Byron élet és halál évei. Nagy költők. George Noel Gordon Byron. Házasság, válás és botrány

általában egyszerűen nevezik Lord Byron (Lord Byron)

Angol romantikus költő, aki „komor önzésével” egész Európa képzeletét rabul ejtette.

George Byron

rövid életrajz

George Noel Gordon Byron, akit gyakran Lord Byronként emlegetnek, a romantikus műveivel világszerte ismertté vált költő, 1788. január 22-én született Londonban egy vagyonát elherdáló arisztokrata családjában. Gyerekként Skóciába, Aberdeenbe, édesanyja szülőföldjére kötött ki, ahová fiával együtt elment kalandor férjétől. Byron testi fogyatékkal született, sántított, és ez nyomot hagyott egész jövőbeli életében. Anyja nehéz, hisztérikus természete, amelyet a szegénység is súlyosbított, befolyásolta személyiségének kialakulását.

Amikor George 10 éves volt, 1798-ban kis családjuk visszatért Angliába, a Newstead családi birtokra, amelyet a címmel együtt elhunyt dédnagybátyjától örökölt. 1799-ben két évig magániskolában tanult, de nem annyira tanult, mint inkább kezelték és könyveket olvasott. 1801 óta a Garrow College-ban folytatta tanulmányait, ahol szellemi poggyászát jelentősen feltöltötte. 1805-ben egyetemista lett Cambridge-ben, de nem kevésbé, ha nem jobban, mint a tudományok tanulmányozása, az élet más területei is vonzották, szórakozott: ivott és kártyázott a baráti lakomákon, elsajátította a lóművészetet. lovaglás, boksz és úszás. Mindehhez rengeteg pénz kellett, és hógolyóként nőttek a fiatal gereblye adósságai. Byron soha nem végzett az egyetemen, és akkoriban a fő szerzeménye egy erős barátság volt D.K.-val. Hobhouse, ami egészen a haláláig tartott.

1806-ban jelent meg Byron első, hamis néven kiadott könyve, „Versek különféle alkalmakra” címmel. Miután az első gyűjteményt több mint száz verssel egészítette ki, egy évvel később, ezúttal saját nevén, kiadta a másodikat - Szabadidő órákat, amelyekről homlokegyenest ellentétesek voltak a vélemények. Szatirikus visszautasítása a kritikusoknak, az angol bárdoknak és a skót kritikusoknak (1809) széles visszhangot kapott, és egyfajta kompenzációvá vált a büszkeséget ért ütésért.

1809 júniusában Byron a hűséges Hobhouse-szal együtt elhagyta Angliát – nem utolsósorban azért, mert a hitelezőkkel szembeni tartozása katasztrofálisan megnőtt. Járt Spanyolországban, Albániában, Görögországban, Kis-Ázsiában, Konstantinápolyban – az út két évig tartott. Ebben az időszakban kezdődött a „Childe Harold zarándokútja” című költemény, amelynek hősét a közvélemény nagyrészt a szerzővel azonosította. Ennek a műnek a megjelenése 1812 márciusában (Byron 1811 júliusában tért vissza utazásáról) fordulópontot jelentett életrajzában: a költő hirtelen híressé ébredt. A vers Európa-szerte híressé vált, új típusú irodalmi hősöket szült. Byront bevezették a felsőbb társaságokba, és nem öröm nélkül merült bele a világi életbe, bár nem tudott megszabadulni a testi hiba miatti esetlenség érzésétől, azt arrogancia mögé rejtve. Alkotó élete is igen mozgalmas volt: Gyaur (1813), Abydos menyasszonya (1813), Corsair (1813), Zsidó dallamok (1814), Lara (1814) látott napvilágot.

1815 januárjában Byron feleségül vette Annabella Milbanket, decemberben lányuk született, de a családi élet nem működött, a pár elvált. A válás okait benőtték a szóbeszédek, amelyek rosszul tükrözték a költő hírnevét; a közvélemény nem kedvezett neki. 1816 áprilisában Lord Byron elhagyta hazáját, hogy soha többé ne térjen vissza. Nyáron Genfben élt, ősszel Velencébe költözött, és sokan erkölcstelennek tartották ottani életmódját. Ennek ellenére a költő továbbra is sokat írt (Childe Harold 4. dala, Beppo, Óda Velencéhez, Don Juan 1. és 2. dala).

1819 áprilisában találkozott Teresa Guiccioli grófnővel, aki élete végéig szeretett asszonya volt. A körülmények arra kényszerítették őket, hogy időnként megváltoztassák lakóhelyüket, többek között Ravennában, Pisában, Genovában, hogy sok eseményt átéljenek, de Byron továbbra is nagyon kreatív volt. Ebben az időszakban írta például a "Dante's Prophecy", "The First Song of Morgante Maggiore" - 1820, "Cain", "Vision of the Last Judgment" (1821), "Sardanapal" (1821), "A Bronzkor" (1823), Don Juan dalait egymás után írták stb.

Byron, aki soha nem ismerte a vágyak mértékét, igyekezett a lehető legtöbbet kihozni az életből, elege lett az elérhető előnyökből, új kalandokat és benyomásokat keresett, igyekezett megszabadulni a mély lelki gyötrődéstől és szorongástól. 1820-ban csatlakozott az olasz Carbonari mozgalomhoz, 1821-ben sikertelenül próbálta kiadni a Liberális folyóiratot Angliában, 1823 júliusában pedig lelkesen élt a lehetőséggel, hogy Görögországba induljon, hogy részt vegyen a felszabadító harcban. Hogy segítse a helyi lakosságot levetni az oszmán igát, Byron nem kímélte erőfeszítéseit, nem kímélte a pénzt (eladta minden ingatlanát Angliában), nem kímélte tehetségét. 1923 decemberében lázba esett, 1824. április 19-én egy legyengítő betegség vetett véget életrajzának. A költőt, akinek lelke soha nem ismerte a békét, Newsteadben, a családi birtokon temették el.

Életrajz a Wikipédiából

Lord Gordon Byron, 1822-től - Noel-Byron, 1798-tól - 6. Byron báró (angolul George Gordon Byron (Noel), 6. Baron Byron; 1788. január 22., London - 1824. április 19., Missolungi, oszmán Görögország), általában egyszerűen csak úgy emlegetik Lord Byron (Lord Byron) angol romantikus költő, aki "komor önzőségével" egész Európa képzeletét rabul ejtette. Percy Shelley és John Keats mellett a brit romantikusok fiatalabb generációját képviseli. Alter egoja, Childe Harold számtalan byroni hős prototípusa lett az irodalomban. különböző országok Európa. A byronizmus divatja Byron halála után is folytatódott, bár élete végére a „Don Juan” című verses regényben és a „Beppo” című képregényben maga Byron is áttért a szatirikus realizmusra, Alexander Pope hagyatékára. A költő részt vett görög háború a függetlenségért, Görögország nemzeti hőse.

Név

Gordon- Byron második személyneve, amelyet a kereszteléskor kapott, és egybeesik anyja leánykori nevével. Byron apja, aki arra hivatkozott, hogy apósa skót tulajdona van, a „Gordon”-t használta a vezetéknév második részeként (Byron-Gordon), maga George pedig ugyanazon a kettős vezetéknéven iratkozott be az iskolába. 10 éves korában, dédnagybátyja halála után George Anglia párja lett, és megkapta a címet " Byron báró”, amely után az ilyen rangú kortársaknál megszokott módon a szokásos hétköznapi neve lett Lord Byron"vagy egyszerűen" Byron". Ezt követően Byron anyósa a költőre hagyta a tulajdont azzal a feltétellel, hogy a vezetéknevét viseli - Noel(Noel), és a királyi szabadalom értelmében Lord Byron kivételesen a Noel vezetéknevet viselhette a cím előtt, amit meg is tett, néha "Noel-Byron" aláírásával. Ezért egyes forrásokban teljes névúgy nézhet ki George Gordon Noel Byron, bár soha nem írt alá ezekkel a név- és vezetéknevekkel egyszerre.

Eredet

Ősei, Normandia szülöttei Hódító Vilmossal Angliába érkeztek, és a hastingsi csata után a szászoktól elvett gazdag birtokokkal jutalmazták őket. Byronék eredeti neve Burun. Ez a név gyakran megtalálható a középkori lovagi évkönyvekben. Már II. Henrik alatt ennek a családnak az egyik leszármazottja a kiejtésnek megfelelően vezetéknevét Byron vezetéknévre változtatta. A Byron család különösen VIII. Henrik uralma alatt emelkedett fel, aki a katolikus kolostorok felszámolása során Sir Byront, akit "nagyszakállú kis János úrnak" becéztek, a Nottingham megyében található gazdag Newstead-apátság birtokaival ruházta fel.

A Tudor szekularizáció során elpusztult Newstead-apátság – Byron család tulajdona

Erzsébet uralkodása alatt a Byron család kihalt, de a vezetéknév az egyikük törvénytelen fiára szállt. Ezt követően, az angol forradalom idején a Byronok a Stuartok háza iránti rendíthetetlen odaadásukkal tűntek ki, amiért I. Károly e család képviselőjét Rochdel báró címmel egyenrangú rangra emelte. Ennek a családnak az egyik leghíresebb képviselője John Byron tengernagy volt, aki rendkívüli kalandjairól és Csendes-óceáni vándorlásairól volt híres; a matrózok, akik szerették, de szerencsétlennek tartották, „Foulweather Jack” (Foulweather Jack) becenevet kaptak.

Byron admirális legidősebb fia, John Byron kapitány (1756-1791) mulatozó és költekező volt. 1778-ban feleségül vette Comartin egykori márkinéját. 1784-ben halt meg, így Johnnak egy lánya, Augusta (később Mrs. Lee) maradt, akit később anyja rokonai neveltek fel.

Első felesége halála után Byron kapitány a számítások szerint újraházasodott Catherine Gordonnal (megh. 1811), a gazdag George Gordon egyetlen örökösével, Esq. A híres skót Gordon családból származott, amelynek ereiben skót királyok vére folyt (Annabella Stewart vonalán). Ebből a második házasságból született 1788-ban a leendő költő.

Életrajz

A szegénység, amelybe Byron beleszületett, és amely alól a lordi cím sem mentesítette, irányt adott jövőbeli karrierjének. Amikor megszületett (a londoni Hall Streeten, 1788. január 22-én), apja már elvesztette a családi vagyont, anyja pedig a maradék vagyonnal hazatért Európából. Lady Byron Aberdeenben telepedett le, és „béna fiúját”, ahogy fiát nevezte, egy évre magániskolába küldték, majd áthelyezték egy klasszikus gimnáziumba. Sok történet szól Byron gyerekkori bohóckodásairól. A kis Byront ápoló Gray nővérek azt tapasztalták, hogy bármit megtehetnek vele a simogatással, de az anyja mindig elment az engedetlenségétől, és bármit rádobott a fiúra. Anyja kirohanására gyakran gúnyosan válaszolt, de egyszer, mint ő maga mondja, elvitték a kést, amellyel magát akarta megszúrni. Rosszul teljesített a gimnáziumban, és Mary Gray, aki zsoltárokat és a Bibliát olvasott fel neki, többet tett neki, mint a gimnáziumi tanárok. Amikor George 10 éves volt, meghalt a dédnagybátyja, és a fiú örökölte a Lord címet és a Byron családi birtokot - Newstead Abbey. A tízéves Byron olyan mélyen beleszeretett unokatestvérébe, Mary Duffba, hogy az eljegyzés hallatán hisztérikus rohamba esett. 1799-ben beiratkozott Dr. Gleny iskolájába, ahol két évig maradt, és folyamatosan ápolta a rossz lábát, ami után annyira felépült, hogy csizmát húzzon. Ez alatt a két év alatt nagyon keveset tanult, de elolvasta az orvos teljes gazdag könyvtárát. Mielőtt elindult a harrow-i iskolába, Byron újra beleszeretett – egy másik unokatestvérbe, Marguerite Parkerbe.

1801-ben Harrowba távozott; a holt nyelvek és az ókor egyáltalán nem vonzották, másrészt viszont nagy érdeklődéssel olvasta az összes angol klasszikust, és nagy tudással hagyta el az iskolát. Az iskolában arról volt híres, hogy lovagias magatartást tanúsított társai iránt, és arról, hogy mindig kiállt a fiatalabbakért. Az 1803-as ünnepek alatt ismét beleszeretett, de ezúttal sokkal komolyabban, mint korábban - Miss Chaworthban, egy lányban, akinek apját "rossz Lord Byron" ölte meg. Élete szomorú pillanataiban gyakran megbánta, hogy a nő elutasította őt.

Fiatalság és a kreativitás kezdete

A Cambridge-i Egyetemen Byron elmélyítette tudományos ismereteit. De ennél is inkább kitűnt úszás, lovaglás, boksz, ivás, kártyajáték stb. művészetével, így a lordnak állandóan pénzre volt szüksége, és ennek következtében "adósságba került". A Harrow-ban Byron több verset írt, és 1807-ben nyomtatásban is megjelent első könyve, a Hours of idleness. Ez a versgyűjtemény eldöntötte sorsát: Byron a gyűjtemény világra bocsátásával egészen más emberré vált. A Leisure Hours kíméletlen kritikája csak egy évvel később jelent meg az Edinburgh Review-ban, amely során a költő nagyszámú verset írt. Ha ez a kritika közvetlenül a könyv megjelenése után jelent meg, Byron talán teljesen felhagyott volna a költészettel. „Hat hónappal a kíméletlen kritika megjelenése előtt 214 oldalnyi regényt, egy 380 versből álló verset, Bosworth Field 660 sorát és sok kis verset komponáltam” – írta Miss Fagotnak, akinek családjával barátságban volt. "A költemény, amelyet publikálásra készítettem, egy szatíra." Ezzel a szatírával válaszolt az Edinburgh Review-nak. Az első könyv kritikája borzasztóan felzaklatta Byront, de válaszát – „Angol bárdok és skót kritikusok” („English Bards and Scotch Reviewers”) – csak 1809 tavaszán adta ki. A szatíra sikere óriási volt, és képes volt kielégíteni a sebesült költőt.

Első kirándulás

1809 júniusában Byron útnak indult. Járt Portugáliában, Spanyolországban, Albániában, Görögországban, Törökországban és Kis-Ázsiában, ahol átúszta a Dardanellákat, amire később nagyon büszke volt. Feltételezhető, hogy a fiatal költő, miután a legfényesebb győzelmet aratott irodalmi ellenségei felett, elégedetten és boldogan ment külföldre, de ez nem így volt. Byron rettenetesen levert lelkiállapotban hagyta el Angliát, és még elnyomottabban tért vissza. Sokan Childe Harolddal azonosítva azt feltételezték, hogy külföldön hőséhez hasonlóan túlságosan mértéktelen életet élt, de Byron nyomtatottan és szóban is tiltakozott ez ellen, hangsúlyozva, hogy Childe Harold csak a képzelet szüleménye. Thomas Moore Byron védelmében arról beszélt, hogy túl szegény ahhoz, hogy háremet támogasson. Byron ráadásul nemcsak az anyagi nehézségek miatt aggódott. Ez idő alatt elveszítette édesanyját, és bár soha nem jött ki vele, mégis nagyon gyászos volt.

"Harold gyermek". Dicsőség

1812. február 27-én Byron megtartotta első beszédét a Lordok Házában, amely nagy sikert aratott: „Nincs elég [lázadók] vére a büntetőtörvénykönyveden, hogy többet kell ontani, hogy az ég felé kiáltson és ellened tanúskodik?” "A Gangesz partjáról száradt faj földig fogja rázni a zsarnokok birodalmát."

Két nappal az előadás után megjelent a "Childe Harold" első két dala. A vers mesés sikert aratott, egy nap alatt 14 000 példány kelt el belőle, amivel a szerző azonnal az első irodalmi hírességek közé került. „Miután elolvasta Childe Haroldot – mondja –, senki sem akarja majd hallgatni a prózámat, ahogy én magam sem akarom. Hogy a Childe Harold miért volt ekkora siker, azt maga Byron sem tudta, és csak annyit mondott: "Egy reggel felébredtem, és híresnek láttam magam."

Childe Harold utazása nemcsak Angliát, hanem egész Európát magával ragadta. A költő kitért az akkori általános harcra, rokonszenvvel beszél a spanyol parasztokról, a nők hősiességéről, és a költemény cinikusnak tűnő hangvétele ellenére is messzire visszhangzott a szabadságért való buzgó kiáltása. Az általános feszültség ezen nehéz pillanatában Görögország elveszett nagyságát is felidézte.

Ízesít

Találkozott Thomas Moore-ral. Addig soha nem járt a nagyvilágban, most pedig lelkesedéssel vetette bele magát a világi élet forgatagába. Egy este Dallas még udvari ruhában is találta, bár Byron nem ment el a bíróságra. A nagyvilágban a sánta Byron (kicsit görcsös volt a térde) sosem érezte magát szabadnak, ügyetlenségét pedig arrogancia próbálta leplezni.

1813 márciusában aláírás nélkül kiadta a Keringő című szatírát, májusban pedig a török ​​életből a Gyaur című történetet, melyet levantei utazása ihletett. A közönség lelkesen fogadta ezt a szerelmi és bosszútörténetet, és még nagyobb lelkesedéssel fogadta az ugyanabban az évben megjelent Abydos menyasszonya és A Korzár című verseket. 1814-ben megjelentette a „Zsidó dallamokat”, amely óriási sikert aratott, és számos európai nyelvre lefordították, valamint a „Lara” című költeményt (1814).

A társadalom haladásáról és fejlődéséről vallott nézeteiben Lord Byron luddita volt. Ezt bizonyítja első beszéde, amelyet 1812 februárjában mondott el a Lordok Házában. Ebben megvédte és sok tekintetben igazolta Ned Ludd követőit.

Házasság, válás és botrány

1812 októberében Byron megkérte Anna Isabella Milbank kisasszonyt, Ralph Milbank gazdag baronet lányát, Lord Wentworth unokáját és örökösnőjét. „Zseniális buli” – írta Byron Moore-nak –, bár nem ezért ajánlottam. Megtagadták, de Milbank kisasszony kifejezte óhaját, hogy levelezést kezdjen vele. 1814 szeptemberében Byron megismételte javaslatát, és azt elfogadták, és 1815 januárjában összeházasodtak. Mint a nagynénjének bevallotta, adósságai és viharos románcai annyira megnehezítették az életét, hogy ha Anna (Anabella) ezt megtagadja, feleségül vett volna bármely más nőt, aki nem váltott ki undort. Feleségének matematikai hobbija miatt Byron "a paralelogrammák hercegnőjének" és a "matematikai Médeának" nevezte.

1815 decemberében Byronnak egy Ada nevű lánya született, a következő hónapban pedig Lady Byron elhagyta férjét Londonban, és apja birtokára ment. Útközben szeretetteljes levelet írt férjének, amely a következő szavakkal kezdődött: "Kedves Dick", és aláírta: "A te Poppinod." Néhány nappal később Byron megtudta az apjától, hogy úgy döntött, soha többé nem tér vissza hozzá, és ezt követően maga Lady Byron tájékoztatta őt erről. 1816 áprilisában hivatalos válásra került sor. Byron azt gyanította, hogy felesége az anyja hatása alatt vált el tőle. Lady Byron teljes felelősséget vállalt. Elutazása előtt felhívta Boglia doktort, és megkérdezte tőle, hogy a férje megőrült-e. Bogli biztosította, hogy ez csak a képzelete. Ezt követően elmondta a családjának, hogy válni szeretne. A válás okait Lady Byron édesanyja fogalmazta meg Dr. Leshingtonnak, és azt írta, hogy ezek az okok indokolják a válást, ugyanakkor tanácsot adott a házastársaknak a kibékülésre. Ezek után maga Lady Byron kereste fel Dr. Leshingtont és mondta el neki a tényeket, ami után szintén nem találta lehetségesnek a megbékélést.

A Byron házastársak válásának valódi okai örökre titokzatosak maradtak, bár Byron azt mondta, hogy "túl egyszerűek, ezért nem veszik észre őket". A közvélemény nem akarta azzal az egyszerű okkal magyarázni a válást, hogy az emberek nem értenek egyet a karakterekben. Lady Byron nem volt hajlandó nyilvánosságra hozni a válás okait, és ezért ezek az okok valami fantasztikussá változtak a közvélemény képzeletében, és mindenki egymással versengve próbálta meglátni a válásban elkövetett bűncselekményeket, egyik rosszabb, mint a másik (voltak pletykák a költő biszexuális irányultságáról és féltestvérével, Augustával való vérfertőző kapcsolatáról). A „Búcsú Lady Byrontól” című vers kiadása, amelyet a költő egyik indiszkrét barátja adott ki, rosszindulatúak egész csapatát emelte ellene. De nem mindenki ítélte el Byront. A Courier egyik alkalmazottja nyomtatott formában kijelentette, hogy ha férje ilyen „Búcsút” írt volna neki, nem késne a karjaiba rohanni. Byron 1816 áprilisában végleg elbúcsúzott Angliától, ahol a közvélemény a "tót költők" személyében határozottan szembehelyezkedett vele.

Élet Svájcban és Olaszországban

Villa Diodati, ahol Byron, Shelley, felesége, Mary és J. Polidori élt 1816-ban

Mielőtt külföldre távozott, Byron eladta Newstead-i birtokát, és ez megadta neki a lehetőséget, hogy ne nyomassza állandó pénzhiány. Most átengedhette magát a magánynak, amelyre vágyott. Külföldön a Genfi Riviérán, a Villa Diodatiban telepedett le. Byron a nyarat a villában töltötte, és két kisebb kirándulást tett Svájcban: az egyiket Gobgauz-zal, a másikat Shelley költővel. Childe Harold harmadik énekében (1816. május-június) leírja a waterlooi mezőkre tett utazását. A "Manfred" megírásának ötlete akkor támadt benne, amikor meglátta a Jungfraut, amint visszafelé tartott Genfbe.

1816 novemberében Byron Velencébe költözött, ahol a rosszindulatúak szerint a legelvetemültebb életet élte, ami azonban nem akadályozta meg abban, hogy nagyszámú költői alkotást alkosson. 1817 júniusában a költő megírta a "Childe Harold" negyedik dalát, 1817 októberében - "Beppo", 1818 júliusában - "Óda Velencéhez", 1818 szeptemberében - a "Don Juan" első dalát, 1818 októberében. - " Mazepa", 1818 decemberében - a "Don Juan" második dala, és 1819 novemberében - a "Don Juan" 3-4 dala.

1819 áprilisában találkozott Guiccioli grófnővel, és egymásba szerettek. A grófnő kénytelen volt férjével Ravennába indulni, ahol Byron utánament. Két évvel később a grófnő apjának és testvérének, a politikai botrányba keveredett Gamba grófoknak az akkor már elvált Guiccioli grófnővel együtt el kellett hagyniuk Ravennát. Byron követte őket Pisába, ahol még mindig egy fedél alatt élt a grófnővel. Ebben az időben Byron szomorkodott barátja, Shelley elvesztése miatt, aki a Fűszer-öbölben fulladt meg. 1822 szeptemberében a toszkán kormány megparancsolta Gamba grófjainak, hogy hagyják el Pisát, Byron pedig követte őket Genovába.

Byron a grófnővel élt Görögországba való elutazásáig, és ez idő alatt sokat írt. Byron életének e boldog időszakában a következő művei jelentek meg: „Morgante Maggiore első dala” (1820); „Dante próféciája” (1820) és a „Francesca da Rimini” (1820), „Marino Faliero” (1820), „Don Giovanni” ötödik éneke (1820), „Sardanapalus” (1821), „ Levelek Baulsnak" (1821), "Két Foscari" (1821), "Káin" (1821), "Az utolsó ítélet látomása" (1821), "Ég és Föld" (1821), "Werner" (1821), hatodik, hetedik és nyolcadik dal „Don Juan” (1822 februárjában); a Don Juan kilencedik, tizedik és tizenegyedik dala (1822 augusztusában); A bronzkor (1823), A sziget (1823), Don Juan tizenkettedik és tizenharmadik dala (1824).

Görögországi utazás és a halál

A csendes családi élet azonban nem mentette meg Byront a vágyakozástól és a szorongástól. Ő is mohón használta fel az összes élvezetet és a kapott dicsőséget. Hamarosan beállt a jóllakottság. Byron felvetette, hogy Angliában elfelejtették, és 1821 végén tárgyalt Mary Shelley-vel a Liberal című angol folyóirat közös kiadásáról. Azonban csak három szám jelent meg. Byron azonban kezdte elveszíteni korábbi népszerűségét. De ebben az időben görög felkelés tört ki. Byron, miután előzetes tárgyalásokat folytatott az Angliában Görögország megsegítésére alakult filhelének bizottsággal, úgy döntött, hogy odamegy, és szenvedélyes türelmetlenséggel kezdett felkészülni távozására. Saját költségén vásárolt egy angol dandárt, készleteket, fegyvereket és ötszáz katonát szerelt fel, akikkel 1823. július 14-én Görögországba hajózott. Ott nem volt kész semmi, és a mozgalom vezetői sem nagyon jöttek ki egymással. Eközben a költségek nőttek, és Byron elrendelte összes angliai ingatlanának eladását, és a pénzt a felkelés megfelelő céljára fordította. A Görögország szabadságáért vívott harcban nagy jelentőséggel bírt Byron tehetsége a görög lázadók koordinálatlan csoportjainak egyesítése terén.

Missolonghiban Byron lázba esett, és továbbra is minden erejét az ország szabadságáért folytatott küzdelemnek szentelte. 1824. január 19-én ezt írta Hankopnak: „Expedícióra készülünk”, január 22-én, születésnapján pedig bement Stanhope ezredes szobájába, ahol több vendég is volt, és vidáman így szólt: „Ön szemrehányást tesz nekem, hogy nem. verseket írok, de én most írtam egy verset. Byron pedig ezt olvasta: "Ma lettem 36 éves." Az állandóan beteg Byron nagyon aggódott lánya, Ada betegsége miatt. Miután levelet kapott a gyógyulásáról, jó hírrel, sétálni akart Gamba gróffal. Séta közben iszonyatos eső esett, és Byron végül megbetegedett. A költő utolsó szavai töredékes mondatok voltak: "Nővérem, húgom! gyermekem! .. szegény Görögország! .. Adtam neki időt, vagyont, egészséget! .. most az életemet adom neki!

1824. április 19-én, 37 éves korában meghalt George Gordon Byron. Az orvosok boncolást végeztek, a szerveket eltávolították és balzsamozó urnákba helyezték. Úgy döntöttek, hogy a tüdőt és a gégét a St. Spyridon templomban hagyják, de hamarosan ellopták onnan. A holttestet bebalzsamozták és Angliába küldték, ahová 1824 júliusában érkezett meg. Byront a nottinghamshire-i Newstead Abbey közelében lévő Hunkell Thorkard templom családi páncélszekrényében temették el.

Pánszexualitás

Lord Byron meghitt élete sok pletykát váltott ki kortársai körében. Féltestvérével, Augustával való megengedhetetlenül szoros kapcsolatról szóló pletykák közepette hagyta el szülőhazáját. Amikor 1860-ban megjelent Guiccioli grófnő Lord Byronról szóló könyve, Mrs. Beecher Stowe a felesége emlékének védelmében beszélt „Lady Byron életének igaz története” című művével, amely az elhunyt történetén alapul, amelyet állítólag titokban adtak át neki. hogy Byron állítólag "bûnügyi kapcsolatban" állt a húgával. Az ilyen történetek azonban teljes mértékben megfeleltek a kor szellemének: például Chateaubriand „Rene” (1802) önéletrajzi regényének fő tartalmát képezik.

1822-ben Byron átadta emlékiratait Thomas Moore-nak azzal az utasítással, hogy halála után tegye közzé. Egy hónappal halála után azonban Moore, J. Hobhouse és Byron kiadója, J. Murray közösen elégették a jegyzeteket kíméletlen őszinteségük miatt, és valószínűleg Byron családjának sürgetésére. Ez a tett sok kritikát váltott ki, bár például Puskin jóváhagyta.

A 20. században megjelent Byron naplói egy valóban pánszexuális szexuális életet tárnak fel. Így Falmouth kikötővárosát a költő „bájos helyként” jellemezte, amely „Plen. és optabil. coit." („többszörös és változatos szexuális kapcsolat”): „Jácint és más, a legillatosabb minőségű virágok vesznek körül bennünket, és szándékomban áll összegyűjteni egy okos csokrot, hogy összehasonlíthassuk azzal az egzotikummal, amellyel Ázsiában találkozhatunk. Még egy mintát is viszek magammal.” Ez a minta egy fiatal, jóképű Robert Rushton volt, aki "Byron oldala volt, mint Jácint Apollóé". Athénban a költő új kedvencet kedvelt - a tizenöt éves Nicolo Giraud-t. Byron a török ​​fürdőt "a sörbet és a szodómia márványparadicsomának" nevezte.

Byron halála után a „Don Leon” erotikus költemény, amely az azonos neműek kapcsolatairól szól, kezdett eltérni a listákon. lírai hős, amelyben Byron könnyen kitalálható volt. William Dugdale kiadó azt a pletykát terjesztette, hogy ez Byron kiadatlan munkája, és a vers kiadásával fenyegetve megpróbált pénzt kicsikarni rokonaitól. A modern irodalomtudósok e „szabadgondolkodó” mű valódi szerzőjét George Colmannek nevezik.

családi sors

A költő özvegye, Lady Anna Isabella hosszú élete hátralévő részét visszavonultan, a nagyvilágban teljesen elfeledve, jótékonykodva töltötte. Csak az 1860. május 16-án bekövetkezett halálhír ébresztett fel róla emlékeket.

Lord Byron törvényes lánya, Ada 1835-ben férjhez ment William Lovelace grófhoz, és 1852. november 27-én halt meg, két fia és egy lánya maradt. Matematikusként és Charles Babbage számítógép-leírásának megalkotójaként ismert. Felismerték, hogy a Bernoulli-számok analitikai motoron történő kiszámítására szolgáló algoritmus, amelyet Ada ír le a fordításhoz írt egyik megjegyzésében, az első olyan program, amelyet számítógépen reprodukálnak. Emiatt Ada Lovelace-t tartják az első programozónak. Az 1983-ban kifejlesztett Ada programozási nyelv róla kapta a nevét.

Lord Byron legidősebb unokája, Noel 1836. május 12-én született, rövid ideig a brit haditengerészetnél szolgált, majd erőszakos és kaotikus élete után 1862. október 1-jén, mint munkás az egyik londoni dokkban halt meg. A második unoka, Ralph Gordon Noel Milbank 1839. július 2-án született, miután bátyja halála után, aki röviddel halála előtt örökölte Wentworth báróságát nagyanyjától, Wentworth báró jogaiba lépett.

A kreativitás és a befolyás természete

Byron versei önéletrajzibbak, mint a többi angol romantikusé. Sokaknál élesebben érezte a reménytelen ellentmondást a romantikus ideálok és a valóság között. Ennek az ellentmondásnak a felismerése nem mindig sodorta melankóliába és csüggedtségbe; utolsó műveiben az álarcok levétele az emberekről és a jelenségekről nem okoz mást, csak ironikus mosolyt. A legtöbb romantikussal ellentétben Byron tisztelte az angol klasszicizmus örökségét, a szójátékokat és a pápai szellemiségű, harapós szatírát. Kedvenc oktávja hajlamos kitérésekés játékok az olvasóval.

A viktoriánus Angliában Lord Byront szinte feledésbe merült: népszerűsége nem volt párja Keats és Shelley posztumusz sikerével. „Ki olvas manapság Byront? Még Angliában is! - kiáltott fel Flaubert 1864-ben. A kontinentális Európában, így Oroszországban is az 1820-as években jött el a byronizmus csúcsa, de a 19. század közepére a byroni hős kisebbedett, és főleg a tömeg- és kalandirodalom tulajdonába került.

Mindenki Byronról kezdett beszélni, és a byronizmus a szép lelkek őrültségévé vált. Ettől kezdve kis nagy emberek kezdtek megjelenni tömegünkben átok pecsétjével a homlokukon, kétségbeeséssel a lelkükben, csalódottsággal a szívükben, mély megvetéssel a „jelentéktelen tömeg” iránt. A Heroes hirtelen nagyon olcsóvá vált. Minden fiú, akit a tanár vacsora nélkül hagyott, mert nem tudta a leckét, bánatában az őt üldöző sorsról és lelkének rugalmatlanságáról szóló mondatokkal vigasztalta, megütött, de nem győzött le.

Műalkotások

• 1806 Versek különböző alkalmakra és szökevénydarabok
• 1807 - Szabadidő ( Órák tétlenség)
• 1809 – angol bárdok és skót recenzensek ( Angol bárdok és skót bírálók)
• 1813 - Gyaur ( A Giaour, szöveg a Wikiforrásban)
• 1813 – Abydos menyasszony
• 1814 - Corsair ( A Corsair)
• 1814 - Lara ( Lara)
• 1815 – Zsidó dallamok ( Héber dallamok)
• 1816 – Korinthosz ostroma ( Korinthosz ostroma; eredeti szöveg a Wikiforrásban)
• 1816 - Parisina ( Parisina)
• 1816 – Chillon foglya ( Chillon foglya, eredeti szöveg a Wikiforráson)
• 1816 - Álom ( Az álom; eredeti szöveg a Wikiforrásban)
• 1816 - Prométheusz ( Prométheusz; eredeti szöveg a Wikiforrásban)
• 1816 - Sötétség ( Sötétség, szöveg a Wikiforrásban)
• 1817 - Manfred ( Manfred, eredeti szöveg a Wikiforráson)
• 1817 – Tasso panasza ( Tasso siralma)
• 1818 - Beppo ( Beppo, eredeti szöveg a Wikiforráson)
• 1818 – Childe Harold zarándokútja ( Childe Harold zarándokútja, eredeti szöveg a Wikiforráson)
• 1819-1824 – Don Juan ( Don Juan, eredeti szöveg a Wikiforráson)
• 1819 - Mazepa ( Mazeppa)
• 1819 – Dante próféciája ( Dante próféciája)
• 1820 – Marino Faliero, velencei dózse ( Marino Faliero)
• 1821 – Sardanapal ( Sardanapalus)
• 1821 - Két Foscari ( A két Foscari)
• 1821 - Káin ( Káin)
• 1821 – Az udvar látomása ( Az ítélet látomása)
• 1821 – Ég és Föld ( Menny és föld)
• 1822 - Werner, vagy örökség ( Werner)
• 1822 – Az átalakult korcs A deformált átalakult)
• 1823 - bronzkor ( A bronzkor)
• 1823 - Sziget, avagy Christian és társai ( A sziget)

századi orosz fordítások

Az 1920-as évektől kezdve szinte minden orosz költő fordította Byront; de ezek a folyóiratokban és egyes kiadványokban szétszórt fordítások elérhetetlenek maradtak az orosz olvasóközönség számára. NV Gerbel 1864-1867-ben összegyűjtött és publikált néhányat. Szentpéterváron 5 kötet a következő címmel: "Byron az orosz költők fordításában", 1883-1884-ben pedig megjelent a 3. kiadás, egy háromkötetes könyv, minden könyv végén bibliográfiai listákkal és Byron életrajza. írta I. Sherr. Byron költői műveit a legjobb orosz költők fordításában gyűjtötték össze: Zsukovszkij, Puskin, Batyushkov, Lermontov, Maykov, Meiya, Fet, Pleshcheev, Shcherbina, Gerbel, P. Weinberg, D. Minaev, Ogarev és még sokan mások. A Gerbel's-ben nem szereplő fordítások:

• "Chillon foglya" - V. Zsukovszkij;
• "Gyaur" - M. Kachenovsky ("Európai Értesítő", 1821, 15., 16. és 17. sz., prózafordítás);
• N. R. (Moszkva, 1822, versben);
• A. Voeikov („News Literary”, 1826, szeptember és október, prózafordítás);
• E. Michel (Szentpétervár, 1862, próza);
• V. Petrov (eredeti méret, Szentpétervár, 1873);
• "Tengeri zsivány"(Corsair) - A. Voeikova ("Új Lit.", 1825, okt. és nov.; 1826, január, próza);
• V. Olina (Szentpétervár, 1827, próza);
• "Mazepa"- M. Kachenovsky (próza, "Válogatás Lord Byron írásaiból", 1821);
• A. Voeikov („Irodalom hírei”, 1824, november, próza);
• J. Grota ("Kortárs", 1838, IX. kötet);
• I. Gogniev („Repertoár és Pantheon”, 1844, 10. sz.; újranyomva a „Drámai gyűjteményben”, 1860, IV. könyv);
• D. Mihajlovszkij („Kortárs”, 1858, 5. sz.);
• "Beppo"- V. Lyubich-Romanovich ("A haza fia", 1842, 4. sz., szabad fordítás);
• D. Minaeva ("Kortárs", 1863, 8. sz.);
• "Abydos menyasszony"- M. Kachenovsky ("Bulletin Evr.", 1821, 18., 19. és 20. sz., próza);
• I. Kozlova (Szentpétervár, 1826, versben, újranyomtatva „Verseiben”);
• M. Politkovszkij (Moszkva, 1859, alteráció);
• "Childe Harold"- az egyetlen teljes fordítást D. Minaev készítette ("Orosz szó", 1864, 1., 3., 5. és 10. sz., javítva és kiegészítve a gerbeli teremmel);
• P. A. Kozlova („Orosz gondolat”, 1890, 1., 2. és 11. sz.);
• "Manfred"- teljes fordítások: M. Vroncsenko (Szentpétervár, 1828);
• O. ("Moszkvai Értesítő", 1828, 7. sz.);
• A. Borodin ("Pantheon", 1841, 2. sz.);
• E. Zarin ("Bib. for Reading", 1858, 8. sz.);
• D. Minaev ("Orosz szó", 1863, 4. sz.);
• « Káin"- teljes fordítások: D. Minaev (Gerbel); Efrem Barysev (Szentpétervár, 1881); P. A. Kalenova (Moszkva, 1883);
• « Menny és föld" - teljes ford. N.V. Gerbel a "Pol. verseket gyűjtött. (1. köt.);" című művében. Két Foscari"- E. Zarina ("Biblia olvasáshoz", 1861, 11. sz.);
• "Sardanapalus"- E. Zarina ("B. for Ch.", 1860, 12. sz.);
• O. N. Chyumina („Művész”, 1890, 9. és 10. könyv);
• "Werner"- Ismeretlen (Szentpétervár, 1829);
• "Don Juan a Kalóz-szigeten"- D. Mina ("Russian Vestn.", 1880; otdel. 1881);
• "Don Juan"- V. Lyubich-Romanovich ( dalok I-X, szabad fordítás, 2 kötet, Szentpétervár, 1847);
• D. Minaeva (1-10. dal, "Kortárs", 1865, 1., 2., 3., 4., 5., 7., 8. és 10. szám; saját dala, Gerbel 11-16. dala, II. kötet, 1867); P. A. Kozlova (I. és II. kötet, Szentpétervár, 1889; 1888-ban jelent meg az Orosz Gondolatban);
• a byroni orosz költők fordításai is szerepelnek N. Gerbel könyvében: "Angol költők életrajzokban és mintákban" (Szentpétervár, 1875).

Byron ihlette

Manfred a Jungfrau-n. F. M. Brown, 1842

Képernyő adaptációk

• A "Lady Caroline Lam" című film
• "Gótikus" film

Zenés színház

• 1838 – Le Corsaire (balett), G. Gdrich zeneszerző
• 1844 – „Két Foscari” (opera), G. Verdi zeneszerző
• 1848 – Le Corsaire (opera), G. Verdi zeneszerző
• 1856 – Le Corsaire (balett), zeneszerző A. Adan
• 1896 - "Geda" (opera), Z. Fibich zeneszerző

Szimfonikus zene

• 1848-1849 - nyitány és színpadi zene a "Manfred" vershez, zeneszerző Robert Schumann
• 1886 - "Manfred", P. Csajkovszkij zeneszerző
• 1834 – „Harold Olaszországban”, szimfónia szólóbrácsával, G. Berlioz zeneszerző.

A kortárs zenében

• 2011 - a "Manfred" költemény alapján a "Viscount" csoport írt egy dalt, amely megjelent a "Ne add alá magad a sorsnak!" albumon.

Festmény

• Byron művei ihlették Eugène Delacroix számos festményét, köztük a Sardanapalus halálát.

memória

Byron számos postabélyegen szerepel.

George Noel Gordon Byron 1788. január 22-én született Londonban. A fiú azonnal kettős vezetéknevet kapott. Apja által Byron lett. Az anyán – Gordon.

A byroni származás a normannokra vezethető vissza, akik Hódító Vilmos idejében telepedtek le Angliában, és Nottingham megyében kaptak földet. 1643-ban I. Stuart Károly király Sir John Byront (1526-1600 körül) Lord címmel ruházta fel. A költő nagyapja, szintén John Byron (1723-1786) altengernagyi rangra emelkedett, és balszerencséjéről volt híres. A Jack Bad Weather becenevet kapta, mert amint legénysége útnak indult, azonnal vihar kezdődött. 1764-ben a Dauphin hajón Byront küldték, hogy megkerülje a világot, de e hadjárat során csak a Csalódás szigeteit sikerült felfedeznie, bár még sok feltáratlan szigetcsoport volt a környéken - egyszerűen nem vették észre. Az egyetlen tengeri csatában, amelyet haditengerészeti parancsnokként vívott, Byron megsemmisítő vereséget szenvedett. Ezt követően a flotta parancsnokságát nem bízták rá.

Jack Bad Weather legidősebb fia, John Byron (1756-1791) a francia katonai akadémián végzett, belépett az őrsbe, és majdnem egy gyerek vett részt az amerikai háborúkban. Ott bátorságáért megkapta a Mad John becenevet. Londonba visszatérve Byron elcsábította Amelia Osborne (1754-1784) tehetős bárónőt, és vele együtt Franciaországba menekült, ahol a szökevénynek lánya született, ő kegyelme Augusta Byron (1783-1851), a költő egyetlen féltestvére. (később Augusta baljós szerepet játszott Byron sorsában) és meghalt.

Mad Johnnak nem volt megélhetési lehetősége, de a szerencse nem hagyta el a gereblyét. Hamarosan találkozott egy gazdag menyasszonnyal a divatos Bath üdülőhelyen - Katherine Gordon Guyt (1770-1811). Külsőleg a lány „csúnya” volt - alacsony, kövér, hosszú orrú, túl pirospozsgás, de apja halála után szilárd tőkét, családi birtokot, lazachalászatot és az Aberdeen Bank részvényeit kapott.

A Gordonok ősi skót családja rokonságban állt a Stuartok királyi dinasztiájával. Gordonék őrjöngő indulatukról voltak híresek, sokan akasztófán fejezték be életüket, és egyiküket, II. János Gordont (1599-1634 körül) felakasztották a történelem egyik leghíresebb politikai merénylete – Wallenstein* miatt. Sok híres skót ballada mesél az őrült Gordonok hőstetteiről. De a 18. század végére ez a nemzetség majdnem kihalt. A költő dédapja vízbe fulladt, nagyapja magát. Annak érdekében, hogy a család ne tűnjön el teljesen, Catherine fia második vezetéknevet kapott - Gordon.

* További részletekért lásd: Eremin V.N. „Az intrikák zsenijei: Godunovtól Hitlerig”, „Wallenstein meggyilkolása” fejezet. - M.: "Veche", 2013.

John Byron számításból vette feleségül Catherine Gordont, aki élete végéig szenvedélyesen szerette és egyben gyűlölte férjét.

Az újszülött György nagyon jóképű volt, de amint felállt, rokonai rémülten látták, hogy a fiú sántít. Kiderült, hogy a félénk anya a terhesség alatt erősen húzta a méhet, ennek következtében a magzat rossz pozícióba került, szülés közben pedig ki kellett húzni. Ugyanakkor a gyermek lábának szalagjai gyógyíthatatlanul megsérültek.

John Byron aljasan bánt második feleségével és annak fiával. Csalással elherdálta a vagyont, a birtokot és Katalin részvényeit, majd Franciaországba menekült, ahol 1791-ben, harminchat évesen halt meg. Azt pletykálták, hogy a kalandor öngyilkos lett. A kis George soha nem felejtette el apját, és egész életében csodálta katonai hőstetteit.

Catherine a kisbabával, Jordie-vel közelebb költözött családjához a skót Aberdeen városában, ahol mérsékelt díj ellenében bútorozott szobákat bérelt, és két szobalányt vett fel - May és Agnes Grey nővéreket. Mei a fiú után nézett.

A gyermek kedvesnek és engedelmesnek nőtt fel, de rendkívüli indulattal jellemezte. Egyszer a dada megszidta a koszos ruha miatt. Jordie levetette a ruháit, és szigorúan May Grayre nézett, és némán tetőtől talpig megszaggatta a ruhát.

A kis Byron életében az események nagyon gyorsan fejlődtek. Ötéves korában iskolába járt; kilenc éves korában George először beleszeretett - unokatestvérébe, Mary Duffba; és amikor a fiú tíz éves volt, 1798 májusában meghalt nagybátyja, Lord William Byron (1722-1798), és a hatodik Byron báró és a kortárs cím, valamint a Nottingham melletti Newstead-apátság családi birtoka elment. George-nak. Lord Frederick Howard Carlyle-t (1748-1825), aki anyja felől Byron távoli rokona volt, kinevezték az ifjú lord gyámjának. Katherine és fia saját birtokukra költöztek. A régi ház a híres Sherwood-erdő közelében volt, egy nagy tó partján, félig benőtt nád.

1805 őszén George belépett a Cambridge-i Egyetem Trinity College-jába. Mostantól kezdett zsebpénzt kapni. Amint azonban a fiatalember saját pénzhez jutott, felhagyott tanulmányaival, külön bérelt lakásban telepedett le, szajháktól úrnőt szerzett magának, boksz- és vívótanárokat fogadott. Mrs. Byron ezt megtudva hatalmas botrányt kavart fiára, és kandallófogóval és lapáttal próbálta megverni. George-nak egy ideig bujkálnia kellett anyja elől.
Cambridge-ben Byron már verseket írt. Egyszer megmutatta őket Elizabeth Pigotnak (1783-1866), főiskolai barátja, John Pigot (1785-1871) nővérének. A lány négy évvel volt idősebb a srácoknál, és élvezte különleges tiszteletüket. Erzsébet el volt ragadtatva a tizenhét éves George költészetétől, és rávette, hogy tegye közzé, amit olvasott. 1806-ban Byron egy szűk baráti kör számára kiadta a Versek az esethez című könyvet. A Leisure Hours - George Gordon Byron, Minor című gyűjtemény egy évvel később következett. Emiatt a könyvért a kritikusok dühösen kinevették. A fiatal költő velejéig megsebesült, és egy ideig öngyilkosságon gondolkodott.

1808. július 4-én Byron megkapta a Master of Arts fokozatot, és elhagyta Cambridge-et. Visszatért Newstead-be. Anya nem volt ott - először a birtokot bérbe adták, majd a fiatalember biztosította Katherine-t, hogy a kastélyt felújítják. Így hát George nagykorúvá válását (21 éves) ünnepelte édesanyjától távol, és nagyon szórakoztatóan.
Itt az ideje, hogy elvállalja a kortárs feladatait. A fiatalember bemutatkozott a Lordok Házában, és 1809. március 13-án letette az esküt. Ezután John Eldon (Ildon) (1751-1838) lordkancellár elnökölt.

Az eskütétel után szinte azonnal Byron és legközelebbi barátja Cambridge-ből, John Cam Hobhouse (1786-1869) útnak indult – a spanyolországi Lisszabonon át Gibraltárba, onnan tengeren Albániába, ahová meghívást kaptak. meglátogatni a bátorságáról és kegyetlenségéről ismert török ​​despotát, Alit -Tepelensky pasa* (1741-1822). A pasa lakhelye Ioanninában, egy északnyugat-görögországi városban volt. Ott egy kis, ősz hajú, hetven éves öregúr fogadta az utazókat, aki arról vált híressé, hogy elevenen megsütötte ellenségeit a nyárson, és egyszer tizenkét nőt fojtott meg a tóba, akik nem tetszettek menyének. Ioanninából Byron és egy barátja Athénba ment, majd meglátogatták Konstantinápolyt, Máltát... Lord Byron csak 1811. július 17-én tért vissza Londonba, és személyes ügyei miatt rövid ideig ott is tartózkodott, amikor hírül jött, hogy augusztusban 1, 1811, Newstead, a lány hirtelen meghalt a szélütés következtében édesanyja, Catherine Byron.

* Janina pasa sorsának fantasztikus történetét Alexandre Dumas père és Auguste Maquet mesélte el Monte Cristo grófja című regényében.

Miután eltemette a legközelebbi személyt, Byron úgy döntött, hogy a parlamenti tevékenységben keres vigaszt. 1812. február 27-én tartotta első beszédét a Lordok Házában – az újonnan feltalált kötőgépeket szándékosan összetörő takácsok halálbüntetéséről szóló tory törvényjavaslat ellen.

És ekkor történt egy jelentős esemény a világköltészet történetében. Utazásairól Byron visszahozta egy Spencer versszakában komponált vers kéziratát, amely egy szomorú vándorról mesél, akinek az a sorsa, hogy csalódást szerezzen az ifjúság édes reményeiben és nagyravágyó reményeiben. A vers a Childe Harold zarándokútja volt. A vers első két dalát tartalmazó könyv 1812. február 29-én jelent meg, ezen a napon tárult a világ elé minden idők és minden nép egyik legnagyobb költője, George Gordon Byron. Az irodalom világában a könnyes melankolikus Werthert a komor szkeptikus Childe Harold váltotta fel.

A londoni világi társadalmat megdöbbentette ez a költői remekmű. Egy hatalmas birodalom fővárosa hónapokig csak Byronról beszélt, mindenki csodálta és csodálta őt. A magas társasági oroszlánok igazi vadászatot szerveztek a költőre. És általában Európában Byron kultusza szinte azonnal kezdett formát ölteni - a művelt emberiség idióta ivadékainak egyik első megnyilvánulása a történelemben - tömegkultúra. Nyilván akkor, ha nem korábban, de a költőben olyan betegség alakult ki, amelyet megalomániának nevezünk. Az évek során csak súlyosbodott és kóros formákat öltött.

Byron jó barátjának, Lord Peniston Melbourne-nek (1745-1828) menye - Lady Caroline Lam * (1785-1828) a következőképpen írta le a költővel való első találkozásról szerzett benyomásait: "Gonosz, őrült, akivel ez van. veszélyes foglalkozni." Két nappal később, amikor maga Byron meglátogatta, Lam ezt írta a naplójába: "Ez a gyönyörű sápadt arc lesz a sorsom." Byron szeretője lett, és ezt nem akarta eltitkolni a londoni társadalom elől. A költő reggel érkezett Karolinába, és egész napokat töltött a budoárjában. Végül Caroline anyja és anyósa felemelkedett, hogy megvédje a parázna férje becsületét. Furcsa módon a nők Byronhoz fordultak segítségért. Addigra az úrnőnek sikerült eléggé felbosszantania George-ot, ezért szívesen csatlakozott az erkölcsért harcolókhoz. Ők hárman kezdték rávenni Carolinát, hogy térjen vissza férjéhez. De a költőbe őrülten szerelmes nő nem akart hallgatni semmit. Hogy végre észhez térítse, Byron megkérte Carolina unokatestvére, Anna Anabella Milbank (1792-1860) kezét. Egyszer elutasították, de a második párkeresés után a lány beleegyezett.

* További információért Byron és Caroline Lam kapcsolatáról lásd: Eremin V.N. "Az intrikák zsenijei: Godunovtól Hitlerig", Lady Caroline Lam panaszai című fejezete. - M.: "Veche", 2013.

A Caroline Lammal való szerelmi eposz során, amikor a nagyközönség bálján szegény öngyilkos akart lenni egy tompa késsel, Byron élete egyik legszégyenletesebb tettét követte el. 1814 januárjában féltestvére, Augusta meglátogatta Newsteadben. George beleszeretett, és vérfertőző kapcsolatot ápolt vele.

A költő Byron nem állt meg Childe Haroldnál. Majd létrehozta a "keleti" versek ciklusát: a "Gyaur" és az "Abydos Bride" 1813-ban, a "Corsair" és a "Lara" - 1814-ben jelent meg.

Byron és Anabella Milbank házassága 1815. január 2-án történt. Két héttel később Augusta ismét begurult Londonba, és elkezdődött a „hármas élet”. Hamar kiderült, hogy Lord Byron állapota jelentősen felborult, nincs miből eltartania feleségét. A hitelezőkkel szembeni tartozások csillagászati ​​összeget tettek ki - csaknem 30 ezer fontot. Byron csüggedten haragudott az egész világra, ivott, és a feleségét kezdte hibáztatni minden bajáért...

Anabella megijedt férje vad bohóckodásaitól, és azt hitte, hogy a férfi az őrületbe esett. Az asszony 1815. december 10-én megszülte Byron lányát, Augusta Adát (1815-1852), majd 1816. január 15-én a babát magával vitte Leicestershire-be, hogy meglátogassa szüleit. Néhány héttel később bejelentette, hogy nem tér vissza férjéhez. Később a kortársak azt állították, hogy Anabellának meséltek Byron és Augusta vérfertőzéséről, valamint a költő homoszexuális kapcsolatairól. Az életrajzírók számos akkori dokumentumot tanulmányozva arra a következtetésre jutottak, hogy a költőről szóló piszkos pletykák túlnyomó többsége a bosszúálló Carolina Lam környezetéből származik. Igaz, nincs füst tűz nélkül, de erről az alábbiakban fogunk beszélni.

A költő beleegyezett, hogy külön éljen feleségétől. 1816. április 25-én örökre Európába távozott. BAN BEN utolsó napok távozása előtt Byron szerelmi viszonyba lépett Claire Clairmont-nal (1798-1879). Valójában Jane Clairmontnak hívták a lányt, de azt követelte, hogy Claire-nek hívják – ezzel a névvel lépett be a világirodalom történetébe. William Godwin (1756-1836) filozófus, a híres Thomas Malthus (1766-1834) elődje és munkatársa második házasságából született örökbefogadott lánya. Claire Clairmont impulzív őszinte lány volt egy kalandos raktárban, arról álmodozott, hogy színésznő lesz, és sajnos szenvedélyesen beleszeretett egy költőbe. Byron kezdetben jelentéktelen, civakodó közemberként kezelte őt, aki ideiglenesen kielégíti a vágyát, semmi több. Claire maga jött el bálványa házába, és már az első estén átadta magát neki.

Európában Byron kezdetben úgy döntött, hogy Genfben telepszik le. Mi volt a nemtetszése, amikor érkezése napján Miss Clairmont megjelent a szobájában, aki, mint kiderült, több napja ugyanabban a szállodában lakott. A lány magával hozta féltestvére, Mary Wollstonecraft Godwin (1797-1851) szeretőjének, a feltörekvő költőnek, Percy Bysshe Shelley-nek (1792-1822) a bemutatójára.

Byron korábban ismerte Shelley munkásságát, de a költők személyes ismeretségére csak aznap került sor Genfben. George és Percy azonnal összebarátkozott, Caroline Lam környezete szerint – szerelmesek lettek. A hivatalos életrajzok azt állítják, hogy Byron egyszerűen apai érzelmeket táplált a törékeny, lelkes Shelley és bájos szeretője iránt. Mary Godwin természetes lánya volt első feleségétől, a feminista mozgalom ősétől, Mary Wollstonecrafttól (1759-1797). Mire Byron és Shelley találkozott, Mary anyja már meghalt, apja pedig kidobta a házból a lányát kicsapongás miatt. Ugyanakkor Godwin kiközösítette, és mindenhová követte féltestvérét, Claire-t. Utóbbival Byron kényeztetésből kicsapott, mígnem az év augusztusában kiderült, hogy a lány terhes.

Itt el kell mondanunk, hogy a 20. század végén Byron személyes iratainak és kortársai levelezésének alapos kutatása után egyre több tudós kénytelen felismerni a költő biszexualitását. Úgy gondolják, hogy minden azzal kezdődött, hogy nem szokványos kapcsolata volt saját oldalával, a fiatal, jóképű Robert Rushtonnal (1793-1833), egy newsteadi bérlő fiával. Kapcsolatuk nem sokkal Byron első útjára való indulása előtt jött létre, és később nem újult meg. 1809-1810-ben, már Görögországban, Byronnak hosszú távú kapcsolata volt a tizenöt éves Nicolo Giraud-val (1795 -?). Más neveket is hívnak olyan fiataloknak, akikkel Byron élete különböző éveiben rokonszenvezett, az ő listájukat ebben az esetben nincs értelme megnevezni. Csak annyit jegyzem meg, hogy a költő homoszexuális hajlamának kutatói által idézett összes bizonyíték közvetett.

Bárhogy is legyen, Byron és Shelley költőtársak együtt látogattak meg a Chillon kastélyba *. Mindketten megdöbbentek attól, amit láttak. A kirándulásról hazatérve Byron egy éjszaka alatt megkomponálta a "Chillon rabja" című költői történetet, Shelley pedig "A Himnusz az intellektuális szépséghez". Genfben Byron megkomponálta a harmadik dalt, a "Childe Harold"-ot, és elkezdte a "Manfred" című drámai költeményt.

* Egy jeles börtönkastély, amely évszázadokon át irányította a Szent Bernát-hágón át vezető egyetlen utat, amely Közép-Európát Dél-Európával kötötte össze. A Genfi-tó partján található, 3 km-re Montreux városától.

Az Európában már kialakult Byron-kultusz rossz oldalának bizonyult a költő számára. Még a Genfi-tó partjára érkezése előtt megindult a felhajtás a helyi közvéleményben. Amikor Byron megérkezett, minden lépését számos távcső okulárja kísérte. A kíváncsiak nem jöttek zavarba, amikor megpróbálták kideríteni egy bálvány életének legrejtettebb titkait. Végül ezek az üldöztetések aljasabbá váltak.

Byron úgy döntött, hogy Olaszországba megy. A Shelley család visszatért Angliába, ahol 1817. január 12-én Claire Clairmont megszülte Byron lányát, Allegrát (1817-1822)*. Előzetes egyeztetés alapján az év nyarán a lányt az apjának adták. Miután eleget játszott a gyerekkel, és új szenvedélyt érzett önmaga iránt, a költő úgy döntött, hogy elküldi lányát egy bagnacavallói kolostorba nevelni.

* Olvasson többet Claire Claremont és Allegra tragikus sorsának viszontagságairól e könyv „Percy Bysshe Shelley” című fejezetében.

Byron Velencét választotta állandó lakhelyéül. Kibérelte a Canal Grande melletti Moncenigo-palotát. Ott készült el a Manfreda, ott kezdte el írni Childe Harold negyedik dalát a költő, ott komponált a Beppo szatíra és elkezdődött a Don Juan.

Mivel Byronnak állandóan pénzhiánya volt, 1818 őszén 90 000 guineáért eladta Newstead-et, kifizette minden adósságát, és nyugodt, virágzó életet kezdhetett. Byron minden évben gigantikus pénzt kapott ezekért az időkért - 7 ezer fontot művei kiadásáért, és tekintettel arra, hogy egyéb ingatlanokra még 3,3 ezer font éves kamata volt, el kell ismerni, hogy az első harmadban századi Lord Byron Európa egyik leggazdagabb embere volt. Elhízott, elengedte hosszú haját az első ősz haj megpillantásával – így jelent meg most velencei vendégei előtt.

Ám 1819-ben az utolsó, legmélyebb szerelem Byront érte. Az egyik világi esten a költő véletlenül találkozott a fiatal Teresa Guiccioli grófnővel (1800-1873). Tizian szőkének hívták. A közelmúltban végzett kolostori iskolában a grófnő kevesebb, mint egy évig volt törvényesen házas, férje negyven évvel volt idősebb feleségénél. Mivel a velencei társadalomban minden házas hölgynek volt egy nélkülözhetetlen szeretője a dolgok rendjében, Alexander Guiccioli senor (1760-1829) nagyon barátságosan bánt Byronnal, sőt saját palotájának legfelső emeletét is kibérelte neki, ezzel is ösztönözve feleségének, költő. Teresa egész családja - apa, testvér és maga a lány - azonban kiderült, hogy Carbonari *. Gyorsan bevonták Byront az összeesküvésbe, aki külföldön kezdett fegyvereket vásárolni a jövőbeli lázadók számára. Guiccioli hűséges volt az osztrák hatóságokhoz, és miután megtudta, mi történik a háta mögött, sietett elvinni feleségét Ravennába. Távozásuk előestéjén Teresa Byron szeretője lett, és ezzel tulajdonképpen eldöntötte jövőbeli sorsát.

* Carbonari - egy 19. századi olaszországi titkos társaság tagjai, akik Olaszország egyesítéséért, az ország osztrák megszállás alóli felszabadításáért és az alkotmányos rend bevezetéséért küzdöttek.

1819 júniusában a költő követte kedvesét Ravennába. A Palazzo Guiccioliban telepedett le. Teréz apja, gróf Ruggero Gamba (1770-1846), aki látta lánya kínját, engedélyt kapott a pápától, hogy a grófnő külön éljen férjétől. Ugyanakkor nem volt joga újraházasodni, de ha szerelmi kapcsolatának bizonyítéka megjelent, Terézt le kellett volna tartóztatni, és be kellett volna zárni egy kolostorba.

A ravennai tartózkodás rendkívül gyümölcsözővé vált Byron számára: új dalokat írt: "Don Juan", "Dante próféciája", egy történelmi drámát "Marino Faliero" versben, lefordította Luigi Pulci "Big Morgante" című versét ...

Közben a Carbonari összeesküvés kibontakozott a városban. Byron saját költségén vásárolt fegyvereket az összeesküvőknek. Egy este a költő hazajött, és ezeket a fegyvereket palotája küszöbén találta: a városban elterjedt a pletyka, hogy a cselekményt felfedezték, a hatóságok általános letartóztatásra készülnek, ezért a forradalmárok inkább megszabadultak a veszélyes bizonyíték. A hatóságok összeesküvését valóban leleplezték, de senkit sem üldöztek, csak a vezetőit küldték el. Köztük volt az egész Gamba család. Teresa visszavonult Firenzébe.

Byron Pisába költözött. Jött a hír, hogy a költő anyósa, Lady Judith Milbank Noel (1751-1822) meghalt. Nem haragudott meg a szerencsétlenül járt menyre, és 6 ezer fontot hagyott rá, de azzal a feltétellel, hogy felveszi a Noel vezetéknevet, mivel ennek a családnak sem volt leszármazottja a férfi ágban. Ezentúl a teljes költő George Noel Gordon Byron néven vált ismertté.

Az idős hölgy halálhírére érkezett az ötéves Allegra halálhíre – a lány a kolostorban kapott tífuszt. Byron megrendült, szenvedett – egy este. Másnap reggel a költő kijelentette, hogy minden, ami történik, a javát szolgálja: Allegra törvénytelen, és előtte egy számkivetett pária élete áll. Kétségtelen, hogy apa hazudott magának, de megnyugodott az okoskodástól, Byron megtiltotta, hogy a lányára emlékeztesse, miközben a környezet továbbra is együttérzését fejezte ki iránta, és egy zseni titáni szenvedéséről beszélt.

1822 nyarán egy villát béreltek Pisa közelében, a Shelley-parton. Percy gyakran járt Byronba, úgy döntöttek, hogy saját magazint adnak ki Londonban. 1822. július 8-án a tengeren hazatérve az egyik ilyen találkozó után Shelley viharba esett és meghalt. 1822. július 16-án Byron saját kezűleg elhamvasztotta egy barátja maradványait. Erre a helyi hatóságok kivételesen külön engedélyt adtak, csak a nagy költő, Byron iránti tiszteletből, hiszen az olasz karanténszabályok szerint a vízbe fulladt embert a parton kell a homokba temetni, miután a holttestet oltott mésszel megtöltötték.

A londoni "görög bizottság" váratlanul a költőhöz fordult azzal a kéréssel, hogy segítse Görögországot az Oszmán Birodalom elleni szabadságharcban. Számítottak a pénzére, de 1823. július 15-én Byron egy személyes jachton elhagyta Genovát, hogy részt vegyen a görög felkelésben. A költő teljes mértékben finanszírozta a lázadók flottájának felszerelését, és 1824. január elején Missolungiban (Messolongion), Nyugat-Görögország fővárosában csatlakozott a görög felkelés vezéréhez, Alexander Mavrocordato herceghez (1791-1865). Olyan parancsnoksága alatt, aki semmit sem tudott a katonai ügyekről

Byron kapott egy Souliotes* különítményt, akiknek személyes alapokból pénzbeli juttatásokat fizetett. Ezen a felkelésben való részvétele kimerült, de ez nem akadályozta meg a görögöket abban, hogy Byront nemzeti hősüknek, a nép függetlenségéért harcolónak nyilvánítsák.

* A Souliots egy görög-albán hegyi törzs.

A költő lakhelye Kefalonia szigete volt. Ott megfázott, miután úszott a hideg tengerben. Fájdalmak voltak az ízületekben, amelyek görcsökké alakultak. Az orvosok epilepsziás rohamról beszéltek. Egy idő után javulás következett, és Byron, aki nagyon unatkozott, szeretett volna egy rövid lovaglást tenni. Amint elhajtott a háztól viszonylag nagy távolságra, heves jeges felhőszakadás kezdődött. Két órával azután, hogy visszatért egy sétából, a költő belázasodott.

George Noel Gordon Byron több napig lázban szenvedett, életének harminchetedik évében, 1824. április 19-én halt meg. Ugyanezen év július 16-án a költő maradványait a Byron család kriptájában temették el, a nottinghamshire-i Newstead apátság közelében lévő Hankell-Thorcard templomban.

Byron sorsa és munkássága, szkepticizmusa, büszkesége és a világról kívülről való szemlélése óriási hatással volt az európai társadalomra a 19. század első felében. A világ kicsinyeivel szembeni átgondolt, csendes engedékenység divatja, amelyet valahol az eszmény nevében forradalmi késztetések díszítenek, a történelemben a byronizmus nevet kapta. Oroszország legnagyobb költői - A.S. Puskin és M. Yu. Lermontov. Puskin különösen nem titkolta, hogy Jevgene Onegint nagyrészt az angol zseni munkásságának hatására alkotta meg.
Byron műveit orosz nyelvre fordította V.A. Zsukovszkij, A.S. Puskin, M. Yu. Lermontov, A.N. Maikov, L.A. május, A.A. Fet, A.N. Pleshcheev és sok más kiemelkedő költő.

Byron költészete orosz költők fordításában

A Chillon foglya című filmből

Nézz rám, szürke vagyok
De nem a gyarlóságtól és az évektől;
Nem hirtelen félelem egy éjszaka
A határidő lejárta előtt ősz hajam adott.
görnyedtem, homlokom ráncos,
De nem munka, nem hideg, nem meleg -
A börtön elpusztított.
Egy édes naptól megfosztva
Légzés levegő nélkül, láncban,
Lassan elsorvadtam és elsorvadtam,
És az élet végtelennek tűnt.
A szerencsétlen apa sorsa -
A hitért, a halálért és a láncok szégyenéért -
A fiak is lettek az örökség.
Hatan voltunk, nem többen.
Apa, fiatal korától szenvedő,
Egy öreg ember halt meg a máglyán,
Két testvér, akik elestek
Dicsőséget és vért adni az áldozatnak,
Mentsd meg szerelmed lelkét.
Hárman élve eltemetve
A börtön mélységének alján -
És kettőt felemésztett a mélység;
Csak én, egyedül a rom,
Túlélte a hegyen
Gyászolni sorsukat.

Chillon a vizek kebelében áll;
Ott, a börtönben hét oszlop
Nedves mohával borított.
Szomorú fény dereng rájuk -
Gerenda, akaratlanul felülről
Beesett a fal repedésébe
És eltemetve a ködben.
És a nyirkos börtönpadlón
Halványan ragyog, magányosan,
Mint fény a mocsár fölött,
A kanyargós éjszaka sötétjében.
Mindegyik oszlop egy-egy gyűrűvel;
És a láncok lógnak azokban a gyűrűkben;
És azok a vasláncok mérgek;
Beleharapott a tagjaimba;
Soha nem pusztul el
Az általa préselt márka.
És a nap nehezére esik a szememnek
Olyan régről leszoktatva
Nézd a kellemes fényt;
És az akaratnak lehűtöttem a lelkemet
Mivel az utolsó testvér volt
Önkéntelenül megölték előttem
És a halottak mellett én, élve,
A börtön padlóján gyötrődött.

Mi voltunk azok a láncok
Az oszlopokhoz vannak szögezve,
Bár együtt, de külön;
Egy lépést sem tudtunk tenni
Megkülönböztetni egymás szemében
A börtön sápadt sötétsége zavart bennünket.
Furcsa arcot vágott nekünk...
És a testvér ismeretlen lett a testvér számára.
Egy dolognak örültünk:
Adjatok hangot egymásnak
Ébreszd fel egymás szívét
Ile a dicsőséges ókor valósága,
Ile hangzatos háborús dal -
De hamarosan ugyanaz
A börtön sötétjében kimerült;
A hangunk rettenetesen vad,
Rekedt visszhang lett belőle
Süket börtönfalak;
Nem a régi hangja volt
Azokban az időkben, mint mi magunk,
Hatalmas, szabad és élő!
Ez egy álom?.. de az ő hangjuk és az enyém
Mindig úgy hangzott, mint egy idegen számomra.

Fordítás: V.A. Zsukovszkij

zsidó dallam

(Byronból)

Sötét a lelkem. Siess, énekesnő, siess!
Íme az aranyhárfa:
Hagyja, hogy az ujjai átsuhanjanak rajta,
Ébreszd fel a húrokban a paradicsom hangjait.
És ha nem örökre a reményt a rock elvette,
A mellkasomban ébrednek,
És ha egy csepp könny is van a fagyott szemében -
Megolvadnak és kifolynak.

Legyen vad dalod. - Mint a koronám,
A mulatság hangjai fájdalmasak számomra!
Mondom neked: könnyeket akarok, énekes,
Vagy szétreped a láda a liszttől.
elege volt a szenvedésből,
Hosszan és némán sínylődött;
És eljött a szörnyű óra - most megtelt,
Mint egy méreggel teli halotti pohár.

M. Yu. Lermontov fordítása

Dallam

Szomorú a lelkem! Énekelj egy dalt, énekes!
A hárfa hangja kedves a léleknek és a tompa.
Varázsold el fülemet a szívek varázslatával,
Harmóniák édes mindenható erővel.

Ha a remény szikrája van a szívemben,
Inspiráló hárfája felébred;
Ha még egy könnycsepp is marad benne,
Kiömlik, és a szívem nem fog égni.

De a szomorúság dalai, énekes, énekeld nekem:
Örömtől már nem dobog a szívem;
Sírj meg; vagy hosszú vágyakozás
Elnyomott szívem megszakad!

eleget szenvedtem, eleget bírtam;
Fáradt vagyok! - Hagyja, hogy a szív vagy összetörjön
És elviselhetetlen sorsom véget ér a földön,
Ile megbékél egy aranyhárfa életével.

Fordítás: N.I. Gnedich

Szerelem és halál

Rád néztem, amikor az ellenségünk elsétált mellette,
Készen áll arra, hogy megölje, vagy veled essen a vérben,
És ha elütött volna az óra - megosztani veled, kedvesem,
Mindent, miközben megőrzi a hűséget a szabadsághoz és a szeretethez.

Néztelek rád a tengerekben, amikor a sziklák
A hajó becsapódott a viharos hullámok káoszába,
És könyörögtem, hogy bízzon bennem;
A sír a mellkasom, a kéz az üdvösség csónakja.

Beteg és sáros szemedre szegeztem a szemem,
És utat engedett az ágynak, és a virrasztástól kimerülten,
A lábamhoz kapaszkodtam, készen arra, hogy megadjam magam a holt földnek,
Mikor zuhantál volna ilyen korán a halál álmába?

A földrengés közeledett, és a falak remegtek
És minden, mint a bor, ringott előttem.
Kit kerestem egy üres terem közepén?
Te. Kit mentettem meg? Egyedül.

És egy görcsös sóhaj sodorta a szenvedésemet,
A gondolat már kialudt, a nyelv már elzsibbadt,
Neked, az utolsó lélegzetet adom,
Ah, gyakrabban, mint kellene, a lelkem hozzád repült.

Ó, sok minden elmúlt; de nem szerettél
Nem fogsz szeretni, nem! A szerelem mindig ingyenes.
Nem hibáztatlak, de a sors úgy ítélt meg,
Bűn, remény nélkül mindent újra és újra szeretni.

Fordítás: A.A. Blok

Dal Souliotsnak

Suli gyerekei! Ugorj bele a harcba
Tedd a kötelességedet, mint egy imát!
Árkon át, kapukon át:
Baua, baua, souliots!
Vannak szépségek, vannak zsákmányok -
Csatázni! Hozd létre a sajátod!

A hadjárat zászlaja szent,
ellenséges alakulatok szétszórása,
A szülőföldi hegyek zászlója -
Feleségeid zászlaja van feletted.
A csatában, a támadásban a rétegek,
Baua, baua, souliots!

A mi ekénk egy kard: esküdj hát
Itt aranytermést gyűjteni;
Ahol lyuk van a falon
Ott az ellenség gazdagsága el van rejtve.
Préda van, dicsőség velünk -
Szóval hajrá, vitatkozni a mennydörgésekkel!

Fordítás: A.A. Blok

Amikor a mellkasomhoz szorítottam,
Tele szeretettel és boldogsággal, és megbékélve a sorssal,
Azt hittem: csak a halál választ el minket tőled,
De itt választ el minket az emberek irigysége.

Engedd örökre, gyönyörű teremtmény,
Rosszindulatuk kiszakadt a szívemből,
De hidd el - nem tudják kiűzni róla a képedet,
Amíg a barátod a szenvedés terhe alá nem esett.

És ha a halottak elhagyják menedéküket
És az örök életre a romlás pora újjászületik,
Megint meghajol a homlokom a mellkason:
Számomra nincs mennyország, ahol nem vagy velem!

Fordítás: A.N. Plescsejeva

Bátran merem, ideje kiszabadulni

Merek – ideje kiszabadulni
Sötét bánatomtól
Vegyél egy utolsó lélegzetet, búcsúzz el
Szeretettel, emlékeddel!
Kerültem a törődést és a fényt
És én nem nekik lettem teremtve,
Most boldogan elváltak,
Milyen bajok ijesztenek meg?

lakomákat akarok, másnaposságot akarok;
lelketlenül fogok élni a világosságban;
Örülök, hogy mindenkivel megoszthatom a mulatságot,
Ne oszd meg senkivel a gyászt.
Ez volt a régi idő!
De az élet boldogságát elveszik:
Itt, a világban, te dobtál engem
Semmi vagy, és minden semmi.

Mosolyogj – csak fenyegetést égetek el,
Alatta jobban látszik a szomorúság;
Olyan, mint a rózsa a síron;
A gyötrelem összenyomottabb.
Itt a barátok között egy zajos beszélgetésben
A pohár önkéntelenül újraéled
Egy őrült lélek fellángol az örömtől, -
De a bágyadt szív szomorú.

Egy teljes hónap emelkedik
A hajó fölött az éjszaka csendjében:
Ezüstözi az Égei-tenger hullámait...
És én, lelkemmel utánad vágyva,
Szerettem azt álmodni, hogy aranyosak a szemeid
Most ugyanaz a hold rabul ejti.
Ó, Tirza! a sírod fölött
Aztán ragyogott.

A betegség álmatlan óráiban,
Hogyan forrt a méreg, felkavarva a vért -
„Nem” – gondoltam – „egy barátom szenvedése miatt
A szerelmet nem fogják megzavarni!”
Felesleges ajándék ennek a szabadságnak,
Aki láncra verve, a gyarló évek áldozata.
Itt a természet feltámaszt engem -
Miért? - Már nem élsz.

Amikor a szerelem és az élet olyan új
Azokban a napokban ígéretet adtál nekem:
Szomorú festék szikla súlyos
Elsötétíti előttem.
Örökre lehűlt a szív,
Aki mindent megelevenített;
Az én halál nélkül zsibbadt,
De a gyötrelem érzése nem nélkülözi.

A szerelem záloga, az örök bánat,
Bújj, bújj a mellkasomhoz;
Légy a szív hűségének őrzője,
Vagy ölj meg egy szomorú szívet!
A kínban a lázadó hőség nem alszik ki,
Ég a sír árnyéka mögött,
És a holt lángnak reménytelenül
Szentebb, mint az élők iránti szeretet.

I. Kozlov fordítása

George Gordon Byron (1788-1824) angol romantikus költő, nemcsak az angol, hanem általában az európai romantika legfényesebb képviselője. Egy elszegényedett arisztokrata fia, Byron 1788-ban született Londonban, gyermekkorát édesanyjával töltötte Skóciában. Kilenc éves korában, nagybátyja halála után Byron megkapta a jogot, hogy lordnak nevezzék, de az arisztokrata cím nem hozott gazdagságot, bár megbecsült pozíciót adott a társadalomban. Byron már gyerekkorában is nagyszerű tanulási képességről tett tanúbizonyságot, sokat olvasott. A fiatalember a Cambridge-i Egyetemen tanult (1805-1809), és ebben az időszakban jelentek meg első versei, amelyeket már gyerekként kezdett el komponálni.

Byron lendületes karaktert örökölt őseitől, de Byron költő számára ez a körülmény pozitív jelentéssel bírt: mind az életben, mind a költészetben kitüntetett volt. túlérzékenység felfokozott igazságérzettel. Ezek a tulajdonságok sajátos, „byroni” hangot adtak költészetének, amelyekben az egyén érvényesülésének pátosza, a szenvedélyes szabadságigény és a zsarnokság gyűlölete volt a fő. Ilyenek Byron költészetének társadalmi eszméi. A költő személyes tulajdonságai meghatározták szerelmi dalszövegeinek jellegét is, ezek voltak az érzések, élmények és lelki reflexiók legfinomabb túlcsordulásai.

Byron a 18-19. század fordulójának összetett irodalmi légkörében kezdett alkotni. Angliában már kialakulóban volt a romantika iránya, a költészetben a "tói iskola" költőinek - Wordsworth, Coleridge, Southey - munkásságában fejeződött ki a legvilágosabban. A romantika prózában is megjelent, különösen Walter Scott skót regényíró műveiben; Lawrence Sterne felvilágosodáskori szentimentalizmusának öröksége, valamint az angol irodalom „első hölgye”, Jane Austen korának és szokásainak arculatának vonásai is érintettek. A korabeli német irodalom Schiller és Goethe munkásságában érte el az érettséget, a fiatal német romantikusok a középkori életmódban keresték eszméiket. Így a múlt idealizálása a romantikus világkép egyik jellemzője volt. Byron nagyra értékelte Rousseau francia költő és filozófus hagyatékát is, a természetes életre való felhívásával és az ember szabadsághoz való természetes jogának hirdetésével.

Byron alkotói pozíciója költészetének romantikája ellenére a nevelési eszmények szigorú ragaszkodásában fejeződött ki. Byron álláspontjának sajátossága természetesen nem utal történelmi elmaradottságára, éppen ellenkezőleg, az angol költő a 18. századi irodalom és ideológia vívmányait a jelenbe átemelve igyekezett megőrizni a klasszikusra épülő irodalom harmóniáját és harmóniáját. formákat, és modern jelleget adni az oktatási tevékenységnek az európai forradalmi megrázkódtatások és a napóleoni háborúk korszakában. Byron az erőszak szenvedélyes ellenfele volt, és ugyanolyan szenvedélyes harcos volt a népek szabadságáért és nemzeti függetlenségéért. A rabszolgasorba vetett, gyarmatilag függő népek iránti szimpátia először első európai útja során (1809-1811) nyilvánult meg egyértelműen Byronban, egész életében felerősödött, és élete fináléjában érte el tetőpontját – a felszabadító harc résztvevője lett.

Byron kreatív örökségében számos kiemelkedő alkotás található. Köztük a „Manfred” (1817), „Childe Harold zarándokútja” (1812-1818), „Cain” (1821), „Don Juan” (1818-1823) és mások versei. Byron munkássága óriási hatással volt az európai költészetre. Az orosz irodalomban Byron költészete széles körben elterjedt: a 19. században Oroszországban egyetlen olyan tekintélyes folyóirat sem volt, amely ne közölte volna Byron műveit. Minden híres orosz költő - V.A. Zsukovszkij, K.N. Batyushkov, A.S. Puskin, M. Yu. Lermontov, A.A. Fet, A.N. Maikov és mások lefordították verseit. 1821-1822-ben Zsukovszkij fordította Byron „Chillon rabja” című versét (1816), Lermontov 1836-ban készítette el Byron „Komor a lelkem” című versének csodálatos fordítását a „Zsidó dallamok” (1813-1815) című versciklusból. Puskin az „Eugene Onegin” című regény nyolcadik fejezetének epigráfusaként használja Byron „Búcsú” (1816) című versének sorait. Puskin Byron költészetére, személyiségére hivatkozik a „Tengerhez” (1824) elégiában, ezzel a verssel válaszol Byron 1824-ben, Görögországban bekövetkezett korai halálára, és egyúttal a romantikától való elválásáról beszél.

Walter Scott azt írta, amikor értesült Byron haláláról, hogy a költő „az emberi élet minden aspektusát felölelte, megszólaltatta az isteni hárfa húrjait, kivonta belőle a legfinomabb hangokat és az erőteljes, szívet megrázó akkordokat”. Az angol regényíró szerint generációja "sok rendkívül tehetséges embert termelt ki, de közöttük még mindig nincs olyan, aki eredetiségében Byron közelébe kerülne".

Ma a DR az aktív romantika legszebb és legromantikusabb képviselője. Lord Byron élete maga is olyan, mint egy lenyűgöző kalandregény, ahol van helye a rejtélynek, a hihetetlen kalandoknak, a viharos szerelemnek, a féltékenységnek és a szenvedélynek. Mindig nagy örömmel beszélek róla és olvasom a verseit.

George Noel Gordon Byron (1788-1824) Londonban született 1788. január 22-én. Édesanyja, Katherine Gordon skót származású D. Byron kapitány második felesége volt, akinek első felesége meghalt, és lánya, Augusta maradt. Apja, John Byron őrtiszt, Byron a legmagasabb arisztokrata nemességből származott. A szülők házassága meghiúsult, és nem sokkal Gordon születése után az anya kisfiát Skóciába vitte Aberdeen városába. A fiú első benyomásai a vad skót természethez, a hegyvidékiek életéhez és hagyományaihoz kapcsolódtak. Számos fiatalkori vers alapjául szolgáltak, amelyek Skócia hegyvidékének zord természetét dicsőítették vízeséseivel, szurdokaival, tengerével („Szabad gyerek akarok lenni...”, „Lakini Gar”, stb.). Byron 1791-ben visszatért Londonba, amikor apja, miután tönkretette a családját, meghalt. 1798-ban a fiú dédnagybátyjától örökölte a Lord címet és a Newstead Abbey (korábban katolikus kolostor) családi birtokát Nottingham mellett, ahová édesanyjával együtt költözött. A leromlott állapotú kastély - Newstead Abbey, árnyas parkja később többször is szerepel Byron költészetében. A fiatal Byron egy házitanítónál tanult, majd egy magániskolába került Dulwichba, majd 1801-ben Harrowba.

George Gordon megcsonkított lábbal született, ami miatt kora gyermekkorától fájdalmas befolyásolhatóság alakult ki. Az idősebb fiúk gúnyolódtak a sántaságán, Gordon pedig nyomorultul érezte magát. Születésének pillanatában megsérült a lába – Byron pedig élete végéig sánta maradt. Ez a testi fogyatékosság sértette a hiúságát. Semmi sem hasonlítható dühéhez, amikor egy napon Mrs. Byron megdorgálta, hogy béna fiú. Jóképű férfi lévén, bolondnak képzelte magát, és félénk volt olyan emberek társaságában, akiket kevesen ismert, félt a gúnyos pillantásuktól. Éppen ez a hiba fokozta benne azt a vágyat, hogy minden fizikai erőt és mozgékonyságot igénylő gyakorlatban kitűnjön.

1801-ben Byron belépett a Harrow-ba, a gazdag és nemesi családokból származó gyermekek internátusába. Harrow városa, ahol az iskola is működött, dombjaival és folyójával pontosan ellentéte volt a komor Newstead-apátságnak. Az iskolában Byron latint tanul és görög megismerni a történelmet ókori világ angol irodalommal foglalkozik. Sokat olvas; a könyvek a szenvedélyévé válnak. Érdeklődő elméje kezdi vonzani a 18. századi francia gondolkodók gondolatait.

Iskolai évei alatt Byron jellemének számos vonása feltárult, amelyeket élete végéig megőrzött: a komolyság, az élet körülötte zajló események elmélyült átgondolásának képessége és egyben a vidámság, lendületesség, vidámság.

Kora gyermekkorában Byron ülő, beteges gyerek volt; Az iskolában felnőtt, megerősödött fizikailag, lelkesen sportolt: evezett, lovagolt, lövöldözött és úszott. Sportolói, kiváló lovas és kiváló úszó hírnevét később, az egyetemen alapozta meg, és különösen azután, hogy 1810-ben, első útja során átúszta a Dardanellákat. Az olaszok, Byron barátai, "angol hal"-nak becézték.

Az iskolában Byron mindig a fiatalabb, gyengébb elvtársakat vette védelme alá, megvédve őket az idősebb diákok támadásaitól. Igaz barát és jó elvtárs – ilyen volt az iskolás korában, az is maradt egész életében.

Byron az iskolai szünidőt a Nottingham melletti Southwellben töltötte. 1803-ban, az ünnepek alatt találkozott a tizenöt éves Byron Mary Chaworth-szel, aki nagy és erős érzést ébresztett benne. Byron ekkor még nem láthatta előre, milyen mély lesz a szerelme. Ez a keserű élmény befolyásolta Byron minden romantikus törekvését a jövőben. Néhány hónappal halála előtt egyik levelében ezt írta: „... Benne vagyok korai ifjúság Mélyen beleszerettem a dédunokahúgomba... Mr. Chaworthba... és egy időben úgy tűnt, hogy egyesülésünknek köszönhetően mindkét család kibékül (a költő nagyapja megölte az egyik Chawortht egy párbajban). Két évvel idősebb volt nálam, és fiatal korunkban sok időt töltöttünk együtt. Egy régi és tekintélyes családból származó férfihoz ment férjhez, de a házassága boldogtalannak bizonyult, akárcsak az enyém." Byron számos verset dedikált Mary Chaworthnak, de szenvedését és szerelmét az „Álom" című versben közvetítette iránta. 1816-ban íródott, különös érzelmekkel.év.

Aztán Byron belépett a Trinity College-ba, Cambridge-be, ahol megismerkedett D. K. Hobhouse-szal (1786-1869), élete végéig a legközelebbi barátjával. 1806-ban Byron kiadta egy szűk kör számára a Versek az esethez című könyvet. Majd egy évvel később a Szabadidő órái című gyűjtemény (1807) következett, az utánzóversek mellett ígéretes verseket is tartalmazott a gyűjtemény. 1808-ban az Edinburgh Review nevetségessé tette a szerző meglehetősen elbizakodott előszavát a gyűjteményhez, amire Byron vitriolos sorokkal válaszolt az angol bárdok és skót recenzensek szatírájában.

Byron közeli barátja, Moore költő Lord Byron élete, levelei és naplói (1830) című művében, amely a költő első életrajza volt, felsorolja Byron 1807-es könyveinek listáját, amelyeket olvasott. A lista a következő országok történetével foglalkozó könyvekre való hivatkozásokkal kezdődik: Anglia, Skócia, Írország, Róma, Görögország, Franciaország, Spanyolország, Portugália, Törökország, Oroszország, Svédország, Poroszország, Dánia, Németország, Svájc, Olaszország, India, Amerika , Afrika (Byron parancsa). Aztán vannak szakaszok: életrajzok, jogtudomány, filozófia, földrajz, költészet, szónoklat, spirituális, vegyes (Byron parancsa). A lista végén Byron azt tulajdonította, hogy emlékezetből állította össze, és talán kihagyott valamit, de a felsorolt ​​könyvek tartalmára jól emlékszik, és fejből tud belőlük idézni. Valójában Byronnak a kortársak szerint fenomenális memóriája volt, oldalanként memorizálta a szövegeket, Moore pedig, kommentálva ezt a listát, azt írja, hogy Byron "rendkívül szívós memóriával rendelkezett".

Byron 1808-at Londonban töltötte szórakozásban, átadva magát az "érzékiség szakadékának", ahogy a költő maga mondta erről. Hatalmas szexuális étvágya volt, és olyan dokumentumokat őriztek meg, amelyekben Byront a különféle szexuális eszközök szerelmeseként jellemzik.

Londonban Byron több ezer font adósságba ütközött. A hitelezők elől menekülve, és valószínűleg új tapasztalatokat keresve, 1809. július 2-án Hobhouse-szal hosszú útra indult. Lisszabonba hajóztak, átkeltek Spanyolországon, Gibraltárról Málta szigetére mentek, majd tengeren eljutottak Albániába, ahol meglátogatták Ali Tepelensky török ​​despotát, majd továbbmentek Athénba. Ott teleltek egy özvegyasszony házában, akinek lánya, Teresa Macri Byron egy athéni leányzó alakjában énekelt. 1809 tavaszán, Konstantinápoly felé menet Byron átúszta a Dardanellákat, amelyekkel később nem egyszer büszkélkedett. A következő telet ismét Athénban töltötte. Ez az utazás megváltoztatta az életét. A költő beleszeretett a Földközi-tenger természetébe, az ott lakó emberekbe, életmódjukba, amely Anglia után egyszerűnek, természetesnek, felszabadultnak tűnt számára. Portugália, Spanyolország, Albánia, Svájc, Olaszország, Görögország – ezeket az országokat mind meglátogatta Byron zarándokútján.

Byron 1811 júliusában visszatért Angliába. Magával hozta egy önéletrajzi költemény kéziratát Spencer versszakában, amely egy szomorú vándorról mesél, akinek az a sorsa, hogy csalódást találjon a fiatalság édes reményeiben és nagyravágyó reményeiben, valamint magában az utazásban. A gyermek Harold zarándokútja, amely a következő év márciusában jelent meg, azonnal megdicsőítette Byron nevét.

Childe Harold Zarándokútja különleges helyet foglal el Byron művei között. Ennek a versnek nagy és aktuális társadalmi témája van, mély lírával átitatva. A Childe Harold zarándokútja nemcsak egy romantikus hős sorsáról szól, hanem politikai költemény is. Fő tartalma a politikai szabadság iránti szomjúság, a zsarnokság elleni gyűlölet.

Childe Harold a romantikus hős, a kiábrándult, elégedetlen és magányos fiatalember mindennapi neve lett. Nem hisz a magasztos érzelmekben, sem a szeretetben; véleménye szerint nincs sem igaz szerelem, sem igaz barátság. Childe Harold csalódásának oka a társadalommal való összecsapás. A társadalom Childe Harold börtönévé válik, és Angliában az élet rosszabb, mint a pokol.

Édesanyja ezt nem élte meg – 1811. augusztus 1-jén halt meg, néhány héttel később pedig három közeli barátja halálhíre érkezett. Byron így írt az egyikükről: „Tegnap megtudtam egy olyan halálesetről, amely úgy megdöbbentett, mint senki mást, egy olyan ember haláláról, akit úgy szerettem, mint senki mást, akit jobban szerettem, mint bárki mást a világon, és aki, úgy gondolom, , szeretett engem hátralévő napjaimban." Edleston emlékére Byron "Tirza" elégiák sorozatát komponálta, de megváltoztatta a névmásokat a közzétételhez, hogy ne sokkolja az olvasókat.

1812. február 27. Byron elmondja első beszédét a Lordok Házában (lásd a „A Lordok Háza – a konzervativizmus fellegvára” című fejezetet) – a tory törvényjavaslat ellen, amely az újonnan feltalált kötőgépeket szándékosan összetörő takácsok halálbüntetéséről szól. Childe Harold sikere biztosította Byron meleg fogadtatását a Whig körökben. Ismerkedést kötött T. Moore-ral és S. Rogersszel, és bemutatták Lord Melbourne menyét, Lady Caroline Lamet, aki a költő szeretője lett, és ezt egyáltalán nem titkolta.

Childe Harold nyomdokain Byron létrehozta a keleti versek ciklusát: "Gyaur" és "Abydos menyasszonya" - 1813-ban, "Corsair" és "Lara" - 1814-ben. A versek bővelkedtek az önéletrajzi jellegű burkolt utalásokban. A hős Giaurt sietett azonosítani a szerzővel, mondván, hogy Keleten Byron egy ideig kalózkodással foglalkozott.

Lady Caroline Lam (1785-1828), viszonya Byronnal szakítással ért véget, 1812-ben Caroline Lam Byronnak írt feljegyzése felidézte az „Emlékezz rád” ("Emlékszem rád") epigrammáját. Ez a kortárs Lam feleségének szerelmi története Byron költő iránt, aki Lady Lamet világi verekedővé és a társadalom által elutasított nővé változtatta. Megkóstolta Lady Oxford "őszi bájait" is, aki támogatta radikális politikai érzelmeit. 1813-ban Byron meggondolatlanul beleszeretett féltestvérébe, Augusta Lee-be. A helyzetből való kilábalás érdekében két évvel később Byron feleségül veszi Annabella Milbankot.

Anabella Milbank, Lady Melbourne unokahúga és Byron időnként levelet váltott. 1814 szeptemberében ajánlatot tett neki, és elfogadták. Az 1815. január 2-i esküvő és egy yorkshire-i nászút után az ifjú házasok – nyilvánvalóan nem egymásnak teremtve – Londonban telepedtek le. Byron tavasszal találkozott W. Scott-tal, akit régóta csodált, és barátjával, D. Kinnarddal együtt csatlakozott a Drury Lane Színház igazgatótanácsának albizottságához.

Kétségbeesetten el akarta adni a Newstead Abbey-t, hogy kifizesse a csaknem 30 000 fontot jelentő adósságokat, Byron elkeseredett, és a színházban járva és az ivászatban kereste a feledést. Vad bohóckodásaitól és féltestvére, Augusta Lee átlátszó utalásaitól megijedve (ő volt több leglelkesebb versének címzettje is) - Londonba jött, hogy társaságát tartsa -, Lady Byron ártatlanul azt hitte, hogy az őrületbe esett. 1815. december 10-én megszülte Byron lányát, Augusta Adát (Lady Ada Augusta Lovelace – George Gordon Byron költő, angol matematikus és első programozó lánya dolgozott Charles Babbage-el az elemző motorján. Ő kapta meg a fejlesztést. " szoftver". A programozási nyelv létrejött, a programokat megírták, de nem tesztelték, mert nem lehetett elindítani a gépet. Ennek ellenére Lady Lovelace felfedezései a programozás terén olyan fontosak voltak, hogy joggal nevezhetjük ezt az angol grófnőt az első programozónak. 1979 májusában az Egyesült Államok Védelmi Minisztériuma kihirdette az univerzális programozási nyelv fejlesztésére kiírt verseny győztesét. A Lady Ada Augusta Lovelace-ről elnevezett pokol nyelvét a legjobbnak ismerték el, és 1816. január 15-én a babát magával vitte Leicestershire-be, hogy meglátogassa szüleit. Néhány héttel később bejelentette, hogy nem tér vissza férjéhez.

Felesége hideg elméjével nem akart számolni költői hivatásával. A kreativitás megszállottsága árulásnak, a művész szeszélyei és furcsaságai pedig ostobaságnak tűntek. Kiegyensúlyozott természete, meglehetősen önző és józan, nem felelt meg viharos temperamentumának. Lényegében ő, mint Xanthippe - Szókratész gonosz felesége, úgy döntött, hogy külön él tőle, és Milton társaként a házasság legelső évében elhagyta őt.

Vagy beigazolódott a gyanúja Byron vérfertőzésével és a házasság előtti homoszexuális kapcsolataival kapcsolatban. Byron bírósági végzéssel beleegyezett a különválásba, és április 25-én Európába hajózott. Nyárra kibérelte a Villa Diodatit Genfben, ahol P. B. Shelley gyakori vendége volt. Byron itt fejezte be Childe Harold harmadik dalát, melyben már ismerős motívumok alakultak ki - a törekvések hiúsága, a szerelem mulandósága, a tökéletesség hiábavaló keresése. Megírta a Chillon foglyát, és elkezdte Manfredet. Byronnak rövid kapcsolata volt W. Godwin fogadott lányával, Claire Clairmont-tal, aki a Shelley családban élt, 1817. január 12-én megszületett Allegra lányuk.

Az ezt követő botrány arra kényszerítette Byront, hogy 1816 áprilisában örökre elhagyja hazáját, mint kiderült, örökre. Az átélt sokk "örök méreggé" vált, amely a hátralévő években megmérgezte az életét. Rányomta bélyegét a Biblia metaforáit felidéző ​​„Zsidó dallamok” (1815) versciklus, a „Chillon rabja” (1816) című költemény, a „Manfred” drámai misztériumok (1817) tonalitására. és "Cain" (1821).

Byron költeményei, amelyek egy karakter lírai vallomásaként épültek fel, melyben a kiemelkedő személyiség vonásait és a korszak hiedelmeiről, betegségeiről tanúskodó típust ötvözik, irodalmi eseménnyé váltak.

Angliát elhagyva Byron először Svájcban, Genf közelében telepedett le. Byron nem sokáig maradt Svájcban.

Észak-Olaszország elsorvadt Ausztria sarka alatt. Középső és déli része számos despotikus államra oszlott, amelyeket a feudális rendek uraltak. Byron közel kerül a Carbonari titkos társaság tagjaihoz, amelynek részvételével fegyveres felkelést készítettek elő. „Olaszország tele van, sokaknak viszket a keze, hogy meghúzzák a ravaszt” – mondja Byron az egyik levélben. A legaktívabb politikai szerepet vállalja a Carbonari mozgalomban, pénzzel segíti az olasz hazafiakat, házában fegyvereket rejtenek, felkelésre készülve. Itália felszabadítása Byron számára "nagy dologgá" válik.

Velencében Byron örményül tanult, meglátogatta Albrizzi grófnő színházát és szalonját, majd 1817 tavaszán újra találkozott Hobhouse-szal Rómában, bejárta az ókori romokat, és befejezte a Manfred című verses drámát fausti témában, amelyben kiábrándult. egyetemes méreteket ölt. Visszatérve Velencébe, római útja benyomásai alapján megírta Childe Harold negyedik dalát – a végső romantikus vágy átható megtestesülését. A nyáron megismerkedett a "szelíd tigrissel" Margarita Konyával, egy pék feleségével. Byron novemberben tért vissza Velencébe, miután már megírta a Beppót, a velencei szokásokról szóló zseniális, ironikus szatírát olasz oktávban. A következő év júniusában a Canal Grande melletti Palazzo Mosenidóba költözött. Ott a lelkes Cogny Margit házvezetőnőnek telepedett le. Hamarosan Byron a szárnyai alá vette Allegra babát, és új szatírába kezdett Beppo szellemében "Don Juan" (Don Juan) néven.

A Newsted 1818 őszén történt eladása 94 500 fontért segített Byronnak megszabadulni az adósságtól. Elmerülni az érzéki örömökben, meghízni, elengedni hosszú haj, amelyben az ősz haj utat tört magának - így jelent meg a ház vendégei előtt. A kicsapongástól a fiatal olasz grófnő, Teresa Guiccioli iránti szerelem mentette meg. 1819 júniusában követte őt Ravennába, majd a nyár végén megérkeztek Velencébe. Teresát végül meggyőzték, hogy térjen vissza idősödő házastársához, de kérései 1820 januárjában ismét Ravennába vezették Byront. A Palazzo Guiccioliban telepedett le, ahová Allegrát hozta. Teréz apja, Gamba gróf engedélyt kapott a római pápától, hogy lánya külön élhessen férjétől.

A ravennai tartózkodás páratlanul gyümölcsöző volt Byron számára: új dalokat írt "Don Juan", "Dante's Prophecy", egy történelmi drámát "Marino Faliero" versben, fordította L. Pulci "Big Morgante" című versét. Gamba gróf és fia, Pietro közvetítésével ősszel és télen aktívan részt vett a karbonáriak összeesküvésében, az osztrák zsarnokság elleni titkos politikai mozgalom tagjai. Az összeesküvés közepette Byron drámát készített a „Sardanapalus” versben – egy tétlen önkéntesről, akit a körülmények nemes tettre késztetnek. A politikai felfordulás veszélye volt az egyik oka annak, hogy 1821. március 1-jén Allegrát egy bagnacavallói kolostori iskolába helyezte.

A felkelés leverése után Gamba apját és fiát kiutasították Ravennából. Júliusban Teresának követnie kellett őket Firenzébe. Shelley rávette Byront, hogy látogassa meg őt és Gumbát Pisában, ahol újra találkozik Shelley-vel (Oscar Wilde úgy vélte, hogy barátságuk akkor ért véget, amikor Byron megpróbált szerelmi kapcsolatot kezdeni Shelley-vel). Mielőtt elhagyta Ravennát (októberben), Byron megírta leggonoszabb és legszokatlanabb szatíráját, a The Vision of Judgment (Az ítélet látomása), a díjas költő R. Southey versének paródiáját, amely III. György királyt dicsőíti. Byron befejezte a Cain című versdrámát is, amely a bibliai történetek szkeptikus értelmezését testesítette meg.

Pisában Shelley baráti köre a byroni Casa Lafranchiban gyűlt össze. 1822 januárjában Byron anyósa, Lady Noel meghalt, 6000 fontot hagyva neki a végrendeletében azzal a feltétellel, hogy felveszi a Noel nevet. Allegra áprilisi halála súlyos csapást mért rá. Egy dragonyos harcban, amelyben akaratlanul is kiderült, hogy ő és pisai barátai is részt vesznek, arra kényszerítette a toszkán hatóságokat, hogy megfosszák Gambát politikai menedékjogától. Májusban Byron velük és Teresával egy Livorno melletti villába költözött.

Július 1-jén L. Hunt csatlakozott Byronhoz és Shelleyhez, hogy velük együtt szerkessze a rövid életű Liberal magazint. Shelley néhány nappal később vízbe fulladt, így Byronra bízta Huntot, beteg feleségét és hat ellenőrizhetetlen gyermekét. Szeptemberben Byron Genovába költözött, és egy házban lakott mindkét Gambával. A Hunts követte és leszámolt Mary Shelley-vel. Byron visszatért a Don Juanhoz, és 1823 májusára befejezte a 16. éneket. Hősöknek választotta a legendás csábítót, és egy ártatlan, nők által zaklatott, de élettapasztalattól is megkeményedő együgyűt csinált belőle, aki jellemével, világnézetével és tetteivel továbbra is normális, ésszerű ember marad egy abszurd őrült világban. Byron következetesen vezeti Juant egy sor kalandon keresztül, hol viccesen, hol meghatóan, egy hős „plátói” elcsábításától Spanyolországban az idilli szerelemig egy görög szigeten, a hárembeli rabszolgaállamtól Catherine kedvencének pozíciójáig. a Nagyot, és belegabalyodva egy szerelmi kapcsolat hálójába hagyja.egy angol vidéki házban. Byron dédelgette azt az ambiciózus tervet, hogy pikareszk verses regényét 50, ha nem több dalra növelje, de csak 16 versszakot és a 17. dal tizennégy versszakát sikerült befejeznie. Don Juan az érzések teljes skáláját teremti újra, sziporkázó, cinikus, olykor keserű szatírákat leplez le. képmutatás és színlelés .

Belefáradt a céltalan létezésbe, az erőteljes tevékenységre vágyva, Byron megragadta a Londoni Görög Bizottság ajánlatát, hogy segítsen Görögországnak a szabadságharcban. 1823. július 15-én P. Gambával és E. J. Trelawneyvel elhagyta Genovát. Körülbelül négy hónapot töltött Kefalonia szigetén, a bizottság utasításait várva. Byron pénzt adott a görög flotta felszerelésére, és 1824. január elején csatlakozott Mavrokordatos herceghez Missolungiban. Parancsnoksága alá vett egy Souliotes (görög-albán) különítményt, akiknek pénzbeli juttatásokat fizetett.

Byron azonban még mielőtt a görögök megtámadták volna a törököket, lázba jött. A görögök közötti viszály és kapzsiság miatt kijózanodva, betegségtől kimerülten Byron meghalt. A költő 1824. április 19-én halt meg. Utolsó három verse: „Azon a napon, amikor betöltöttem harminchat”, „Utolsó szavak Görögországról” és „Szerelem és halál”.

Byron nem sokkal halála előtt írt utolsó versében amellett érvel, hogy az élet értelme a szabadságért folytatott harcban rejlik. Byron élete végéig költő-harcos maradt.

Haldokolva Görögországra gondolt, és büszkén mondta: „Időmet, pénzemet, egészségemet adtam neki. Mit adhatok még neki? Most az életemet adom." A költő-harcos halálának napját, Puskin szavaival élve - „a szabadság gyászolta”, a görög lázadók a nemzeti gyász napjává nyilvánították. Korai halálát egész fejlett Európa gyászolta. Az élet furcsán kezdődött, szomorúan folytatódott és tragédiával végződött.

Remélem, írta Byron, senkinek sem jut eszébe bebalzsamozni a testemet és Angliába hurcolni. Csontjaim mindenütt nyögni fognak, minden angol temetőben, és hamvaim soha nem keverednek országod porával. A gondolat, hogy az egyik barátom hirtelen olyan vad és csúnya embernek bizonyul, hogy még a holttestemet is Nagy-Britanniába hurcolja, a halál pillanatában feldühít. Ne feledd, még az Albion férgeit sem etetem!

Holttestét Angliába vitték. Barátai a Hankel Thorkard kis dongatemplomában temették el Newstod közelében, ahol Byron összes őse van eltemetve.

Hankel Torkard nagyon tiszta és gyönyörű hely: szépen nyírt, gömbcsomós hársok virágoznak, a templom melletti előkertben gyerekek játszanak, és illatosak a csodálatos angol virágágyások, amelyek úgy néznek ki, mint a szétszórt drágakő. A templom pedig, amelynek lapjai alá Byron van eltemetve, tiszta, elegáns és gyönyörű. Byron szobra van benne, a sírkövön jól látható a neve, születési éve, halálozási éve.

a Wikipédia szerint
http://jzl2.narod.ru/Byron.htm

George Gordon Noel Byron aforizmái

– Ha Laura Petrarch felesége lenne, egész életében írna neki szonetteket?

"...de a szó nem változtat a dolog lényegén"

"A gondolat az élet rozsdája."

"A barátság szárnyak nélküli szerelem"

"A múlt a legjobb prófétája a jövőnek."

"Amikor egyedül vagy, gyakran kevésbé érzi magát egyedül."

„Nem tudok zseniális lenni 24 órán keresztül, nem lesz időm borotválkozni”

„Ha mindent a valódi nevén neveznénk, maga Caesar is szégyellné dicsőségét”
„Az emberi élet több közbeszólással is kifejezhető; ba, ba! ah, oh! Jaj! óóó! Jaj!"

"Évezer év alig elég egy állam létrehozásához, elég egy óra, hogy porba vesszen"

„Az a személy, aki legalább egy könnycseppet megszárított, jobban megérdemli az őszinte dicsőséget, mint az, aki egész vértengert ont...”

[George Gordon Noel Byron; 1788.01.22., London - 1824.04.19., Missolungi, Görögország] – a legnagyobb romantikus költő, aki óriási hatással volt a világ költészetére és a 19-20. századi olvasókra.

Az irodalomhoz való hozzájárulását egyrészt az általa alkotott művek és képek jelentősége, másrészt az új irodalmi műfajok (lírai epikus költemény, filozófiai misztériumdráma, versregény ...) kialakulása, a különböző területeken megvalósuló innováció határozza meg. a poétikáról, a képalkotás módjairól, végül a kora politikai és irodalmi harcában való részvételről.

Byront nyilván nem ragadta meg Shakespeare munkája, a shakespeareizáció nem velejárója, mint Puskin shakespeareizmusában, sokan nem shakespeare-i, hanem anti-shakespeare-elvet látnak a művében. A jól ismert szovjet Shakespeare-kutató, A. A. Anikst meggyőzően írta Byron drámáinak szentelt cikkében: „Byron drámai költészetét áthatja a személyiség érvényesítésének gondolata. Különálló, a leggazdagabb szellemi lehetőségekkel felruházott kiemelkedő személyiség, amely Byron költészetében társadalmi problémák, filozófiai és etikai kérdések hordozójaként lép fel. Mindez Byronnál nem cselekvésben, hanem hőseinek élményeiben, reflexióiban jelenik meg. Innen ered a szubjektív motívumok szembetűnő túlsúlya a valóság objektív ábrázolásával szemben. Ebből a szempontból Byron még Schillernél is nagyobb mértékben Shakespeare antipódja. Byron drámáiban nem találjuk meg az élet konfliktusainak eleven és közvetlen ábrázolását, ami Shakespeare műveit jellemzi.

Puskinunk ebben a tekintetben hasonlította össze Byront Shakespeare-rel. Az összehasonlítás nem volt Byron javára. Puskin ezt írta: „...milyen csodálatos Shakespeare! Nem tudok észhez térni. Milyen kicsi hozzá képest Byron, a tragikus! Byron, aki egyetlen karaktert alkotott (a nőknek nincs jellemük, fiatalkorukban szenvedélyeik vannak; ezért olyan könnyű őket ábrázolni), ugyanez a Byron osztotta szét saját karakterének egyéni vonásait hősei között; az egyiknek a büszkeségét adta, a másiknak a gyűlöletét, a harmadiknak a gyötrelmét stb., és így egy egész karakterből több jelentéktelent, komorat és energikusat alkotott, - ez egyáltalán nem tragédia” ( „Puskin, a kritikus”, GIKHL, M., 1950, 100. o.).

Puskin ítélete kemény volt. Nem Byron költészetére hivatkozott, hanem dramaturgiájának elveire. Teljesen megértjük Puskin szavainak jelentését, ha emlékezünk arra, hogy nagy költőnk írta őket, amikor végre leszámolt a romantikával.

De a romantikus művészet keretein belül Byron dramaturgiája a kiemelkedő jelenségek közé tartozik.

Byron azon tulajdonsága, amelyre A. S. Puskin rámutatott, egy érdekes tudományos probléma megfogalmazását teszi lehetővé: ha nyilvánvaló, hogy Shakespeare kultusza és Shakespeareizációja összefügg a 18-19. preromantikusokkal és romantikusokkal, majd a Shakespearianizmus-ellenesség is a romantikával, és ahogy Byron esete mutatja, az angol romantikával is összefügg.

Ez arra késztet bennünket, hogy alaposan megvizsgáljuk a nagy angol költő személyiségét és munkásságának állomásait.

A költő személyisége. Byron belső világa összetett és ellentmondásos volt. A francia forradalom, az angliai ipari forradalom által fémjelzett kritikus korszakban született. Az osztályok csatájában nem volt megfigyelő, a nő közvetlenül érintette a sorsát.

Byron 1788-ban született Londonban arisztokrata családban. Gyermekkorától kezdve büszke volt rokonságára a királyi Stuart-dinasztiával, bátor őseivel, akiknek a neve egykoron félelmet keltett. Byron családi kastélya, amely hét évszázadon át állt, megőrizte a család egykori nagyságának nyomait, titokzatos hangulattal vette körül a fiút. A kastélyt Byron 10 évesen örökölte meg lord címmel, amely nagykorúság elérésekor lehetővé tette, hogy beléphessen az angol parlament Lordok Házába, és politikai tevékenységet folytathasson. De a lord címe mélyen megalázta Byront. A költő nem volt elég gazdag ahhoz, hogy e címnek megfelelő életet éljen. Még nagykorúságának napját is, amelyet általában nagy pompával ünnepeltek, egyedül kellett töltenie. A ludditák védelmében tartott beszédet a parlamentben (a munkások, akik kétségbeesetten törték össze a gépeket, mert a gépekben látták a munkanélküliség okát), mint a másik két beszédet, a Lordok nem támogatták, és Byron meg van győződve arról, hogy a Parlament egy " reménytelen ... az unalom és az elhúzódó fecsegés menedéke.

A fiatal Byront a büszkeség és a függetlenség jellemzi. És ez az ő büszkesége, amit állandóan megaláznak. A nemesség együtt él a szegénységgel; parlamenti hely - a kegyetlen törvények megváltoztatásának lehetetlensége mellett; feltűnő szépség - olyan testi hibával, amely lehetővé tette, hogy szeretett lánya "béna fiúnak" nevezze; anyja iránti szeretet - ellenállással a hazai zsarnokságával szemben... Byron igyekszik megalapozni magát az őt körülvevő világban, méltó helyet foglalni benne. Testi fogyatékkal is küzd úszással, vívással.

De sem a világi sikerek, sem a dicsőség első pillantásai nem elégítik ki a költőt. A szakadék közte és a világi társadalom között egyre szélesebb. Byron megtalálja a kiutat a szabadság gondolatában, amely meghatározza a költő összes munkáját. A kreativitás különböző szakaszaiban megváltoztatja a tartalmát. De a szabadság Byronban mindig a romantikus ideál lényegeként, valamint az ember és a világ etikai mércéjeként jelenik meg.

A szabadság gondolata nemcsak Byron munkásságában, hanem személyiségének kialakulásában is óriási szerepet játszott. Lehetővé tette a személyiség lényegének a legnagyobb teljességgel való feltárását. Byron kivételes ember, zseniális ember, aki nemcsak megénekelte a felszabadító harcban részt vevő népek hősiességét, hanem maga is részt vett benne. Műveinek kivételes romantikus hőseivel rokon, de hozzájuk hasonlóan Byron is egy egész generáció szellemét, a romantika szellemét fejezte ki életével.

esztétikai szemlélet. Ifjúkorában Byron megismerkedett az angol és francia felvilágosodás munkásságával. Hatásukra kialakul a költő esztétikája, amely az elme megvilágosodási elképzelésén alapul. Byron közel áll a klasszicizmushoz, kedvenc költője a klasszicista Alexander Pope. Byron ezt írta: "A legtöbb forte Pápa -, hogy etikus költő (...), és véleményem szerint az ilyen költészet általában a költészet legmagasabb fajtája, mert versben eléri azt, amit a legnagyobb zsenik a prózában igyekeztek megvalósítani.

Byron ezen ítéletei azonban nem állítják szembe a romantikusokkal, hiszen mind az „ész”, mind az „etikai elv” a művész művészetben való aktív jelenlétét fejezi ki. Aktív szerepe Byronban nemcsak a lírai princípium erejében, hanem az „univerzalizmusban” is megnyilvánul (azaz az egyén és az egyetemes, az ember sorsának a világegyetem életével való összehasonlításában, ami a világ titanizmusához vezet. képek), a „maximalizmusban” (tehát egy megalkuvást nem tűrő etikai program, amely alapján a valóság tagadása egyetemes jelleget kap). Ezek a tulajdonságok romantikussá teszik Byront. A romantika élesen érzékelteti az ideál és a valóság tragikus összeegyeztethetetlenségét, az individualizmust, a természet (mint egy szép és nagyszerű egész megtestesítője) szembenállását az emberek romlott világával.

Byron a „tói iskola” képviselői ellen harcolt (1809-ben írt „English Bards and Scottish Reviewers” ​​című szatírája az úgynevezett „progresszív romantikusok” első, bár hiányos kiáltványa Angliában).

Utolsó műveiben (főleg a Don Juanban) a költő a realista művészet esztétikájához közelít.

Byron első időszaka(1806-1816) - világnézete, írásmódja kialakulásának ideje, az első nagy irodalmi sikerek ideje, világhírének kezdete. Az első versgyűjteményekben a költő még nem győzte le a klasszicista, valamint a szentimentalisták és a korai romantikusok hatását. Ám már a Szabadidő órái című gyűjteményben (1807) felvetődik a képmutatástól sújtott, szekuláris társadalommal való szakítás témája. A lírai hős a természetre, a küzdelemmel teli életre, vagyis az igazi, helyes életre törekszik. A szabadság eszméjének, mint a természettel egységben való helyes életnek a feltárása a „Szabad gyermek akarok lenni…” című versben éri el legnagyobb erejét. És maga Byron is ennek az ötletnek a felbukkanásával kezdi.

A Leisure Hours negatív kritikákat kapott a sajtóban, és Byron az egyikre az English Bards and Scottish Reviewers (1809) című szatirikus versével válaszolt. Formáját tekintve klasszikus költemény A. Pope szellemében. A „tót iskola” költőinek a versben foglalt kritikája azonban távol áll a klasszicista nézőponttól az irodalom feladatait illetően: Byron a valóság szépítés nélküli tükrözésére, az életigazságra való törekvésre szólít fel a művekben.

1809-1811-ben. Byron nagy utat tesz, ellátogat Portugáliába, Spanyolországba, Görögországba, Albániába, Törökországba, Máltára. Az 1812-ben megjelent „Childe Harold's Zarándoklat” című lírai-epikus költemény első két énekét az utazási benyomások képezték, amelyek széles körben ismerték meg a költőt.

A vers első dalainak cselekménye Portugáliában, Spanyolországban, Görögországban és Albániában játszódik.

Childe Harold 1. és 2. dalában a szabadság tág és szűk értelemben értendő. Az elsőben a szabadság alatt egész népek felszabadítását értik a rabszolgáktól. Childe Harold 1. dalában Byron megmutatja, hogy a franciák által elfoglalt Spanyolországot csak maguk az emberek tudják felszabadítani. A zsarnok megalázza a nép méltóságát, és csak a nép szégyenletes álma, lustasága, alázata teszi lehetővé számára, hogy hatalmon maradjon. Más népek rabszolgasorba vonása csak néhány zsarnok számára előnyös. De az egész nép-rabszolgabíró viseli a felelősséget. A nemzeti bűnösség felfedésekor Byron leggyakrabban Anglia, valamint Franciaország és Törökország példájához folyamodik. Más értelemben a szabadság Byron számára az egyén szabadsága. A mindkét értelemben vett szabadság megtestesül Childe Harold képében.

Childe Harold a byroni hősnek nevezett teljes irodalmi típus első változatát képviseli. Mik a tulajdonságai? Korai telítettség az élettel, az elme betegsége. A külvilággal való kapcsolat elvesztése. A magány szörnyű érzése. Egocentrizmus (a hős nem érez megbánást saját vétkei miatt, soha nem ítéli el magát, mindig igaznak tartja magát). Így a társadalomtól mentes hős boldogtalan, de a függetlenség kedvesebb neki, mint a béke, a kényelem, sőt a boldogság. A byroni hős megalkuvást nem ismer, nincs benne képmutatás, mert megszakadt a kapcsolat egy olyan társadalommal, amelyben a képmutatás életforma. A költő csak egyetlen emberi kapcsolatot ismer fel szabad, nem képmutató és magányos hősével kapcsolatban - a nagy szerelem érzését, amely mindent elsöprő szenvedélyté nő. Ilyen Childe Harold.

Ez a kép összetett kapcsolatban áll a szerző, a tulajdonképpeni lírai hős képével: vagy külön léteznek, vagy összeolvadnak. „Egy kitalált karaktert vezettek be a versbe, hogy összekapcsolják annak különálló részeit…” – írta Byron Childe Haroldról. A vers elején a szerző viszonyulása a hőshöz közel áll a szatirikushoz: „idegen a becsülettől és a szégyentől is”, „lustaságtól megrontott tétlen”. És csak az „elme- és szívbetegség”, a „süket fájdalom”, amely 19 éves korára a jóllakottságból, a világ hamisságára való reflektálási képességéből fakadt, teszi érdekessé a költő számára.

A vers megalkotása új, romantikus elvekre épül. A tiszta mag elveszett. Nem a hős életének eseményei, hanem a térben való mozgása, egyik országból a másikba való mozgása határozza meg a részek elhatárolását. A hős mozdulatai ugyanakkor nélkülözik a dinamikát: sehol nem ácsorog, egyetlen jelenség sem ragadja meg, egyetlen országban sem izgatja fel a függetlenségi harc úgy, hogy maradjon és részt vegyen benne. Akkor kihez tartoznak a felhívások: „Fegyverekre, spanyolok! Bosszú, bosszú! (1 dal); vagy: „Ó Görögország! Kelj fel harcolni! // A rabszolgának el kell nyernie saját szabadságát!” (II dal)?

Nyilvánvalóan ezeket magának a szerzőnek a szavai. Így a kompozíciónak két rétege van: epikus, amely Childe Harold utazásához kapcsolódik, és lírai, amely a szerző gondolataihoz kapcsolódik. Ám a versre jellemző epikus és lírai rétegek szintézise különös összetettséget ad a kompozíciónak: nem mindig lehet pontosan meghatározni, kié a lírai gondolat: a hősé vagy a szerzőé. A lírai kezdetet a természetképek, s mindenekelőtt a tenger képe viszik a versbe, amely az irányíthatatlan és független szabad elem szimbólumává válik.

Byron a „Spencer-strófát” használja, amely kilenc sorból áll, összetett rímrendszerrel. Egy ilyen versszakban helye van egy bizonyos gondolat kifejlődésének, feltárásának különböző oldalakés összefoglalva.

Néhány évvel később Byron megírta a vers folytatását: a harmadik dalt (1816, Svájc) és a negyedik dalt (1818, Olaszország).

A III. énekben a költő a fordulópontra utal európai történelem Napóleon bukása. Childe Harold ellátogat a waterlooi csata helyszínére. A szerző pedig arra reflektál, hogy ebben a csatában Napóleon és győztes ellenfelei is nem a szabadságot, hanem a zsarnokságot védték. Ebben a tekintetben felmerül a Nagy Francia Forradalom témája, amely egykor Napóleont a szabadság védelmezőjének állította fel. Byron nagyra értékeli a felvilágosítók, Voltaire és Rousseau tevékenységét, akik ideológiailag előkészítették a forradalmat.

A negyedik dalban ezt a témát veszik fel. A fő probléma itt a költő és a művészet szerepe a népek szabadságáért vívott harcban. Ebben a részben a nagyoktól idegen Childe Harold képe történelmi események, közérdekű, végül elhagyja a verset. Középen a szerző képe. A költő a tengerbe ömlött csepphez hasonlítja magát, egy úszóhoz, aki rokon a tenger elemével. Ez a metafora érthetővé válik, ha figyelembe vesszük, hogy a tenger képe a szabadságra évszázadok óta törekvő embereket testesíti meg. A vers szerzője tehát polgárköltő, akinek joga van felkiáltani: „De éltem, és nem éltem hiába!”

Byron élete során kevesen értékelték a költőnek ezt a pozícióját (köztük Puskin, Lermontov). A magányos és büszke Childe Harold képe volt a legnépszerűbb. Sok világi ember kezdte utánozni a viselkedését, sokakat megragadt Childe Harold gondolkodásmódja, amelyet "byronizmusnak" neveztek.

A Childe Harold zarándokútjának I. és II. dala nyomán Byron hat verset alkot, Keleti mesék címmel. A keleti vonzalom a romantikusokra volt jellemző: az ókori görög-római ideálhoz képest másfajta szépséget tárt fel előttük, amely a klasszicistákat vezérelte; A Kelet a romantikusok számára is az a hely, ahol tombolnak a szenvedélyek, ahol a despoták fojtják el a szabadságot, keleti ravaszsághoz és kegyetlenséghez folyamodnak, és az e világba helyezett romantikus hős a zsarnoksággal való ütközésben élesebben tárja fel szabadságszeretetét.

az első három versben. („Gyaur”, 1813; „Abydos menyasszonya”, 1813; „Corsair”, 1814) a „byroni hős” képe új vonásokat kap. Ellentétben Childe Harolddal, a hős-megfigyelővel, aki visszavonult a társadalommal való küzdelemből, ezeknek a verseknek a hősei a cselekvés, az aktív tiltakozás emberei. Múltjukat és jövőjüket rejtély övezi, de egyes események arra kényszerítették őket, hogy elszakadjanak szülőföldjüktől. Gyaur - olasz, aki Törökországban kötött ki (Gyaur törökül - "Gentile"); Szelim, Az Abydos menyasszonyának hőse, akit nagybátyja, az apját megölő áruló pasa nevelt fel, szabadságra tör, és a kalózok vezérévé válik. A "The Corsair" című költemény (Byron műfaját "történetként" határozza meg) a korzárok (tengeri rablók) titokzatos vezéréről, Conradról mesél. Külső megjelenésében nincs semmi külső nagyság („vékony és nem óriás magasságú”), de bárkit képes leigázni, pillantása pedig „tűzzel égeti” azt, aki ki meri olvasni Conrad lelkének titkát. a szemei. De "felnézve, kezek remegésével,<...>rettegésben, végtelen sóhajokban,<...>bizonytalan lépésekkel „található, hogy a lélek békéje ismeretlen számára. Csak találgatni lehet, mi vezette Conradot a korzárokhoz: ő - „Túl büszke volt ahhoz, hogy beletörődve húzza az életét, / És túl nehéz volt ahhoz, hogy az erősek elé zuhanjon a sárban. // Saját erényei által, // Arra volt ítélve, hogy rágalmazás áldozatává váljon.

A Byron verseire jellemző töredékes kompozíció lehetővé teszi, hogy a hős életének csak egyes epizódjait ismerjük fel: Szeid pasa városának elfoglalására tett kísérlet, a fogság és a menekülés. A korzárok szigetére visszatérve Conrad holtan találja szeretett Medorát, és eltűnik.

Byron hősnek és gazembernek tekinti Conradot. Csodálja Conrad karakterének erejét, de tárgyilagosan látja, hogy lehetetlen megnyerni egy magányost az egész világgal vívott csatában. A költő még nagyobb erővel hangsúlyozza a "byroni hős" - a szerelem - fényes érzését. Nélküle ilyen hős nem képzelhető el. Ezért az egész vers Medora halálával ér véget.

svájci időszak(1816). Byron szabadságszeretete elégedetlenséget okoz a magas rangú angol társadalomban. A feleségével való szakítását a költő elleni kampányra használták fel. Byron Svájcba indul. Csalódása valójában általánossá válik. A romantikusok ilyen teljes csalódását általában "világbánatnak" nevezik.

"Manfred". A "Manfred" szimbolikus-filozófiai drámai költemény Svájcban íródott. Manfred, aki „minden földi bölcsességet” megértett, mélységesen csalódott. Manfred szenvedése, „világbánata” elválaszthatatlanul összefügg azzal a magányossággal, amelyet ő maga választott. Manfred egocentrizmusa eléri a végső szintet, a világon mindenek felettinek tartja magát, teljes, abszolút szabadságra vágyik. De önközpontúsága végzetet hoz mindazokra, akik szeretik őt. Megölte Astarte-t, aki szerette őt. Halálával megszakad az utolsó kapcsolat a világgal. És mivel nem békül ki Istennel, ahogy azt a pap megköveteli, Manfred a tudat gyötrelmeitől való megszabadulás örömteli érzésével hal meg.

A "Manfred" poétikáját a művészi eszközök szintézise jellemzi: a zenei és képi elvek, a filozófiai eszmék és a vallomás ötvözete.

Éppen ellenkezőleg, "Manfred" képeiben-szereplőiben és Byron más drámai műveiben az analitikus elv dominál. A. S. Puskin ezt a tulajdonságukat így tárta fel: „Végül egyetlen szereplőt ért meg, alkotott meg és írt le (nevezetesen a sajátját), mindent ennek a komor, erőteljesnek tulajdonított, kivéve az alkotásaiban elszórt szatirikus bohóckodásokat. arc, olyan titokzatosan magával ragadó. Amikor elkezdte megkomponálni tragédiáját, minden szereplőnek kiosztotta ennek a komor és erős karakternek egy-egy összetevőjét, és így több apró és jelentéktelen arcra tördelte fenséges alkotását ”(cikk „Byron drámáiról”). Ahogy fentebb megjegyeztük, Puskin szembeállította Byron karaktereinek egyoldalúságát Shakespeare karaktereinek sokféleségével. De emlékeznünk kell arra, hogy Manfred nem annyira a karakter tragédiája, mint inkább az abszolútum gondolatának tragédiája. A titáni hős mérhetetlenül boldogtalanabb, mint a hétköznapi ember; az abszolút hatalom rabszolgává teszi az uralkodót; a teljes tudás felfedi a gonosz végtelenségét a világban; a halhatatlanság gyötrelembe fordul, kínzás, halálszomjúság támad az emberben - ez Manfred néhány tragikus ötlete. A legfontosabb az, hogy az abszolút szabadság csodálatos céllal világítja meg az ember életét, de elérése lerombolja benne az emberiséget, „világbánatba” vezeti.

És mégis, Manfred mindvégig megőrzi szabadságát, kihívás elé állítva az egyházat és a halál küszöbén álló túlvilági erőket.

olasz korszak(1817-1823). Miután Olaszországba költözött, Byron részt vesz a Carbonari mozgalomban (olasz hazafiak, akik titkos szervezeteket hoztak létre Észak-Olaszország osztrák fennhatósága alóli felszabadításáért). Az olasz korszak Byron munkásságának csúcsa. Az olaszok ország szabadságáért vívott küzdelmében részt vevő költő forradalmi eszmékkel teli műveket alkot. Az új művek hősei az élet örömeit dicsőítik, küzdelmet keresnek.

Byron e korszak szatirikus költeményei lettek az angol romantika politikai költészetének legszembetűnőbb példái. A The Vision of Judgment (1822) című költemény Southey lakeista költőt gúnyolja. Ez a költő írta a "Vision of the Court" című költeményt, amelyben az elhunyt III. György angol királyról énekelt, lelkének paradicsomba való felemelkedését ábrázolva. Byron paródiát ír erről a versről. III. Györgyöt nem engedik be a mennybe. Aztán Southey védekezésül szólal meg versével. De annyira középszerű, hogy mindenki szétszórja. A zűrzavart kihasználva a király a paradicsomba veszi az utat. A reakciós költők elkerülhetetlenül a reakciós politikusok cinkosaivá válnak - ez a vers gondolata.

"Káin"(1821) - Byron dramaturgiájának csúcsa. A cselekmény az első ember, Ádám Káin fiáról szóló bibliai legendán alapul, aki megölte testvérét, Ábelt. Ez a cselekmény jellemző volt a középkori színházra, ezért Byron "Caint" rejtélynek nevezte (a vallási dráma műfajának Középkorú). De a drámában nincs vallásosság. A versben szereplő gyilkos Cain igazi romantikus hőssé válik. Káin titáni individualizmusa magát Istent állítja kihívás elé, az Istennek szolgailag engedelmeskedő Ábel meggyilkolása pedig szörnyű tiltakozási forma Isten kegyetlensége ellen, aki véres áldozatokat követel magának.

Az istenharcos eszmék Lucifer képében is megtestesülnek - a legszebb angyalok közül, akik fellázadtak Isten ellen, a pokolba vetették és a Sátán nevet kapták. Lucifer beavatja Káint a világegyetem titkaiba, rámutat a világban lévő gonoszság forrására – ez maga Isten a zsarnokság utáni vágyával, az egyetemes imádat utáni szomjúságával.

A hősök nem nyerhetnek a mindenható istenség elleni harcban. De az ember szabadságot nyer, ha ellenáll a gonosznak, a lelki győzelem az övé. Ez a mű fő gondolata.

"Don Juan"(1818-1823) Byron legnagyobb munkája. Befejezetlen maradt (16 dalt írtak és a 17. eleje). A "Don Juan"-t versnek nevezik, de műfaját tekintve annyira különbözik Byron többi versétől, hogy helyesebb a "Don Juan"-ban látni a "verses regény" első példáját (mint Puskin "Jevgene Onegin"-je). . A "Don Juan" nem csak egy hős története, hanem az "élet enciklopédiája". A "keleti történetek" töredezettsége, kompozíciójának töredezettsége, a titokzatosság légköre átadja helyét az ok-okozati összefüggések vizsgálatának. Byron most először tanulmányozza részletesen a hős gyermekkorát, a környezetet, amelyben ez történt, a karakterformálás folyamatát. Don Juan egy hős a spanyol legendából, amely egy ateista és sok nő csábítójának megbüntetéséről szól (ezt a legendát a romantikusok gyakran használták különféle értelmezésekben, például Hoffmann). Byronban azonban nélkülözi a romantikus glóriát (kivéve Hyde, egy kalóz lánya iránti szerelmének történetét). Gyakran kerül vicces helyzetekbe (például a török ​​szultán ágyasaként egy háremben találja magát), karrierjéért feláldozhatja becsületét és érzéseit (amint Oroszországban Don Juan II. Katalin császárnő kedvence lesz ). De karakterének vonásai között megmaradt a romantikus szabadságszeretet. Byron ezért akarta a verset Don Giovanni 18. századi francia forradalomban való részvételének epizódjával zárni.

Don Juan, miközben fenntartja a kapcsolatot a romantikával, egyúttal megnyitja az angol kritikai realizmus történetét.

A vers elején a karakter romantikus exkluzivitását (titanizmus, egyetlen mindent elsöprő szenvedély, az emberek feletti titokzatos hatalom) elvesztő hős megőrzi a sors kizárólagosságát (szokatlan kalandok távoli vidékeken, veszélyek, hullámvölgyek és mélypontok – maga a folyamatos utazás elve). Az utolsó dalokban, ahol Don Juan II. Katalin követeként Angliába kerül, eltűnik a környezet, a hős életkörülményeinek exkluzivitása. Don Juan Lord Henry Amondeville kastélyában romantikus titkokkal és borzalmakkal találkozik. De mindezeket a titkokat unatkozó arisztokraták találták ki. A Don Juant megrémítő fekete szerzetes szelleméről kiderül, hogy Fitz-Falk grófnő, aki egy fiatal férfit próbál a hálózatába csábítani.

A vers oktávban íródott (8 soros versszak rímmel: ABABABCС). Az oktáv utolsó két sora rímelve tartalmazza a befejezést, a strófa eredményét, ami aforisztikussá teszi a vers nyelvét. A szerző monológja vagy költőileg magasztos, vagy ironikus. A szerző kitérőit különösen telítették a gondolatok, elmélkedések, amelyek fő témája továbbra is a szabadság.

Byron Görögországban(1823-1824). A vágy, hogy részt vegyen a nemzeti felszabadító harcban, amelyről Byron oly sokat írt, Görögországba vezeti. A török ​​elnyomás ellen harcoló görög és albán lázadók különítményét vezeti. A költő élete tragikusan végződik: lázba hal. Görögországban általános gyászt hirdettek. A görögök még mindig nemzeti hősüknek tekintik Byront.

A Görögországban írt versekben a szabadság gondolata és az érte való személyes felelősség hangzik el. Íme egy rövid vers "Egy naplóból Kefaloniában", ahol ezek a reflexiók különös erővel fejeződnek ki:

A halottak álma felriad – tudok aludni?
Zsarnokok szétverik a világot – engedek?
Beérett az aratás – haboznom kell-e aratnom?
Az ágyon - éles gyep; Nem alszok;
A fülemben azon a napon a trombita énekel,
A szíve visszhangzik...

(Fordította: Alexander Blok.)

Byron óriási hatással volt az irodalomra. A következő korszakok összes nagy angol írója tapasztalta hatását. A. S. Puskin szerette Byront olvasni. Byront "a gondolatok uralkodójának" nevezte, megjegyezte, hogy a nagy angol költő élete és munkássága olvasók egész generációjára volt hatással.