Ukrán festészet hideg színekben. Rajzóra az óvodában. Senior csoport. A jelenlegi Petrikovka falu

Az ukrán népművészet ősidők óta az eredeti fejlődés nagy ösvényén ment keresztül, és szoros kapcsolatokban gazdagodott más népek, elsősorban orosz és fehérorosz művészetével. Az ukránok életében nincs egyetlen tárgy sem, amihez a művész keze ne érne.

Az ukránok fejében az ember azért jön erre a világra, hogy megszépítse azt. A népi kreativitás harmonikus kapcsolatban áll a nép történelmi fejlődésének útjával, életmódjával, munkásságával.

Fafaragás.

Ukrajna ősidők óta ismert famegmunkáló mestereiről. Fából épültek lakások, háztartási és védőépítmények, templomok, műemlékek; természetes fából készültek mezőgazdasági és háztartási használati tárgyak, bútorok, edények és még sok más.

A szerkezetek és más fatermékek egyes elemeit faragták és gyakran festették. A faragvány eleinte sík jellegű volt. A lapos faragási technikák Nyugat-Ukrajna számos régiójában, különösen Kárpátalján a mai napig fennmaradtak. Annak érdekében, hogy a lapos faragott minta texturáltabb és észrevehetőbb legyen, szénport dörzsöltek a mélyedésekbe.

A 17. és 18. században különösen széles körben alkalmazták a faragást ikonosztázokban, ikontokokban, gyertyatartókban, valamint szoborfaragásokban. Ez látható a kijevi Nagyboldogasszony-templom ikonosztázában - Pechersk Lavra, a kijevi Szent Miklós- és Szent Mihály-székesegyház, valamint a Bolshie Sorochintsy-i székesegyház.

Közép-Ukrajnában és részben Galíciában sok vidéki fatermékre a 18. század második felében és a 19. század elején a faragás volt jellemző, amely eltért az ősi síkfaragási technikától.

Jelentősen dúsított geometriai és virágos ornamentika. A legtöbb terméknél a nagy felületeket dísztárgyak borították. A dísz kompozíciójában gyakran előfordulnak nagy méretű körök és félkörök, amelyek különálló kis elemekből álltak. A 19. század végén megnőtt a nem háztartási, dekoratív és művészi jelentőségű faipari kistermékek gyártási volumene.

A hucul faragás technikájában az ornamentikát intarziával kombinálják, és túlnyomórészt sík geometriai karakterű. Éppen ezért a hutsuul faragványok a mai napig nem téveszthetők össze más, hasonló műtárgyakkal.

Falfestés.

Az ukrán népi díszítőművészet másik jellegzetes típusa a falfestés. A falfestés Ukrajna sztyeppei vidékein érte el a legnagyobb fejlődést. A rajzok leggyakrabban színes okker és vörös agyaggal készültek, amelyeket kormmal és kékkel hígítottak, valamint növényi és ásványi festékekkel.

A 19. század óta széles körben alkalmazzák a különféle anilinfestékeket. A falfestmények többszínűek (multicolor), fényűzőek és gazdagok lettek. A leggyakoribb díszítő motívumok között a virágok és a növényi motívumok szerepeltek.

A 20. század elején a népi falfestészet központjai Uman, Podolia, Hmelnick, Dnyipropetrovszk, Odessza és Herszon voltak. A lemkivscsinai és kárpátaljai festészetnek sajátos jellege volt. A falakat kívülről festmények díszítik, valamint a festési elemeket széles körben használják az ukrán lakások belső kialakításában. Leggyakrabban az ablakokat és ajtókat festett elemekkel díszítik, valamint minden ház fő eleme a kályha.

Bútorok és különféle háztartási cikkek díszítésére a sztyeppén és erdő-sztyepp zóna elterjedt a fafestés. Ez látható a bútorok és a ládafestés fennmaradt elemeiből. Leggyakrabban ebben az esetben is virágdíszeket alkalmaztak.

ukrán pysanka.

Az Ukrajnában hagyományos húsvéti tojásfestés is pusztán dekoratív célokat szolgált, és szigorúan meghatározott hagyományokhoz ragaszkodott. A festési technikák az egyes tájegységek művészi ízlését tükrözték, még egyes falvaknak is megvoltak a maguk hagyományos mintái, amelyekkel megkülönböztették a többi településtől.

A fő technika a dísz szimmetrikus elhelyezése volt. A húsvéti tojások mindenféle díszt tartalmaznak - geometrikus, geometrikus és virágos. A huculok hatalmas különféle kompozíciókat készítettek geometriai elemekből és figurákból, gyakran állatok - lovak és szarvasok - képeit használva.

Kerámia étkészlet.

BAN BEN népművészet a kerámia is jelentős helyet foglal el. századi ukrán népi kerámiagyártás főbb csoportjai az agyaglelőhelyek területi megoszlásának felelnek meg. Ezek közé tartoznak a következő területek:

• Kijev (Kijev, Dybintsy, Mezhhirya, Kanev, Vasilkov);
• Csernyihiv (Icsnya, Nyizsin, Korop, Gluhov);
• Poltava (Mirgorod, Opishnia);
• Sumy;
• Harkov (Zmeev, Izyum);
• Podolskaya (Bor, Adamovka, Zherdyanivka, Bubnovka);
• Lvovskaya (Szokal, Tolsztoj);
• Ivano-Frankivszk (Koszov, Kuty).

A művészi kerámia fejlődésének időszaka a 18. század végére - a 19. század első felére esik. Kijev, Poltava, Csernyihiv és Vinnitsa területeken az egyik leggyakoribb kerámiatermék a kerámiagyártás helyszínére a vörös kerámiaáru – mázzal és festéssel borítva.

A déli és délnyugati vidékeken elterjedt volt a fehér mázas kerámia. Egyes területeken, például Ternopil régióban rendkívül elterjedtek az enyhén füstös mázban készült „mázas” ételek. De a geometrikus díszítés megdöbbentett szépségével és szokatlanságával - gravírozással alkalmazták.

A 19. században elterjedtek az állatok és madarak alakjában készült figurális bor és egyéb italok edényei. Ez a fajta edény igazi műalkotás volt, amelyet az ukránok széles körben használtak a mindennapi életben.

századi fazekasmesterek neve Adam Batsutsa Adamovkából (Podólia) és Vaszilij Sestipalets Lvivből ismert. Ukrajna középső régióinak kerámiáinál a díszítés jellegzetes elemei a szőlő, a fenyő, a csillagok, a bogyók és a levelek.

Az oposniai mesterek - F. Chereshko, Yu. Riznik, V. Parosny, Libeshchak, A. Slasten, A. Bakhmetyuk és P. Koshak - termékeit különleges dekoratív hatás jellemzi. Az edényfestésben nyomon követhető a virágminták iránti szenvedély, a kompozíció visszafogottsága, az ornamentika gazdagsága. Fokozatosan megjelennek a domborműves jellegű, nagyméretű stilizált virágelemek.

Kerámia csempe.

A csempegyártás virágkora a 17. század végére esik. És már a 18. században az ukránok széles körben használták a kerámia csempét a kályhák felületének díszítésére. Azóta a cserépkályha a népi élet részévé vált.

A csempe sokféleségben és magas dekoratív tulajdonságban különbözik. Ebben az időszakban a kerámialapoknak számos fajtája volt, köztük a következők:

• dombornyomott;
• mázas;
• terrakotta;
• festett;
• festői;
• díszítő;
• zöld, kék mintával;
• barna szegéllyel;
• sárga;
• rajzokkal háztartási témákról;
• állatok és madarak képével;
• ibolyával a közepén;
• egy medalion képével és még sok mással.

Nagyon gyakran a gyártási folyamatban csempe a mesterek feltüntetik a dátumot és a nevüket. Tehát a narratív kerámiafestészet mestereinek Bakhmetyuk (Hutsulshchyna), Panasenko (Ichnya) és még sokan mások munkái a mai napig fennmaradtak. A kerámia csempék ornamentikájában a professzionális művészetből átvett motívumoktól fokozatos átmenet nyomon követhető a helyi hagyományokra épülő dekoratív cselekményes ornamentális festészet fejlődése felé.

Üvegtermékek.

A népi kézművesség egyik legeredetibb típusa Ukrajnában az üvegáru gyártása volt - állatok és madarak formájában készült ételek. Az egyéb üvegárukhoz különféle poharak tartoznak. poharak és szemüvegek - színes és átlátszó, tiszta és mintás.

Az üvegtermékek háromféleképpen készültek: fújással, öntéssel és húzással. Az üveggyártás elsősorban Volhínia és Csernyihiv régióban terjedt el. De más területek sem álltak félre - Podoliában, a kijevi régió északi részén és a poltavai régióban is készültek üvegáruk.

Szövés és hímzés.

A XVIII végén - eleje XIX században a szövés rendkívül magas szintjére jutottak és. Különféle szövetek készültek, valamint különféle termékek - szőnyegek, terítők és törölközők. Szőtt mintákkal, dombornyomással, hímzéssel díszítették.

Elterjedt volt a szöszmentes fali szőnyegek, valamint a padlóburkolatként szolgáló különféle házi szőnyegek gyártása. Háromféle szőnyeg készült: keresztcsíkos, medálos, valamint virágmintás szőnyeg.

Az ukrán szőnyegekre jellemző volt, hogy a teljes mezőt soha nem borították be teljesen minták. Ez volt a háttér, amely legtöbbször hatalmas kompozíciós szerepet játszott. A népi gyapjút általában természetes gyapjú színűre festették - így az árnyalatuk leggyakrabban sötétbarna vagy fekete volt.

A szövés dekoratív fajtája magában foglalja a mintás szövetek, a szabásra szánt gyapjúszövetek és a rendkívül művészi hímzések gyártását. A 19. században a dekoratív szövés központjai a következők voltak:

• a kijevi régióban - Pereyaslav, Boguslav, Ivankov, Obukhov;
• a Poltava régióban - Zenkov, Reshetilovka, Sorochintsy;
• Vinnyicában - Klimbovka, Yalanets;
• Nyugat-Ukrajnában - Zolotov, Glinyany, Zbarat, Mikulintsy.

Ukrán törölközők.

A 19. század végén különösen elterjedt a dísztörülközők gyártása. Ezt megelőzően piros rajzokkal fehérítették, majd a 19. század második felétől a vörös és fehér törölközők is használatba kerültek.

A fő elemek a tölgy és nyír lombozat geometriájú figurái, egymásba fonódó ágak, virágok, bogáncsok, szőlők, kakasok, galambok, kacsák, sasok, valamint motívumok, edények és egyéb elemek voltak.

Az egyik legősibb elem a "paradicsomfa" motívum. Ez a motívum Poltavában és Kijevben érte el a legtöbb változatot és tökéletességet. Megjegyzendő az is, hogy az ukrán törölközők az egyes helységekben díszítő motívumaikban, mintáikban és színeikben különböztek.

A hímzett törölköző fontos szerepet játszott minden ukrán család mindennapi életében. Nemcsak a mindennapi igényeket szolgálta, hanem ünnepi és rituális szertartásokon is használták, és fontos eleme volt minden ukrán otthon kialakításának.

Kezdésként néhány szó a Petrikovskaya festményről.
A dekoratív festészet fényes lapként lépett be a kultúra történetébe ukrán nép. Messze Ukrajnán túl híres nevek népi iparosok Petrikovka falu, Dnyipropetrovszk régióban.

Áttört, grafikailag áttekinthető dísz, amely a múltban falfestésként és háztartási cikkek dekorációjaként fejlődött ki, ma már széles körben alkalmazzák a művészeti iparban, könyvgrafikában, dekorációban stb. A varázslatos Petrykivka virág egy csodálatos porcelántányéron virágzott, feküdt titokzatos mintájú selyemszöveten értékes gyöngyszem csillogott az ajándékdoboz lakkozott felületén.

Petrikovka sajátos díszének nagy hagyományai, saját plasztikus nyelve, technikája és művészi képarzenálja volt. Nemzedékről nemzedékre adták tovább a festészet, az eredeti, főként virágdísz hagyományait, amelyek később egyre jobban fejlődtek. A Petrikovskaya festményű háztartási dolgok, amelyek múzeumokban vannak, a XVIII-XIX. Maga a dísz a régi hagyományos díszítésből származik, amelyet a kozákok életében széles körben használtak, díszítettek házat, tölteléket és fegyvereket.

A modern Petrykivka díszt mindenekelőtt vegetatív, túlnyomórészt virágos díszítés jellemzi. A helyi flóra valódi formáinak alapos tanulmányozásán alapul, és ezen az alapon olyan fantasztikus virágokat hoztak létre, amelyek nem léteznek a természetben (például "hagyma" vagy "göndör"). A kerti (dáliák, asztri, rózsa) és a réti (romeni, búzavirág) motívumai, valamint a viburnum, a szamóca és a szőlő bogyói széles körben használatosak. Jellemző még a lombozat képe, amelyet "páfránynak" neveznek, a rügyek és a szárnyas áttört lombozat. Petrikov ornamentalistáit rendkívül pontos szem és elképesztő kézügyesség jellemzi – minden mester előzetesen felvázolt kontúr nélkül, mérőeszköz használata nélkül rajzol. A teljesítmény virtuozitása úgy érhető el, ha macskaszőrből készült vékony ecsettel írunk. Az ecset mellett a Petrykivka kézművesek szárakat, szálakat és bogyókat használnak, és néhány virágot egyszerűen ujjal festenek.

... Petrikovskaya festménye az ukrán kunyhó fehérre meszelt faláról származik. A festék gyártási technológiája egyszerű és egyben egyedi volt - tojássárgája lével keverve. Természetesen az ilyen festék nem tartós, és évente egyszer vagy ünnepnapokon át kellett festeni. De a kunyhód legjobb festményéért folyó kimondatlan versenyben már nem volt elég ugyanazt a mintát átfesteni vagy megrajzolni – még szebbé, exkluzívabbá kell tenni... Szóval, az egyszerű emberek szeretetéből a szépség szempontjából ez a különálló a kivitelezés technikájának és a képzőművészet fejlődéstörténetének megfelelően Petrikovskaya FESTÉK. Sok év telt el azóta, hogy megfestették a dicső Petrik kozák település első kozák kunyhóját, elvetették az új népművészet első magvait. Úgy gondolják, hogy tőle származott a név - Petrikovka, ahol a híres Petrikovskaya festmény később megszületett és a Petrikovka Népművészeti Központ erői táplálták.
Rengeteg fotó van, de nem is fotóztam le mindent)
Nagyon tetszett a kiállítás! Jó szórakozást!

Megígértem, hogy beszámolok az ukrán festészet alapjaiban szerzett képzésemről, és végül betartom az ígéretemet. Most elhúzódó javításom van otthon, és problémás találni valamit, főleg ha nincs rá szüksége rendelkezésre álló idő. Öt éve nem festettem, közvetlenül azután, hogy munkahelyet váltottam. Mindent valahogy egyszer. Minden, ami volt - odaadta. Az első munkák közül néhány megmaradt, amit a tanulási folyamat során készítettem, és nem találom őket. Csak néhány alkotást találtam, amelyeket megmutatok. Mi kell az ukrán festészethez? Először is ecsetek. Itt macska és mókus ecsetet használnak. Macska - kézműves nők maguk csinálják, és mókusokat használnak az 1-5. Macskakefe készítéséhez saját macskára vagy barátra van szüksége. Megtanítottuk a macskaszőrszálakat a nyak oldalától a fülig és a fülek mögé vágni. A macska nem lehet hosszú szőrű fajta. Az ecset nem nehéz, a lényeg a gyakorlás. Figyelem! Egy macska sem sérült meg! A macska idővel nő, és nem marad nyoma a vágott gyapjúdaraboknak. Lerajzoltam, hogyan készítettem ezeket az ecseteket. Vegyünk egy vágott gyapjúszálat, és óvatosan helyezzük papírra. Ugyanakkor igyekszünk nem sérteni ennek a macskaszőrdarabnak az integritását. Ahogy kivágjuk, és papírra tesszük. Ezután egy gyufát vagy valamilyen pálcikát az egyik végéről kihegyezünk (fogpiszkálót is használhatunk), megkenjük PVA ragasztóval, és éles végével a gyapjúra helyezzük. A botot a gyapjúra kell helyezni úgy, hogy a gyapjú hosszának legalább egyharmadát elfoglalja. Ezután óvatosan becsomagoljuk a botot gyapjúval, és becsomagoljuk egy cérnával, időnként megkenjük PVA ragasztóval. A lehető legszorosabbra tekerjük, de ne vigyük túlzásba, nehogy a tekercs lecsússzon az ecset éles végéről. A végén még egyszer alaposan kenje be a tekercset ragasztóval, és hagyja teljesen megszáradni. Az ecset kényelmesebbé tétele érdekében a botot szükség esetén egy héliumtoll magjába vagy egy megfelelő térfogatúba helyezzük. Szükséges, hogy a kefe szorosan illeszkedjen a rúdba, és ne essen ki. Érdemesebb a rúdba is ragasztóra tenni. Az ecset készen áll.

A két macskaféle tartósított ecsetem.

A használt festékek főként gouache és olaj. A kéz "töltelik" a különféle vonáskombinációk folyamatos végrehajtásával macska-mókuskefével. Itt 22 gyakorlat látható.

Mindegyiket nem egy lapon, hanem többen kell végrehajtani, és a vonásokat ecsetmozdulatokkal kell végrehajtani. A papírlapot nem lehet megcsavarni.

Eleinte rosszul alakul, aztán egyre jobb lesz. Bármely rajz stilizálható festménnyel. A tanár feladatot adott ceruzával vázlatok készítésére, majd festéssel stilizálására. És folyamatosan találjon ki kombinációkat virágokkal, levelekkel.

Képzőművészeti óra idősebb óvodásoknak

Petrikovskaya festmény örömteli színei. Mesterkurzus. "Virág és bogyó panel"

Lépésről lépésre munkafolyamat:

1. Az igazi Petrikovka mesterek nem használnak egyszerű ceruzát munkájuk során, de mesterkurzusunkat gyerekeknek tervezték, ezért a munka megkezdése előtt megközelítőleg kitaláljuk a saját díszünket, és ceruzával felvázoljuk. A virágok kontúrjait körmintával körbeírjuk, hogy egyértelműek legyenek. A bogyókban egyszerűen körvonalazzuk a tetejét és az alját. És jelölje meg a levelek helyét.

A falfestés, mint hagyomány elég régen alakult ki, de a pontos dátumot sajnos nem határozták meg. Természetesen vannak szinte epikus történetek az égitestek nyomtatott képeivel ellátott házakról, vannak régészek ásatásai a kijevi régió helyiségeiben a 9-12. században, amelyekben freskók maradványai találhatók. Ez azonban nem teszi lehetővé, hogy pontosan meghatározzuk a falfestmény előfordulási idejét.

Ez a 19. század - 20. század eleji időszak népművészete. nagyon gyakori volt Ukrajna kultúrájában, erről tanúskodnak az ország különböző régióinak kultúrájáról és életéről szóló különféle tanulmányok. A paraszti életet leíró irodalmi források gyakran említik ezt a fajta kreativitást.

Van egy olyan változat, amely szerint a falfestmény az ukránok körülöttük lévő világról való tájékozottságának tükröződéseként keletkezett és fejlődött, és ezt mágikus vagy mezőgazdasági jelekkel, szimbólumokkal ábrázolták. Az idő múlásával szakrális jelentésük fokozatosan eltűnt a rajzokról, kialakult az azonos jelek díszítő, dekoratív rajza, de más tartalommal, inkább esztétikus, dekoratív. A mágikus, kultikus és rituális jelentés pedig használaton kívül volt. És a XIX a falfestés csak díszítő dekorációként és dekorációként kezd kialakulni.

A festészet nem tartozott az első művészeti ágak közé, sokkal később jelent meg, mint a díszítő- és iparművészet egyéb területei, mint például a hímzés, a húsvéti tojás, a szőnyegszövés, a szövés vagy a csempekészítés. Ezért magában foglalja a hagyományokat és néhány olyan elemet, amely ezekre a fajokra jellemző, és tükrözése révén egyesíti őket. A falfestés időnként helyettesítette a vidéki lakások szokásos díszítési módszereit, néha velük együtt, ezzel is hangsúlyozva egy adott építmény építési és építészeti jellemzőit.

Nem készültek előzetes vázlatok a jövőbeli rajzhoz, maga a festési folyamat nem volt szakaszokra bontva, és nem volt világos előkészítési sémája. Azonnal végrehajtották, és néha még csak az előző rajzot is folytatta. Ez évente kétszer történt, és minden alkalommal egy adott eseményhez kötötték - egy új fogmosáshoz, vagyis a tavaszi és őszi ünnepek előtt. A festést csak nők végezték.

Ehhez a művelethez általában természetes eredetű festékeket használtak. Lehetne korom, bodza, quinoa lé, hagymahéj főzet, cseresznye vagy eperfa leve, napraforgó szirmok, anilin festékek, agyagok. Néha zöldséglevet kevertek őrölt fehér agyaggal, kormot, zúzott szenet vagy vörös agyagot vettek. Néha a különböző agyagokat egyszerűen összekeverték. Így a kézművesek a színek, árnyalatok teljes palettáját kapták meg, és lehetőséget kaptak ezek keverésére, új árnyalatok létrehozására. Ezért nehéz volt találkozni a csak két-három színnel való festészettel. A festékekhez fanyar anyagot kellett adni, ezért kevertek tojássárgáját, néha tejet. Az ilyen szennyeződéseket tartalmazó festék tartósabb volt, és nem változtatta meg a színét, nem „leveszett”.

A festéshez macskaszőrből ecsetet készítettek, és bármilyen ecsetet használtak, ha kellett, még egy közönséges rongyot is lehetett használni. A geometrikus alakzatok helyes és egyértelmű ábrázolása érdekében a különböző vonalakban edényeket, csipkéket használtak mintákként, burgonyagumóból összetett figurákat készítettek, a bélyeg ilyen változata.

A festés egy kályhával és egy pipával kezdődött, a kályha után a falakra költözött, áthaladt az ablakokon, a sarkokba került. A kályhát sematikusan stilizált madárábrázolásokkal festették - lehettek pávák, fácánok, de akár griffek is. Ott a kályhára életfát festettek, melyen madarak ültek, spirálokat, forgó korongokat, kereszteket, cikkcakkokat ábrázoltak körbe, virágdíszek, csillagképek rajzolódtak ki. Ez a szimbolika a kezdeti idők óta ismert. A falakra általában életfát és madarakat, szimbolikus kancsót festettek - alapként bokor nő ki belőle. Ezt a kancsót virágcserépnek hívták. A falakra is gyakran festettek házassági szimbólumokat – paradicsommadarak, szőlőfürtök voltak.

A népi festészet tükrözte az ukránok folklór-figuratív tájékozottságát az őket körülvevő világról, jelekkel és szimbólumokkal ábrázolva. Ők hordozták a világegyetem kozmológiai felfogását. A festmény tehát közvetlenül kapcsolódott a természet erőihez, spiritualizálta az épületet, a házat, kötötte a világhoz, a földhöz, telítette földi erővel. Tehát a szimbolika népi ismereteket, hiedelmeket, elképzeléseket hordozott önmagáról, a világról, az élet értelméről.

Jól láthatóak a hagyományok, korábbi típusok elemeinek, népművészeti irányainak kölcsönzései a festészetben, tekintettel a korábbi feltörekvő művészeti irányokból való származására és megjelenésének idejére.

Például a festészet a szövésből kölcsönzött egy törött cikk-cakk szaggatott vonalat, amelyet két egyenes vonal keretezett, a szünetek között vonásokkal áthúzva. Az ősi agyagtermékeken a "pigtails" nevű minta található. Az ókori kéziratokban a csirkecombhoz hasonló lótuszlevél található. Pysankarstvo a falfestményeket spirális "pörgővel" látta el. Kezdetben a festmény elemei és részei nagyon hasonlítottak a hímzés, faragás, szőnyegszövés és hasonló díszek jellegéhez. A festészet azonban idővel a kreativitás egyre önállóbbá váló formájává fejlődött, saját vonásait és motívumait sajátította el, kialakította saját rendszerét és mintáit, és saját törvényei szerint fejlődött tovább.

A falfestmények azon agrár-kozmológiai elképzelésen alapulnak, hogy az emberi élet és a természet összefügg, összefonódik. Még az új falfestmények elkészítésének vagy a régiek megújításának ideje is ehhez kapcsolódik - elvégre ez a nagy húsvéti ünnep előestéjén történik, amely a pogányság óta a feltámadás, a természet, az élet újjáéledésének szimbóluma, virágzásának és vitalitásának szépsége.

Miért lett a tűzhely a festészet fő kompozíciós központja? Feltehetően azért, mert ott él a tűz, ami az életteremtés egyik eleme. És ott, a tűzhely alatt, ha hiszed népi előjelek, a ház őrzője él és kandalló- brownie. Emellett az ősök kultusza is a tűzhelyre helyezte a hangsúlyt: régen a halottakat a tűzhely alá temették. Tekintettel arra, hogy a festést nők végezték, akik lényegében a hagyományok és hiedelmek őrzői voltak, ők maguk őrizték a ház kandallóját, így minden vallási hagyományt, szertartást, szertartást gondosan őriztek és tiszteltek.

A kályhát gyakran geometrikus díszítőelemek borították, az élet fája - ez a kereszténység előtti időkre emlékeztetett, amikor az élők és a holtak lelkét egyesítették a fák és a növények.

Látható tehát, hogy a festmény fő és leginkább használt eleme az életfa, a „váza”. Lehet önálló kompozíció, vagy egy szalag része - végtelen falfestmény. Az ilyen dísz a népművészet ezen irányában a leggyakoribb. Hímzésben, szőnyegen, kerámián, vytynankán, festett ládákon ábrázolják. Az ukrajnai termékeken és kultúrán kívül a "váza" az európai művészetben is elterjedt.

Ukrajna kultúrájában az életfa folklór eredetű: a fa és a madarak az univerzum szimbólumai. A világ háromszintű mivoltát ideogrammok közvetítették, amelyek a ládák, szánok (hát) stb. festésén találhatók. Az ilyen ideogrammákban lévő nagy napelem jelképezi a világítótestet, amely életet ad mindennek, ami körülvesz. A kis szoláris jelek szimbolikus jelentést is hordoznak: virágcserepek, madarak - földi élet, halak és kígyók - a másik világ.

Elemek az űrlapon szőlőlevelek, a "virágcserép" fürtjei egy "csodálatos fát" alkotnak, amely a család jólétét jelképezi, néha a menyasszonyra emlékeztet. Telt-múlt az idő, különböző társadalmi-történeti viszonyok hatottak, a festészet, mint művészet fokozatosan kezdte elveszíteni mély szakrális értelmét, helyébe a gazdag alkotói képzelet megnyilvánulásai léptek.

Az új típusú festészet más formákat és tulajdonságokat kapott, áttértek más anyagra - például papírra. Az ilyen "festmények" központja Petrikovka falu, amely a Dnyipropetrovszk régióban található. A „festészet” eleinte a falfestés egyes részleteit helyettesítette, helyenként otthon, de idővel elhatárolódott, és önálló művészeti formává vált. A Petrikovskaya festészete közel áll a húsvéti tojásművészet hagyományaihoz. Petrikov kompozícióiban kiemelkedett a központi kép, amely azt az illúziót keltette, hogy a rajz kifelé ívelt, és ez erősítette a kompozíció lekerekített - tojás alakú - alakjának felfogását.

A húsvéti tojás és a papírra festés egyaránt jelzi az élet keletkezését, a virágzást, a ciklikus fejlődést és életciklust. Ennek a művészeti iránynak a festészete a falfestészethez hasonlóan aktívan dicsőíti az életet annak minden formájában és megnyilvánulásában. Egy csokor, egy virágcserép, egy bokor - mindez az élet fáját szimbolizálja. A Petrikovskaya festészetnek megvannak a maga sajátosságai: például a központi elem - egy virág, gyümölcs vagy bogyó - elhelyezkedése oly módon történik, hogy a kép és a szög vonzó legyen, sok részlettel és részlettel, amelyek közül a legkifejezőbb. különösen hangsúlyozzák.

A virág általában a néző felé fordítja a fejét, az elülső széléhez dőlve félprofilra rajzolható, teljes profilkép is lehetséges volt. Jellemző tulajdonságok a Petrykivka rajzon a néző felé fordított szórólapok is találhatók, a kontúrok világos és érthető körvonala sokszínű vonással és vonalakkal - így fehér alapon a legkisebb részletek is jobban láthatóak. A festéshez használt festékeket vastagon veszik, minden vonás nagyon jól megkülönböztethető, külön látható a következőtől. A festészetben minden formán, színen, vonalon keresztül fejeződik ki. Az elemek nem fedik át egymást, külön léteznek és nem zavarják egymást, a levél nem rejti el a virágot vagy a szárat, és hasonlók. Ez a népi élet sajátosságait tükrözi, amiben nincsenek felesleges részletek, halom dolgok és káosz.

A mai napig kialakulóban vannak a népi festészet, népi rajz hagyományai. A Petrikovka faluból származó kézművesek világszerte ismertek tehetséges festményeikről és kompozícióikról. Létezik egy „naiv festészet” kifejezés, amelynek képviselői, Maria Primachenko, Jekaterina Bilokur és sok más népi kézműves-művész ma már a művészet világában elismert.