem költözött volna oda, akkor vele készítettél volna interjút, nem én.

Ön azon kevesek közé tartozik, akik úgy gondolják, hogy a Tukums melletti baleset nem baleset, hanem valaki rosszindulatú szándéka. Miért?

100 százalék, hogy ez nem így van. Az olyan emberek, mint Victor, nem csak vezetés közben alszanak el. Sajnos a nyomozás, amelynek ki kellett volna derítenie, mi is történt valójában, felületesen zajlott. Victor családját és barátait annyira elöntötte a gyász, hogy nem ragaszkodtak a komoly nyomozáshoz. Valamilyen oknál fogva azok az emberek, akik akkor vele dolgoztak, különösen ugyanaz az Aizenshpis, nem tették ezt. De sok olyan kérdés volt, amelyekre sosem tudtuk a választ.

- De ebben az esetben természetes kérdés: kinek volt haszna a zenész halálából?

Akarod, hogy elmondjam a vezetéknevét? Ilyeneket még közeli embereknek sem mondanak. Hogyan is bízhatnám ezt rád anélkül, hogy egyáltalán ismerlek! Hallgassa meg legújabb "Black Albumát", emlékezzen Michael Jackson halálára, és vonjon párhuzamot. A válasz nyilvánvaló lesz.

Ha hibát talál a szövegben, jelölje ki azt az egérrel, és nyomja meg a Ctrl+Enter billentyűkombinációt

Zarathustra, a jók első pszichológusa – tehát – a gonosz barátja. Amikor egy dekadens emberfaj felemelkedik a legmagasabb faj szintjére, ez csak a velük szemben álló faj, az életben erős és magabiztos emberek faja rovására történhet. Amikor a csordaállat a legtisztább erény ragyogásában tündököl, akkor a kivételes embert az értékeléssel a gonoszság szintjére kell taszítani. Amikor a hamisság mindenáron birtokba veszi az „igazság” szót optikájaként, akkor mindennek, ami igazán igaz, a legrosszabb nevet kell viselnie. "

F. Nietzsche

Egy olyan személy számára, aki már régóta része a Tsoi rajongók tömegének, nagyon jól esik Victor rajongóinak (vagy inkább női rajongóinak) ellentmondásos hozzáállása az életében nagy szerepet játszó nőhöz, Natalia Razlogovához (M. Lesko). észrevehető. És mint ember, és mint cikkíró és médiaideológus. Vannak, akik csodálják, minden tekintetben tökéletesnek tartják, tökéletes pár bálványukért minden lehetséges módon védik, míg utóbbiak mind őt, mind „védőit” félreértéssel és ellenségesen kezelik. Ez a meglehetősen vicces helyzet, amikor Tsoi rajongóinak internetes környezetében szakadt, tovább romlott a Marina Leskónak szentelt VKontakte csoport megjelenése óta. Nemcsak a „szurkolók” táborára vonatkozik, hanem ennek a mára meggyilkolt, róluk elnevezett csoportnak az adminisztrációjára. M. Lesko, aki mindig tovább állt jó hozzáállás ennek a személynek a holivarjaink néhány ideológiai vonatkozását fogom figyelembe venni.

Ellenfeleink érvei, mind az általunk ismert emberek, mind az idegenek, mindig ismétlődnek, és megalapozott tézisek halmazává redukálódnak.

Tézis: Még mindig értem, mennyire különbözőek Natalia és Victor – csak egy szakadék van közöttük...

Victor általában egy másik világból, egy másik valóságból, más értékekkel: ilyen energiával, olyan sugárzó mosollyal, ilyen pozitívan.

Természetesen két ember nem lehet mindenben egyforma. És nem mindig a természetbeli különbség akadályozza meg az embereket abban, hogy boldogok legyenek együtt. Nem kell ezt démonizálni. Valamiért sokan nem veszik észre, hogy Tsoi és a köréhez tartozó többi ember között sokkal nagyobb a szakadék, mint Tsoi és Natalia között. És ez a szakadék nem akadályozza meg őket abban, hogy nagy tisztelettel kezeljék ezeket az embereket, és olyanoknak tekintsék őket, akik valóban szerették Tsoit.

Különben is, akkora volt ez a szakadék? Egyes rajongók azon a véleményen vannak, hogy Victor és Natalia ideális pár volt, és ez állítólag még fényképeken is látszik, a körülöttük lévők is hasonló gondolatokat fogalmaznak meg:

„Kicsit hasonlóak voltak. Vagyis olyan érzés volt, mintha ugyanaz a szobrász faragta volna őket egyetlen márványdarabból: ugyanaz a két dús fekete haj, nagyon karcsú figurák. (S. Bugaev).

Természetesen van különbség a világukban, de szerintem ez inkább abban rejlik, hogy mindketten ugyanazt az üzenetet fejezik ki. különböző formák. Üzeneteik jelentése abban rejlik, hogy megszabadítják az embert a dogmatikus gondolkodástól és a társadalom által rótt tehertől. Tsoi ezt egyszerűbben, de egyben homályosabban fogalmazta meg Natalia mentalitásából, szakmájából és hátteréből adódóan - pontosabban ironikusan, keményen, intellektuális poggyászára utalva, és emiatt - kevésbé érthetően és kellemesen a számára. átlagos filmrajongó.

Ami pedig magát Dodoljovot illeti – ahogy ő nevezi magát „a bűn gyűjtőhelyének, ellentétben az apjával”. Nagyon világos, hogy egy párról van szó – közös a beszédmódjuk, közös az érvek, mindkettőjükből van egy érzés. a bűz minden ápolt számára. Az intellektuális ostobaságba csomagolt szarkazmusuk valahogy rendkívül kellemetlen érzés... Mindketten arroganciát árasztanak, és leereszkedő hangnemük van, amikor kifejtik álláspontjukat.

Íme Marina és Natalia összes hiedelme - ebben a beszédben „A művészetnek az embereké kell lennie”. Egyébként Dodo is értelmiségi családból származik, mint Razlogova... Nem tudom, de úgy tűnik, a munka valamiféle abszolút érzelemmentes robotot csinált belőle, nagyon furcsa hiedelmekkel, és minden leleplező médiatevékenysége csak a belső robot által gépesített világ tükre, saját komplexusainak és félelmeinek tükörképe - az emberi érzelmek melege nem érződik benne, csak a hideg számítás, a létezés szisztematikussága.

Az ilyen ellenségességet az magyarázza, hogy Natalia Dodolevhez hasonlóan gyakran érint olyan témákat cikkeiben, amelyek sokkolják az úgynevezett orosz rockcsoportok célközönségét, amelyek kissé inert. Ami egyébként egyáltalán nem volt benne a bálványukban.

Például M. Lesko cikkeiben és interjúiban többször is felvetette azt a kérdést, hogy mennyire etikus az igazság kimondása a médiában és az emlékiratokban, és valószínűleg éppen Jevgenyij Dodolev és Marina Lesko próbálta ezt közvetíteni. az embereknek, hogy a „tisztességre” hajszolva megfeledkeztünk az őszinteségről, „erkölcstelennek” tűnnek az átlagos orosz rockrajongó szemében.

És egyébként a Tsoi-ról szóló információgyűjtők való élet hasonló etikai problémákkal kell szembenézniük, amelyek akadályt képeznek a rajongók előtt, hogy megértsék és megismerjék az igazságot. Talán ezért a „kutatók”, és nem a szurkolók értik jobban Dodolev és Lesko álláspontját. (Még ezek a „copyleft”-ről szóló, hírhedt viták is, amelyek M. Lesko kijelentéseinek ismeretlen kritikusának nem tetszettek, nagyon érthetőek és közel állnak a gyűjtőkhöz és a bloggerekhez, akik kénytelenek csonka formában benyújtani az információkat, hiszen a szerzők, mondjuk, az interjúk vagy fényképek közzétételét (igen és egyszerűen fényképek megvásárlásához) túlzott összegeket követelnek, vagy teljesen megtiltják az anyagok másolását.)

A valóság általában gyakran sérti a hívők érzéseit, és ebben a tekintetben Tsoi kreatívan egy kicsit kevésbé volt könyörtelen, de ez nem jelenti azt, hogy Nataliával ellentétben egyszerű, kellemes és kényelmes pozitív fiú. Festményei, fafaragásai és prózái gyakran nem sok „pozitívumot” hordoznak magukban, és egyes alkotások „erkölcsi” szemszögéből is megdöbbenthetik ugyanezeket a rajongókat. Nataliának pedig semmi köze hozzá, némelyikük punkkorában készült. Igaz, néhány „filmrajongó”, akinek legalább volt bátorsága meglátni az igazságot, valóban csalódott bálványuk „szentségében”, és dühösen elítélni kezdte, ami szintén túlzás.

Tsoi szövegeiben is vannak barbák. Például Georgij Gurjanov elismeri, hogy a „filmkészítők” imádták mindenki csontjait megmosni, és a „Boshetunmay” című dalban Tsoi a szovjet rock híres figurái felett zúg.

Nem kell beszélni arról, hogy egykori barátai mennyi bűnt tulajdonítottak Tsoinak. Ezeknek a bűnöknek a listáján egyébként az arrogancia és az elővigyázatosság is szerepel. És gyakran a komplexusokat tulajdonítják neki, valójában a komplexusokat nem lehet úgy megérteni, ahogy a legtöbb, a pszichoanalízist nem ismerő ember megérti. De sok rajongó nagyon jól tudja, hogy ez becslési hiba lehet. És ez elég valószínű Razlogovával kapcsolatban.

Mindez tehát csak azt bizonyítja, hogy Natalia és Tsoi karaktere hasonló, és hogy az ellenkező világnézetű emberek látásmódjuk hasonló.

És ha ugyanazokkal a mércével közelítjük meg Coj kreativitását és személyiségét, mint Tsoi rajongói Natalia kijelentéseihez és cikkeihez, akkor kiderül, hogy ott nem kevesebb, mint a Razlogovának tulajdonított bűnök találhatók. De szinte minden „filmrajongó” semleges ehhez a Tsoihoz, de ellenséges ehhez M. Leskóhoz.

Lehetséges ok negatív hozzáállás Nataliához – ezek szubjektív attitűdök. Az úgynevezett ELŐÍTÉLETEK, ami képletesen a „nem olvastam Pasternakot, de határozottan elítélem” kijelentéssel határozható meg. Valójában egyik rajongó sem ismeri az IGAZI Nataliát, és nem a médiaképet.

Az úgynevezett „gálaeffektus” is befolyásolja ezt a felfogást. Rajongók, akik sokat olvastak negatív vélemények Más Razlogova hasonló rajongói, anélkül, hogy belemerülnének a témába, automatikusan kizárólag az egyik oldalról kezdik érzékelni. Abszolút azonos jelenséget látunk mások felfogásában, akik ismerik Victort. Tehát Aizenshpis ellenség, az ellenséges oldal képviselője, és minden rocker, akiről Tsoi tudja, alapértelmezés szerint tekintély. Még ha téved is.

Továbbá általánosan elfogadott vélekedés, hogy Natalia állítólag Tsoi-t akarta vezetni, sőt valójában vezette. Sokan beszélnek erről mind pozitív konnotációkkal (például Yu. Shumilo vagy M. Smirnova azt a véleményét fejezte ki, hogy Natalia gazdagította Coj belső világát, életének tanítója lett), és negatív hangokkal (Yu. Belishkin úgy véli, hogy az ő befolyása volt. negatív hatással volt rá, mert ő és Aizenshpis miatt Coj Moszkvába költözött, ami állítólag az ő tragikus hibája volt). Szintén jelzésértékűek azok a megjegyzések S. Stillavin LiveJournaljában, amelyek szerint Razlogova állítólag „elrontotta” Tsoit, így szarkasztikusabbá és cinikusabbá tette. Úgy tűnik, innen ered a rajongók hite:

Azt gondolom, hogy amit ő egyenrangú kapcsolatként fogott fel, azt ő láthatóan egy tanárral való kapcsolatnak tekintette, aki egy új világot nyit meg előtte...

És nem igazán tetszik, hogy ez a kommunikáció mégis hatott rá, valahogy sok szarkasztikus jegyzet volt a hangjában - ez látszik az interjúkon, főleg Chaliapinban...

Senki azonban nem vette figyelembe magának Natalia véleményét - és tagadta, hogy Tsoival kapcsolatban tanárként érzékelte volna magát. Ráadásul néha még az ellenkezőjével is érvelt. A rajongók kérdéseire adott válaszaiban megjegyezte, hogy Tsoi karakterének erőssége vonzotta.

Nem valószínű, hogy egy dominanciára törekvő nő vonzódna egy olyan erős karakterű férfihoz, mint Natalia látta a Tsoiban.

Ami az állítólagos „szarkasztikus hangjegyek” megjelenését illeti Tsoi hangjában a legutóbbi interjúkban:

Valószínűleg az is szerepet játszott, hogy a rajongók most egy számára teljesen idegen kontextusba illik Tsoit. És meglepődnek, amikor Tsoi rockzenészként és Natalia filmszakértőként szarkazmussal beszél erről a mesterséges összefüggésről. Általánosságban elmondható, hogy a „Fedor Chaliapin” hajón készített interjú témájában Tsoi és Natalia szarkazmusa azzal a jelenséggel járt, amikor a rockpartit egy teljesen más generáció különféle tiszteletreméltó alakjai kezdték használni műveikben, egészen más esztétikai hozzáállással. A rock idegen volt számukra. Valóban szakadék volt ki és Tsoi között. És az a tény, hogy a „Tű” film bekerült a „régi stílusú mozi” filmfesztiválba, nagyon vicces volt a „Tsoi világából” származó emberek számára. Nem hiába vallotta be Szolovjov az „Odnoklassniki” című filmnek szentelt „Zárt vetítés” című műsorban, hogy „csak most értette meg, miről énekel Coj”.

Tézis: Megértem, miért kezelte olyan hidegen a munkáját, és általában nem kezelte tehetséges emberként - csak úgy tűnik, hétköznapi emberként.

Részben igen, Natalia nem rajong a rockzenéért. Ami azonban Tsoi személyiségének értékelését illeti, ez az ítélet egyértelműen téves.

A. Lipnickij : « Talán a legfontosabb dolog, amit a szeretőjéből kiemelt, és hogy miért távolítja el őt sok embertől a társaságától, akik, mint hiszi, egyszerűen képet alkotnak a hátteréről, az érzése. önbecsülés. Teljesen példátlan volt az általános szovjet nyomorúság hátterében. És mindig ezt hangsúlyozza, az önbecsülését és azt, hogy soha nem hajlott meg ahhoz, amit a többi zenész és a társaságában élők megengednek maguknak. Ezért nem kommunikál velük.

M. Smirnova : És azt mondta nekem Tsoiról, hogy egyszerűen lehetetlen nem észrevenni őt, mert az intelligenciája, a képességei egyszerűen elképesztőek voltak - a sakkozástól kezdve, amikor egy óra alatt meg lehetett tanítani úgy játszani, hogy mindenkit elkezdett verni, néhányig. a dolgok lényegének paradox megértése. Általában idegenként fogta fel. Melyek már nem léteznek és valószínűleg nem is fognak létezni"

A „Cult of Cinema” című műsorban Natalia a semmiből való embernek, a jövő emberének nevezte, egésznek, meghallgat minden véleményt, ugyanakkor úgy cselekszik, ahogy szükséges, okosnak, mindent menet közben felfogva. Elmondása szerint itthon és külföldön is felkeltette a figyelmet. Ezt aligha nevezhetjük egy hétköznapi emberhez való hozzáállásnak.

Félt beleegyezni, hogy részt vegyen a projektben? Végül is ez a személyes életed, a szeretteivel való kapcsolatok. És itt van mindenki előtt a képernyőn.

Nagyon ijesztő. Korábban is próbálkoztak filmet készíteni erről. Megkértek, hogy segítsek egy tehetséges fiatalembernek, úgymond kifejezni magát. Akkor azt hittem, mindent kézben tarthatok, és még a munka is elkezdődött, de hirtelen „láttam” egy képet: egy hatalmas plakát a házon, kicsi a film címe, nem lehet kivenni, és nagy betűkkel: „Viktor Coj ismeretlen szerelme”. Micsoda borzalom! Magához tért, visszautasította és meglehetősen keményen betiltotta.

És néhány év múlva újrakezdődött, majd az „Az életed nem csak a te életed!” újra játszott! Gondolnod kell azokra, akik szeretik Mike-ot és az orosz rockot! Nem mondom meg, ki verte ezt a fejembe, de határozottan a fejembe kalapálta. Ez tényleg nagyon nehéz.

A nyilvánosság kellemetlen. Ülni a kanapé sarkában, olvasni, kötni, nemezelni – ez az enyém. De mégis, amikor azt mondják: „A te szeszélyeid miatt az emberek soha nem fogják tudni Mike dalait”, elvesztem az akaratomat, és engedelmesen megyek a mészárlásra.

Nem nagy elmétől, biztos...

- Mit szeretsz a legjobban a nyárban? Szerinted mivel lehetne még jobbá tenni?

Eddig csak egyszer néztem meg a filmet. A megjelenés kapcsán annyi érzelem, baráti találkozás a premieren, elvárások és félelmek voltak benne, hogy attól tartok, nem lehet objektív (legalábbis elrugaszkodott) értékelést adni.

Köszönöm a "még jobb" szavakat! Azt hiszem, ha több időnk lenne kommunikálni Kirillel, és több időnk lenne vele maradni film díszlet, ha nem a szörnyű vis maior és az időkényszer, mindenki sokkal jobban járt volna.

- Milyen szerepet töltött be tanácsadóként a film elkészítésében?

Őszintén szólva törölném ezt a címet. Hogy ne sértsek meg senkit – milyen tanácsadó vagyok? Így alakult: sok évvel ezelőtt Alekszandr Zsitinszkij író kért, hogy beszéljen Tsoiról - nem a híres plakátról, mindenki kedvenc rock and roll hőséről, hanem a fiatal fiúról, Vitáról. Megígérte, hogy az én történetem csak „alapanyag” lesz a könyvéhez, hogy ez nagyon fontos a kép valódisága szempontjából. A régi barátoknak segítségre van szükségük. A „kép valósághűsége” szintén szent ügy.

De Vityával volt egy kapcsolatunk, amit nem lehet egy szóval meghatározni: valami gyengéd barátság. Nem szégyen emlékezni rájuk (csak fény és szomorúság van), de nem szükséges, hogy mindenki tudja.

Mégis úgy döntöttem, hogy úgy írom, mintha egy barátomnak: itt, Sasha, minden, amire emlékszem, amit éreztem, vedd, használd, ne figyelj a kompozícióra - ez csak egy emlékfolyam, nem irodalmi feldolgozás ; Azért adom, hogy feltűnjön a Legenda képe.

Zsityinszkij hirtelen küldött egy megható levelet, amelyben könyörgött, hogy változtatás nélkül illessze be a szöveget, azt mondják, annyira meghatott! Mike és Vitya pedig, mint kiderült, olyan nemesek, és hogy lehet nem beszélni róla? Ő és én levélben vitatkoztunk, de megadtam magam. Már megtanítottak arra, hogy az életem nem teljesen az enyém. Így került a szöveg a könyvbe és az internetre. Aztán néhány embernek megtetszett, és filmet akartak csinálni.

És attól tartok, a konzultációim inkább akadályoztak. Dióhéjban: nem értettem egyet azzal, hogy a forgatókönyv inkább cselekvési útmutató, utasítás a forgatócsoportnak, és nem könyv. Egyrészt azzal érvelt: „Rossz módon gratuláltunk a barátunknak, rosszat mondtunk.” De másrészt minél inkább észrevettem a fantáziákat - könnyed, abszurd elemekkel -, annál több rokonszenvet keltett.

- Milyen kapcsolat alakult ki Kirill Szerebrennyikovval, miközben a filmen dolgozott?

A kapcsolatnak nem volt ideje fejlődni, csak benyomások vannak. Kezdetben Kirill figyelmesen hallgatta a sikertelen forgatókönyv megjegyzéseit és kritikáját. Megértette minden félelmemet és a helyzet kínosságát. Önmagában egy fiatal házas hölgy és egy fiatalember közötti viszony (amit nem is lehet viszonynak nevezni - sem csal, sem párbajjal nem veszekedik) senkit nem érdekel; és ha kell a cselekményhez - hát isten áldja, filmezze le, beszélje meg. De a pikantéria a következő: abból a fiatalemberből a Nagy Tsoi lett, szinte bronz emlékmű. Mindenki hallgatta és szerette – Alekszej Didurov költőtől az utolsó Gopnikig. És hirtelen megjelent néhány Natalya, és azt mondta: Vitya és én találkoztunk.

Nagyon nem akartam Vita osztálytársai, nyolcadikos diákjai és barátnői hatalmas társaságában találni magam. A vulgaritás lehetetlen. És ezt Kirill Szemenovics is megértette.

Azt mondta, nem nélkülözheti a cselekményt mozgató sztorit, de mindent óvatosan fog megtenni. És betartotta az ígéretét. Köszönet neki ezért!

- Tetszettek a film casting döntései?

A rendező választotta ki a színészeket, ő tudja a legjobban. Felesleges vitatkozni, hogy hasonlóak vagy hasonlók: mindenkinek megvan a maga emléke vagy elképzelése egy személyről. A srácok mindent beleadtak, remekül sikerült az együttes, jól sikerült!

- És az Irina Starshenbaum által létrehozott kép - hogy „te” ez?

Irochka fiatalkorában sokkal szebb nálam. És magasabb. Natasha nagyon kedvesnek bizonyult, akár egy Madonna. Nos, hogyan értékelhetem magam kívülről?

A film érinti a mentorálás témáját, más korabeli zenetörténeti anyagokban is megtalálható, és a „idősebb elvtárs” vagy Mike, vagy Coj, vagy Grebenscsikov. Mitől függött ez a „mentor státusz”, hogyan állapították meg, hogy ez a bizonyos barát tekintély?

Csak azt tudom ismételni, ami velem volt; amire magam is emlékszem. Tsoi sokszor elmondta, hogy Mike szavai a dalairól különösen fontosak, hogy jobban bízik Mike-ban, mint bárki másban. Arra is emlékszem, hogy Mariannával (Maryana Coi, Viktor felesége – a szerző megjegyzése) egy padon ültünk a Sofia Perovskaya utcában, miközben Mike és Vitya láthatóan nagyon fontos látogatást tett Borisz Boriszovicsnál. Maryasha rettenetesen ideges volt: Isten valahogy elfogadja Coit. Csak erre tudok válaszolni.

A filmben Mike túlságosan védi Vityát, kifogástalan lovag és Tanár. Az életben azt hiszem, Grebenscsikov valami nagyon fontosat tett Cojért. Vagy sok fontos dolgot. Más szintre emelte. Nagyon nehéz megítélnem, akkor nem nagyon érdekelt.

Mike mindig örült egy új tehetséges zenész megjelenésének. Megkérdezték tőle: „Nem vagy féltékeny?” Őszintén csodálkozott: „Mit? Egy dolgot csinálunk. Minél többen vagyunk, annál jobb!”

- Mindenkinél jobban ismerte Mike-ot – ha Mike látta volna Summert, mit mondott volna?

Ó, nehéz elképzelni!

Gyakran arra gondolok, mit szólna Mike, ha megtudná, hogy Bob Dylan Nobel-díjas, hogy meg lehet nézni Jethro Tull és McCartney koncertjeit anélkül, hogy elhagyná az országot. Vagy menj ki és nézd meg ott. Így könnyen megvásárolhat bármilyen könyvet, vagy letöltheti. És bármilyen zene kiváló minőségben.

Azt hiszem, ezt mondaná a filmről jó szavak. Szellemesen kommentált néhány jelenetet, és valahol kuncogott. A zenei számokat mindenképpen nagyon szeretném.

Manapság, amikor az „Állatkertről” keres információt az interneten, csak néhány rajongói nyilvános oldalt és webhelyet talál, amelyek, úgy tűnik, a 90-es években jöttek létre. Van egy „Kamcsatka” klub-múzeum is Tsoi emlékére (aki szerint szavak alapítók, nincsenek mecénások, és bármikor kilakoltatható), helyenként különböző városokban falak és egyéb emlékhelyek maradtak fenn. De összességében mindez nagyon törékeny és töredezett. Nem találja furcsának, hogy az állam nem siet megőrizni egy ilyen fontos réteget - az orosz rock kialakulásának korszakát, és a művészetek jelentős pártfogói sem tettek ilyen kezdeményezést?

Furcsa, igen. Aztán szokás szerint megbánják: nem értékelték időben, elkéstek, ha tudták volna... Bár... Nem fogják. Az államnak van elég saját gondja, és ezek az énekesek a házmesterek és őrzők nemzedékéből annyi gondot okoztak a szovjet társadalomnak.

Ha én lennék az állam és a mecénások, az első dolgom az lenne, hogy emlékművet állítanék Sasha Bashlachovnak. Eddig csak egy emléktábla és egy szerény múzeum található.

Ezenkívül sok pénzt adna, és a legjobb építészeket biztosítaná Nyikolaj Ivanovics Vasin számára. Egy művész, egy pedagógus, egy nagyon érdekes ember, és olyan sok éve küzd egyedül!

- Milyen filmeket néztél Mike-kal és Victorral? Milyen könyvekről esett szó?

Pontosan emlékszem, elmentünk megnézni a „The Adventurers”-t – Mike nagyon meglepődött, hogy minden szimpátiám nem Alain Deloné, hanem Lino Venturáé. „The Great Race”, „Repentance”... Felháborodott, amikor megjelent a „Sherlock Holmes és Doktor Watson kalandjai” című sorozat. Holmes Vaszilij Livanov előadásában túl fiatalnak és nem túl angolnak tűnt. Igaz, hamar megszoktam, majd érdeklődve néztem. (Kíváncsi vagyok, mit szólna Sherlock-Cumberbatchhez?) Egyszerűen boldog voltam, amikor a tévében bemutatták az „Ó, szerencsés ember!” című filmet. Alan Price-szal és Walter Hill's Crossroads-szal. Elmentünk Moszkvába, hogy megnézzük a „The Blues Brothers” című filmet Sasha Lipnitsky videóján.

Sokat beszélgettünk a könyvekről. Ismerkedésünk kezdetén Mike „látásból” fordította Kerouacot és Brautigant, felolvasta a „Moszkva – Petuski” egy példányát, amely csodával határos módon a kezébe került, és szamizdat könyveket hozott a nővérétől olvasni („A Mester és Margarita, " például).

Mike kedvelte Turgenyevet. Oblomov szeretett és védekezett: „És miért szidja őt mindenki? Kedves, őszinte ember. Egyszerűen nem teszi azt, amit hülyeségnek tart!” Állandóan idézte: „Sült hal, kedves kárász”, és „Csótány ül a pohárban”, és „Ijesztő ezen a világon élni, nincs benne vigasz”.

Természetesen Kharms „Anekdoták Puskin életéből”. Brodsky, Akhmadulina - sok kedvenc szerző.

- Mitől volt boldog Mike Naumenkó az 1980-as években? Viktor Tsoi? Te?

Ifjúság. Varázslatos bizalom, hogy minden nehézség hamarosan véget ér, és minden csodálatos lesz.

- Rezsi, pénzhiány, hiány – ez érthető, de mi jó maradt abból a korszakból, ami hiányzik?

Nem szívesen mennék vissza oda. Minden, ami nosztalgikus, csak a személyes életemhez kötődik (az ifjúság, ami már nem létezik), de nem a korszakhoz, nem a történelemhez. A fagylalt finom volt, a paradicsomnak, még a boltinak is, napszag volt, és ugyanazok a palánták az ablakon.

- A „Summer” kiváló hajtóerő arra, hogy Mike munkásságát megismertesse a 15-25 éves fiatalok generációjával, akik alapvetően a rappel foglalkoznak, és csak néhány alapvető dolgot tudnak a 80-as évek fő zenéiről. Mike melyik dalát javasolnád, hogy hallgassák meg, és melyik, mondjuk, három-öt szerzemény mutatja meg legtisztábban a személyiségét?

Először is, nem minden fiatal hallgat csak rapet. A gyerekeim és sok barátjuk (hogy a példákat messzire ne keressük) nagyon jó zenét hallgatnak, és nem dicsekedhetek azzal, hogy sokat beleavatkoztam az ízlésükbe.

Milyen Mike-dalokat hallgassak? Igen, mindenki hallgasson. Senki sem tudja, milyen szavak tűnnek fel hirtelen az emlékezetből, és sugallnak valamit, támogatnak valamit. A „Sitting on the White Stripe” című dal sokat elárul Mike-ról. Most már biztosan kijelenthetjük, hogy hű maradt önmagához, nem hazudott, nem hajlott.

Mihail Efremov nemrég a Dudunak adott interjújában azt mondta, hogy az orosz rock nem zene, hanem hangulat. Számodra mi az orosz rock? Vajon Mike megkülönböztette az „orosz rockot” a rock and rolltól általában?

Mike szavaival válaszolok a különböző interjúkból. „Nincs olyan, hogy szovjet rockzene. Különböző csoportok vannak, amelyek különböző zenét készítenek. Nincsenek határok..." (1990). „Az én feladatom az emberek szórakoztatása. És nem látok ebben semmi rosszat...” (1990). „A mi kőzetünk és kőzetük keletkezett, fejlődött és fejlődik tovább különböző feltételek- ez már érthető... Dicséretes vágyunk van a komoly rockra, jó szöveggel. A hazai rock hátránya a tinédzser-bop hiánya...” (1978).

Mi számomra az orosz rock? Egy darab élet. Jó emberekkel találkozni és barátkozni.

- Milyen zenét hallgatsz?

Nos, nincs olyan, hogy leülünk és hallgatunk. Általában - az úton, a metróban. Feltöltök egy komplett készletet mindenféle dologból a lejátszóba. Természetesen rock and roll (a vidámság kedvéért), valami szép, valami nosztalgikus (a zene egy erős időgép) és valami friss a lányaim ajánlására (nem akarok lemaradni a fiataloktól). Ha nevekre van szükséged – hát, esetleg szelektíven: Bach, Prokofjev, ír zene, minden brit rockklasszikus, Moon River, Akvárium, VIA Accord, Chopin, blues, Muse, Kasabian és még sok más. De nem tudom sokáig hallgatni Viszockijt és Bashlachovot, szeretem olvasni őket.

Eszébe jutott hosszú beszélgetések Viktor Cojjal. Mindenki tudja, hogy közvetlen, de titokzatos ember volt. Mi aggasztotta igazán?

Nem sok mindenre emlékszem különösebben. Először teljesen lenyűgözött, hogy mindketten jobban szeretjük a feketét ruhákban. Valahogy ezt megbeszélték, indokolták... Sokat beszéltek a gyerekekről. A zenéről. Melyik a kedvenc számod erről az Aquarium albumról vagy Bowie legújabb albumáról?

Vitatkoztak, melyik az erősebb: a grafika vagy a festészet, a próza vagy a költészet. A lényeg persze Japán, a japán kultúra volt. Nem álcáznak egy halételt mondjuk csirkének, hanem éppen ellenkezőleg, minden lehetséges módon hangsúlyozzák a hal ízét. A természetesség, az évszakok kultusza, a csodálat mint cselekvés... Vagyis mindkettőnket nem az egzotika, hanem a világgal való elképesztő gondoskodás, a japánok harmóniája a természettel nyűgözött le.

Nem vettük figyelembe a megapoliszokat, az emberek termelési kapcsolatait, vagy azok kissé furcsa hagyományait. Miért? Van Basho, Issa, Takuboku...

- Hogyan kapcsolódik Tsoiról a médiaképe és az, ahogyan emlékszik rá?

Emlékszem egy félénk fiúra meleg fény A szemekben. Később magabiztosabb lett, szögletessége kecsessé változott. Több volt benne a báj és az irónia. Hirtelen mindenki észrevette, hogy jól olvasott, és okosan viccelődött. Aztán nagyon ritkán láttuk egymást. De olvastam azoknak az embereknek az emlékiratait, akik Moszkvában kommunikáltak Vityával. Mindenki azt mondja, hogy tiszta és tisztességes ember maradt, tehetséges és szelíd. Hiszem, hogy ez igaz.

Alexey Rybin ezt írta egy Mike-ról szóló könyvében: „Ő [BG-vel ellentétben] kihasználta gyengeségét, a színpadon az volt, aki valójában – egy jó, intelligens családból származó fiú, aki tudott nyelveket és olvasott Turgenyevet. , finoman, gondolkodva, megtapasztalva, mindent megértve - és nem tudva a körülöttük lévő világban nemcsak kölcsönös megértést, de még választ sem találni bármely kérdésükre. Mike állandóan panaszkodott – még a leghősiesebb és legmerészebb dalokban is elhangzik ez a panasz. Állandóan arról énekelt, hogy milyen rosszul érzi magát, milyen kényelmetlenül érzi magát, mennyire szenvedett attól, hogy valami hiányzik - teljesen megfoghatatlan dolgokról beszélgettünk, még a „szívni akarok, de nincs cigi” szállítása filozófiai problémává, konfliktussá nő, és a leghírhedtebb gopnikon kívül senki sem olvassa gasztronómiai vagy drogproblémaként. Erős volt ebben a gyengeségben, erős abban, hogy nem félt tőle, és minden kreativitását erre építette.” Egyetértesz ezzel?

Valószínűleg egyetértek. Artemy Troitsky egy nagyon régi cikkéből vett idézettel válaszolhatok: „Könnyű okosnak lenni, könnyű komolynak lenni. Könnyű és megbízható. Nehéz őszintének lenni, nehéz önmagadnak lenni ("de lehetséges..."). A színpadon mindig egyedül a főnök, az alázatos vezető és a tanár. A másik nem túl világos, de tele van titkokkal és bájjal. Az egyik a hall felett van, a másik messze oldalt. Csak Mike áll köztük. Meztelenül, mint a fürdőszobájában, ahol annyi száz ember futott hirtelen. Kihívóan bizonytalan. Megengedi magának, hogy szánalmasnak és nevetségesnek tűnjön dalaiban. Szándékosan antipatikus a legdrámaibb helyzetekben is. Ennek eredményeként ostoba kuncogást és fütyülést arat olyan normális fiúktól és lányoktól, akiknek saját elképzeléseik vannak a művészetről. Nem akarják látni magukat, ez a tükör a szemükbe köp."

Másrészt, hogy mi az erősség és mi a gyengeség – attól függően, hogyan nézel ki. Mike is erős volt, mert önmaga maradt. És ez nem is elvek kérdése - ez szerves, a lényege.

Az orosz rock sokak számára elsősorban a belső szabadság vágya volt és marad: itt az állam, de itt vagyunk, és amink van, amit senki nem vehet el. Sikerült akkoriban a zenének köszönhetően szabadnak érezned magad?

Orosz rock, nem orosz rock, költészet, „Fekete négyzet”, egy képzeletbeli gyönyörű város, önkéntes munka egy kutyamenhelyen, utazás vitorláson az óceán túloldalára – számos módja van a szabadság megszerzésének. Ez egy olyan hatalmas téma!.. A gyerekeknek szoktam mondani: „Te magad akarod? Nagyon jó! Előre! Ne feledd: a szabadság felelősséggel jár.” Most azt gondolom, hogy ez még nem minden: a belső szabadság olyan öröm, olyan erő. Ha megtalálod, akkor semmi sem ijesztő, mint a szerelemben. A legnehezebb meghatározni, mi a szabadság hiánya, milyen félelmek zavarnak... Nos, oké, ez már filozófia...

És akkoriban nem gondoltam semmiféle szabadságra vagy nem-szabadságra. Korán férjhez ment, semmi gond – fordulj csak meg. Nem tartottam magam lázadónak - csak a kedvesemmel voltam, aki a saját dolgával foglalkozott. Csak nem szóltam bele.

Miután elolvasta a film forgatókönyvét, amelyet még nem forgattak, Grebenscsikov azt mondta: „Másképpen éltünk.” Úgy gondolja, hogy Szerebrenyikovnak végül sikerült megmutatnia, hogyan élt? Ha nem is különösebben, akkor a hangulat, annak a korszaknak a szelleme, amelyben Mike és barátai zenéje megjelent?

Nos, az Akvárium csoport járt rendszeresen az öbölbe, nem az Állatkert csoport. Mike nem volt nagy természetbarát; a Fontanka rakparton inni egy barátommal az más kérdés. Hogy erre a kérdésre őszintén és részletesen válaszoljak, szeretném újra megnézni a filmet. Egyelőre egyet mondok: a film utóíze határozottan kellemes és nosztalgikus. Köszönöm ezt mindenkinek!

Érezted akkoriban a „legenda felesége” címet, ez akkoriban befolyásolta az életedet? És mi változott most, a „Summer” megjelenése után?

Fiaink csak viccből nevezték magukat legendának és sztárnak. A férje hírnevének minden „öröm” szinte minden nap a vendégektől származik. Ebben persze sok jó is volt: nagyon érdekes emberek különböző városokból. Láttam, hogy Mike okkal csinálja azt, amit szeret: szükség volt rá, szükség volt a dalaira.

Mi változott a film megjelenése óta? A gyerekeknek és nekem most még több közös beszédtéma van. Hamarosan minden felborul, mindenki megszólal, megnyugszik, „és lemosom a vért a parkettáról, és megtalálom a lelki békémet.”

Egy nagyszerű művész, egy tehetséges zenész utolsó szerelme, egy csodálatos karizmával rendelkező személy, aki a hírnév csúcsán halt meg autóbalesetben. Véletlen ismeretségük felforgatta mindkettőjük sorsát. Három évig voltak együtt elválaszthatatlanul, mígnem egy végzetes tragédia véget vetett szerelmi történetüknek. Meg kell adnunk Nataliát: nem osztott meg intim titkokat, és nem vett részt csúnya civódásokban. A nő a nagy zenész árnyékában volt, kerülve a felesleges nyilvánosságot. A temetés napján a művész szülei, hivatalos felesége, Maryana és Natalya Razlogova együtt álltak a koporsónál.

Sorsdöntő találkozás

A Tsoival való találkozás, amely sokat változott, 1987-ben történt, az „Assy” forgatási folyamata során, ahol Natalya Razlogova szerepelt a filmben. Életrajza kevéssé ismert, kivéve az alapvető tényeket. 1956-ban született Bulgáriában, majd a Moszkvai Állami Egyetem Filológiai Karán szerzett diplomát fordítóként és újságíróként dolgozott. Az osztálytársak felidézték, hogy mindig is kitűnt műveltsége és bizonyos bohém szelleme. A fiatalok között kialakult románc az énekes haláláig tartott. A zenész elhagyta a családot, mondván, hogy beleszeretett. Fenntartotta a kapcsolatot Maryanával, és hiányzott fia, Sasha, és érezte irántuk való felelősségét.

Viktor Coj és Natalya Razlogova szerelmesei Moszkvában éltek, és lakásvásárlást terveztek. Egy évvel a halála előtt az énekes bemutatta egymásnak a nőket, nem sejtve, milyen fájdalmas ez a kirobbanó karakterű Maryanának. „Egy hordó puskapor”, ahogy mondta magában. Ellentéteként pedig öntörvényű, uralkodó, boldog rivális.

1991-ben Natalya férjhez ment híres újságíró E. Dodolev és Amerikába távozik, és sok év után visszatér a televízióhoz. Többször elmondta, hogy nem fogja megosztani személyes életét, és nem publikál emlékiratokat.

utolsó szerelem

A zenész apja elmondta, hogy Victor botrány nélkül szakított feleségével, a házasságot hivatalosan nem bontották fel, és halála után az alkotói örökség minden joga Maryanára szállt. Natasha szülei a temetésen találkoztak. Robert Tsoi, látva utolsó szerelem fiam, megértettem, miért őrült meg érte.

„A kifinomult Natalja Razlogova szívében és arcában is gyönyörű. És nem mindenki érdemel meg egy ilyen nőt” – nyilatkozta őszinte interjú zenész apja. És hozzátette, hogy fia igazi szerelme csak Natasha volt, álmodott arról, hogy feleségül veszi, de nem volt ideje.

Lezárt könyv

Egyébként Victor sok barátja kifejezte csodálatát az érdekes nő iránt. Alekszej Vishnya hangmérnök és zenész, aki a Kino csoporttal dolgozott, azt mondta, hogy Tsoi egyszerűen nem tehetett róla, hogy beleszeret az okos és hallgatag szépségbe. Véleménye szerint egy zárt könyvhöz hasonlított. Natalya Razlogova egy más szintű nő volt, amivel Viktor korábban nem volt.

Joanna Stingray, a gitáros pedig eltitkolta, hogy Tsoi egész életében magányt érzett, és csak Natasha mellett találta magát.

Egy legenda visszatérése

A milliók bálványa, aki ezres tömegeket vonzott, egy monogám ember volt. Miközben kapcsolatot épített ki egy nővel, nem figyelt másokra. R. Nugmanov, a szenzációs „Tű” rendezője, amelyben Victor Moreau szerepét alakította, felidézte, hogy nagyon otthonossá vált, és szeretne egy saját sarkot Natasával. Mellesleg 2010-ben, a „Tűremix” című filmben Viktor Coj visszatért a képernyőre, és Natalya Razlogova kifejezetten ehhez a projekthez biztosította néhány archív anyagát. Ez egy korábban bemutatott film modern víziója. Nugmanov azt mondta, hogy nem voltak kettősek, minden képkockában volt egy élő Victor, akit filmrészecskékből „összeraktak”. Tsoi kézzel rajzolt felvételeit használták fel a filmhez, Natalya pedig jóváhagyta a virtuális képét. Az új „Tű” fő üzenete, hogy a zenészt igazi színészként mutassa be, és ne arra koncentráljon, hogy milyen volt.

Szenzáció a rajongóknak

Óriási meglepetés volt minden rajongó számára a „Tsoi - Cinema” című film bemutatása a zenész 50. évfordulója alkalmából 2012-ben. Pontosan mit köztörvényes feleség Tsoi, Natalya Razlogova, aki soha nem nyilatkozik kapcsolatáról, a narrátor lett ebben a dokumentumfilmben, amely igazi szenzáció volt.

Abban az időben a Channel One televízióban dolgozott. Razlogova nem jelenik meg a képkockában, kizárólag az árnyékban forgatják. Az archív feljegyzések válogatása közben felfedezett egy dalt, amelyet Victor már régen énekelt. Natasha találkozik fiával és a zenekar zenészeivel Szentpéterváron. Az eredmény a talált „Ataman” kompozíció felvétele, amely az orosz dalok hagyománya szerint íródott. A fiatal zenész hangja húsz évvel megöregedett, sok év után először összegyűlt barátai hangszereivel szólal meg.

Megtestesült jelentés

A kritikusok felfigyeltek az érzelmi intenzitással felvett film spontaneitására. A szerző a művében igyekszik mindenki számára megnyitni a misztikus jeleket a Tsoi által írt festményekben és zenében. Natalia Razlogova pedig ezt szándékosan „megtestesült jelentésnek” nevezi. Úgy tűnik, levezet egy képletet egy olyan személy egyediségére, akinek kifejezett önértékelése van, és nem egyeztethető össze a tömeggel. A szalag semmit nem mond Victor személyes kapcsolatairól.

Minden hangsúlyt a „Kino” csoport zenészeinek érvelésére helyeznek; Natalya hangsúlyozza, hogy csak nekik van joguk beszélni az „utolsó hős” életéről.

Ironikus és kemény Natalja Razlogova egyértelműen rámutat a hibákra Victor emlékeiben, és hazugságokat vesz észre a róla szóló emlékekben. Egy független zenész rendkívüli személyiségéről szeretné közvetíteni üzenetét, hisz abban, hogy munkásságának mértékét akkoriban alábecsülték a hozzá közel állók. Nem osztja meg személyes tapasztalatait, hisz az etika nem teszi lehetővé számára, hogy sok kérdésre válaszoljon.

Natalia Emilievna Razlogova(október 20., Szófia, Bulgária) - újságíró, filmkritikus és fordító, a híres filmkritikus, Kirill Razlogov nővére, aki leginkább Viktor Cojjal való kapcsolatáról ismert.

Életrajz

Viktor Coj 1991 novemberében bekövetkezett halála után férjhez ment Jevgenyij Dodolev újságíróhoz.

Videózás

Publikációk

• „Láthatatlan szálakkal az „Igla” varrja a pszeudo ifjúsági mozi leplet” (megjelent a Szojuzinformkino Gyűjtemény „Gondolj a reklámozásról” 1988. évi 6. számában) - az „Igla” film ismertetője
• „A Star Called Kino”, „Musical Truth” 25. szám, 2005. augusztus

• „Expired Doom”, „New Look” No. 2, 2010. március (szerző - J. Bastener, franciából fordította: N. Razlogova)
• „Tsoi in the flesh” (szerző – J. Bastener) „Musical Truth”, 11. szám, 2011. június

Írjon véleményt a "Razlogova, Natalya Emilievna" cikkről

Megjegyzések

Linkek

• a "The Last Hero" weboldalon
• a kinoman.net weboldalon
• a "The Last Hero" weboldalon
• Franciaországban

Razlogovot, Natalja Emilijevnát jellemző részlet

Szentpéterváron ekkoriban a legmagasabb körökben, minden eddiginél nagyobb hevülettel, összetett küzdelem folyt Rumjancev, a franciák, Maria Fedorovna, a Carevics és mások pártjai között, amelyeket, mint mindig, a trombitaszó fojtott el. az udvari drónok közül. De nyugodt, fényűző, csak a kísértetekkel, az élet tükörképeivel foglalkozó szentpétervári élet folyt tovább, mint korábban; és ennek az életnek a lefolyása miatt nagy erőfeszítéseket kellett tenni annak a veszélynek és a nehéz helyzetnek a felismerésére, amelybe az orosz nép került. Ugyanazok a kijáratok, bálok, ugyanaz a francia színház, ugyanazok a bíróságok, ugyanazok a szolgálat és az intrika érdekei. Csak a legfelsőbb körökben igyekeztek felidézni a jelenlegi helyzet nehézségeit. Suttogva mesélték el, hogyan viselkedett egymással szemben a két császárné ilyen nehéz körülmények között. Mária Fedorovna császárné, aggódva a fennhatósága alá tartozó jótékonysági és oktatási intézmények jóléte miatt, elrendelte, hogy minden intézményt Kazanyba küldjenek, és ezeknek az intézményeknek a dolgai már be voltak csomagolva. Elizaveta Alekseevna császárné arra a kérdésre, hogy milyen megrendeléseket szeretne leadni, jellegzetes orosz hazafiságával, méltóképpen válaszolt: kormányzati intézmények nem adhat parancsot, mivel ez a szuverénre vonatkozik; ugyanarról a dologról, ami személyesen tőle függ, méltóztatott kijelenteni, hogy ő lesz az utolsó, aki elhagyja Szentpétervárt.
Anna Pavlovna augusztus 26-án, a borogyinói csata napján estélyt tartott, amelynek virága az eminenciás levelének felolvasása volt, amelyet akkor írt, amikor a tiszteletreméltó szent, Sergius képét küldték az uralkodónak. Ezt a levelet a hazafias lelki ékesszólás példájaként tisztelték. Maga Vaszilij herceg olvasta fel, aki híres olvasási művészetéről. (A császárnénak is olvasott.) Az olvasás művészetének úgy tekintették, hogy hangosan, dallamosan, kétségbeesett üvöltés és szelíd mormogás között szórják ki, teljesen függetlenül azok jelentésétől, hogy véletlenül üvöltés keletkezzen. esnek egy szóra, és mormolnak a többiekre. Ennek az olvasmánynak, mint Anna Pavlovna minden estjének, politikai jelentősége volt. Ezen az estén több fontos személynek kellett megszégyenülnie a francia színházi kirándulások miatt, és hazafias hangulatra buzdítani. Elég sokan összegyűltek már, de Anna Pavlovna még nem látta a nappaliban az összes szükséges embert, ezért anélkül, hogy még olvasni kezdett volna, általános beszélgetésekbe kezdett.
Aznap a nap híre Szentpéterváron Bezukhova grófnő betegsége volt. Néhány napja a grófnő váratlanul megbetegedett, több olyan találkozást kihagyott, amelyeken ő volt a dísze, és hallani lehetett, hogy nem látott senkit, és az őt általában kezelő híres szentpétervári orvosok helyett néhányra bízta magát. Olasz orvos, aki valami újjal és rendkívüli módon kezelte.
Mindenki jól tudta, hogy a kedves grófnő betegsége annak a kellemetlenségnek köszönhető, hogy két férjet egyszerre házasodtak össze, és hogy az olasz bánásmódja e kellemetlenség megszüntetéséből állt; de Anna Pavlovna jelenlétében nemhogy senki nem mert erre gondolni, de mintha senki sem tudta volna.