Grafikus regények: még nem könyvek, már nem képregények. Képregény. Mi ez?Miben különbözik egy képregény a képregénytől?

Azok, akik gyakran néznek amerikai filmeket (vagy legalább néhányszor megnézték a Simpson családot), nagyjából sejtik, mik is azok a képregények – olyanok, mint a fényes borítójú magazinok, amelyeket gyerekek és kövér, magányos, nehéz szemüveges felnőttek vásárolnak. a la klasszikus botanikus. Vagyis ez az, amiről jobb nem beszélni érdekes, haladó emberek társaságában.

De nem! A klisé képregényeket grafikus regények váltották fel - jó könyvformátumú luxuskiadások, amelyekben a kiváló minőségű felnőtt történetek sikeresen ötvöződnek a rangos kortárs művészek színvonalának változatos grafikájával.

A képregények kultúrája csak nemrégiben érte el Oroszországot. A legjobb dolgok pedig maximum öt éven belül megjelentek oroszul, ami elhanyagolható ahhoz, hogy bevezesse az olvasót a szokatlan irodalom világába.

Péntek már tudja, hogy a grafikus regények menők! Próbáld ki, és ítéld meg magad: összegyűjtöttük neked az elmúlt néhány év húsz legjobb új, orosz nyelvű képregényét. Ismert neveket és teljesen ismeretlen szerzőket találhat, akik még nem keltik fel a képregények szerelmeseinek figyelmét szerte a világon.

Scott Snyder, Rafael Albuquerque, Stephen King "amerikai vámpír"

1920-as évek. vámpírok, Hollywood csillogása, mmm... És mindez - a Horror királyának közreműködésével! A nagy amerikai író, Stephen King mindig is a divat élvonalába tartozott, ahogy mondani szokás. Abban az időben született és nőtt fel, amikor a képregények az igénytelen tinédzserek és furcsa felnőttek birtoka volt, akik ahelyett, hogy randevúztak volna, szétválogatták rongyos gyűjteményeiket. Szerencsére ez az idő füttyszóval elrepült, átadva a helyét a Grafikai Regények korszakának - kiváló minőségű képregények a kiváló modern irodalom szintjén, a grafika pedig a teljes értékű művészet szintjén. Ezt a kultúrák fúzióját testesíti meg az "amerikai vámpír" – nincsenek cukros fogas fiúk és hatalmas mangaszemek. Csak noir, hanyatlás és reménytelenség a javából.

renegadecinema.com

Mike Carey "Lucifer"

Legyünk őszinték: a jó fiúk és jó lányok filmek, tévésorozatok, könyvek, képregények főszereplőiként halálos unalom! A harcos lányok, mint Buffy, és még az olyan cukiságok is, mint Clark Kent, lassan, de biztosan a múlté válnak. Most a labdát a rosszfiúk és más, sokoldalú természetű pokoli személyiségek uralják. Mint például Lucifer maga az ördög. Ez a karakter pontosan ebben a szerepben először jelent meg egy másik kultikus képregényben, Neil Gaiman „The Sandman” című képregényében. Később még visszatérünk Gaimanre, de egyelőre - a Bukottak többrészes kalandjaira. A Földön a Pokol fia elit éjszakai klub tulajdonosa, és élvezi a halandó világ minden örömét. Igaz, nem sokáig, hiszen a magasabb hatalmak egyetlen lépést sem tehetnek a gonosz bájos megtestesülése nélkül.

Bill Willingham "Tündérmesék"

A közelmúltban nagy népszerűségnek örvendő „Once Upon a Time” című televíziós sorozat csak megerősített egy jól bevált trendet: a nézők szeretik a fejjel lefelé fordított történeteket. Bill Willingham grafikus regényíró és író ugyanerre a következtetésre jutott, és ezzel egy új sorozat kezdetét jelentette a városi fantasy műfajban. A lényeg az, hogy ezek a csodálatos varázslatos hősök, akiket a kisfiúk és a kislányok csodálnak, valójában a leghétköznapibb emberek – hús-vér vadállatok. De persze szokatlan képességekkel és sorsokkal. Egyikük sem szándékozik nyíltan puszta halandók között élni, ezért egy tarka mesebeli társaság egyfajta titkos kommunát alapított Fairy Tale Town néven, amely elveszett New York leghétköznapibb lakónegyedében.

Juan Diaz Canales, Juanjo Guarnido "Blacksad"

Hogy lehet nem szeretni a macskákat? Különösen ördögi fekete macskák szarkasztikus kinézetű, hófehér éles agyarai között füstölgő cigivel... És mindezt „18+” márkanév alatt! Ez az érzelmileg vibráló latin-amerikai extravagáns jó ízléssel és bolyhos hősökkel Mickey Rourke modorával nagy sikert aratott – ez a képregény nem egy rangos díjat érdemelt ki a képregényvilágtól, nem is beszélve a hűséges rajongók szeretetéről. Macska nélkül - mint tudod - az élet nem ugyanaz. Ez a fényűző hátborzongató John Blacksad nevű macska pedig meglehetősen tipikus képregényüzletet folytat - magándetektív szolgáltatásaival kereskedik. A korrupt amerikai metropolisz persze kemény indulattal minden módon ellenáll a törvény és a rend durva önjelölt őrének, így az olvasók biztosan nem fognak unatkozni.

Neil Gaiman „Halál. Az élet ára. Élettartam"

Újabb elegáns gyakorlat a „Sandman” irányába, de ezúttal magától az eredeti szerzőtől. Elképesztő képessége, hogy a látszólag banális és teljesen elcsépelt karaktereket egyedi képekké alakítsa, nem ismer határokat. Bármely elhaladó művész és szerző számára a Halál vagy egy tipikus kaszával rendelkező öregasszony, vagy egy alattomos férfi gazember, vagy más ismerős sablon. Hogy tetszik a Halál, aki szereti a Mary Poppinsról szóló meséket, és időnként kivesz egy szabadnapot, hogy élvezze az emberek életét? Mit gondolsz egyáltalán nem „halálos” cuki kislány megjelenéséről és kedves szívvel párosuló ragaszkodó karakteréről? Talán egy ilyen leírás jobban illik az Élethez, de ki mondta, hogy a Halál olyan rossz? Általában Neil történetei nem csak a kiváló minőségű fantáziáról és a kiváló grafikáról szólnak. Ez is egy nagyon helyes gondolat, piros vonalként fut végig az egész könyvön: értékeld minden napot, ahogy a Halál tudja, hogyan kell csinálni.

Brian K. Vaughn, Fiona Staples "Saga"

Oroszországban ennek a képregénynek még nem sikerült megszereznie a jogosan megérdemelt őrült népszerűséget. Talán az a lényeg, hogy egy csekély összefoglaló feleannyi varázsa sem közvetíti a mindenféle faj és karakter keverékéről szóló képregény-sorozat varázsát? Akik már ismerkedtek a „Saga”-val, egyöntetűen állítják, hogy ez egy igazi esemény a szellemi művészet világában! Ítélje meg maga – úgy tűnik, a klasszikus történetről beszélünk: „Egy vegyes család gyermekkel a karjukban, a legjobb helyet keresve a boldog családi élethez.” De a valóságban - a karakterek és képek őrült, szürreális, csodálatos keveréke, amelyet más képregényekben nem talál meg. Találsz itt egyetemes háborúkat, titokzatos világokat, évszázadok óta tartó szerelmet, csodagyereket, macskákat, puha pornót, robotokat és még sok minden mást. Egy kis tanács: apránként ízlelgesd. Mellesleg, ez a képregény 18+ - vannak benne explicit jelenetek és eredeti átkok.

Grant Morrison, Dave McKean "Batman" Arkham Asylum. A bánat háza egy szomorú földön"

Bár ez a képregény természetesen remek képregény! - nehéz újnak nevezni, az oroszul beszélő olvasó számára ez még mindig újdonság. Mivel az ilyen szokatlan irodalom fellendülése hazánkban szó szerint öt-hat évvel ezelőtt következett be, az „Arkham Asylum” és a „House of Sorrow on a Sorrowful Land” teljesen új számunkra. Ez egyszerre nosztalgia a Batmanről szóló régi rajzfilmek iránt, és egy teljesen új pillantás a történetére – sötét, komoly, mély pszichologizmussal teli. Komoly lépés volt a DC-univerzum legsötétebb helyének megalkotása a regények alapjául – egy pszichiátriai kórházban, ahol Batman számos ellensége sínylődik. Itt nincs helye a nagyképű hősöknek, itt a fájdalom, a harag és az őrület uralkodik. Inkarnációik a Riddler, Clayface, Leatherface, Max Zeus, Mad Hatter, Croc... És persze az utánozhatatlan Joker.

Art Spiegelman "Maus"

Csak képregények vannak, vannak jó képregények, és vannak Könyvek. A „Maus” című könyv például... Pulitzer-díjat kapott! Ez példátlan eset a modern irodalom történetében. Persze a nagydíjak zsűrije olykor „játszik” azzal, hogy nagyon ellentmondásos szerzőket díjaz, de erre senki sem számított, ez tény. Tehát miről is beszélünk pontosan? Art apja, Vladek elmesélte fiának a holokauszt történetét, amelyben ő személyesen is részt vett. Persze nem szabad akaratukból, mint több ezer más zsidó. És a gettó, Auschwitz és Dachau – mindez tükröződött a művészet történetében, amelyet furcsa állatképeken keresztül próbált újragondolni. Zsidó egerek, német macskák, francia békák... A komikus előadás csak a cselekmény tragédiájára játszott. Általában ez az a ritka eset, amikor el kell olvasni!

Brian Lee O'Malley "Odds"

A Scott Pilgrimről szóló legendás képregénysorozat szerzője soha nem fárad bele, hogy új, klassz történetekkel örvendeztesse meg a rajongókat. Egy időre eltávolodva kedvenc karakterétől, egy teljesen új történetet készített egy fiatal, tehetséges és nagyon szerencsétlen szakácsról, Katie-ről. Egyértelmű, hogy amikor a dolgok egyáltalán nem mennek jól, akkor tényleg mindent le akarsz ejteni, lefeküdni és megvárni, amíg a dolgok maguktól megoldódnak. Katie nehéz időket él át – étterme nem elégedett a bevételével, egyre kevesebb a pénz, és a kilátások is ilyenek. Egy nap egy „Alice Csodaországból készletet” talál a szobájában: egy jegyzetfüzetet, egy gombát és egy jegyzetet. Nincs más dolgod, mint felírni egy füzetbe, hogy mit kell javítani, megenni egy gombát és lefeküdni. Ami jó Brian képregényeiben, az az össze nem illő kombináció – egy teljesen komoly történet az egzisztenciális félelmekről és az élet nehézségeiről, világos rajzfilmstílusban, kiváló humorral.

Luis Royo, Romulo Royo "Malefic Time"

Az első tízből életben hiányzik a jó fantasy art! Például a világhírű spanyol művésztől, Luis Royotól, aki kiváló erotikus festészetéről híres. Fiával, Romulóval együtt könyvsorozatot készített a harcos Luch Maleficről, aki fontos szerepet fog játszani a Fény és a Sötétség harcában. A „Time Malefic” egy klasszikus disztópia. 2038-ra az emberiség a teljes önpusztítás küszöbén áll. Luch egy tanár irányítása alatt nőtt fel, aki képezte és mentorálta a mágia művészetében. Ám egy napon otthagyott egy lerombolt és vérrel áztatott New York közepén – hogy egyedül foglalkozzam sorsommal és célommal ebben a különös világban.

beardsandbones.com

Ezzel az izgalmas ismeretség első része véget ért. Ne felejtsen el figyelni – a második részben még több érdekességet és új terméket talál, valamint bónuszt azok számára, akik komolyan érdeklődnek a grafikai regények kultúrája iránt.

Ekaterina Osipova

Címkék:

Kreativitás és hobbik

Rajzolj egy képregényt

Már három-négy éve motoszkál a fejemben egy ötlet a saját munkámhoz. Eleinte a terv szerint csak egy kis, nagyon fantasy történet volt, ami a művészi képességemmel együtt fokozatosan növekedni kezdett, és képregénysé, pontosabban megrajzolásának vágyává változott. Még egy szerzőtársam is van, aki nem engedi belecsúszni az unalomba:D Az ötlet azonban annyira kinőtt, hogy egy nagyon kis része ki lett gondolva, és semmi konkrétum nincs. Valahogy nem akarok beletörődni abba, hogy nem sokkal nyugdíjas korom után rajzolok egy képregényt, és ha valami csoda folytán rövid időn belül sikerül is, az finoman szólva rossz lesz, mind a kivitelezésben, mind a tartalomban. Akkor miért nem tűztem ki magamnak egy határidőt, hogy ne csak egy hosszú és nehéz orvosi tanulmányra legyen időm, hanem arra is, hogy fejleszthessem képességeimet és gazdagabb élettapasztalatokat szerezzek, amelyekkel jelenleg nem rendelkezem? És ez idő alatt az ötletet apró lépésekben javítják és életre keltik, főleg, hogy a cselekmény, a karakterek és egyebek tekintetében már elérhetőek a fejlesztések.
Hullámszerűen megy majd a képregényeken végzett munka: először az összes pontot reprezentálható alapállapotig finomítják (még akkor is, ha messzire mentek előre), majd egyre jobban kiegészítik, és így tovább körben, egészen a teljes cselekményig. , a világ egész eszméje az ideális közelébe kerül. Ezért a lista egyes szakaszai további számozással vannak ellátva.

Célteljesítési kritériumok

A képregény renderelve és teljesen ingyenesen elérhető.

Személyes erőforrások

Rajzkészség, alapvető íráskészség és pszichológiai ismeretek

Cél ökológiai kompatibilitás

Szeretnék egy olyan mély művet alkotni, amely az ellentmondások és problémák ellenére megmutatja a világunkban létező összes szépet, ahol kiemelt figyelmet fordítanak az emberek közötti különbségekre. Ugyanakkor mutass be mindent egy viszonylag könnyen érthető műfaj - grafikus regény, más szóval - képregény formájában.

Keret

A folyamat elsődleges szakasza, amelyet megkapok cselekmény teljesen bemutatható formában, valamint absztrakt, amivel később közönségcsalogató is lehet, ill teljesítmény hogyan kell tovább dolgozni.
Földrajz v0.1

Ebben a szakaszban a világ, amelyben a cselekmény játszódik, kidolgozás alatt áll. A döntőben a kezemben leszek Világtérkép, hozzávetőleges a főszereplők útjaitÉs megértés, mely helyeket kell a legteljesebben kidolgozni.
Nemzetiségek v0.1

A világ kidolgozásának második szakasza, de ezúttal a kultúrával kapcsolatos. Ugyanazokat a fő helyeket használják, és a termék is lesz szövegfejlesztések főbb nemzetiségek szerint a képregényekben (élet, történelem, kultúra), valamint referenciakészletek az egyes.
Amit fontos figyelembe venni: A népeket nem szabad csak rossz vagy jó módon bemutatni. Minden rossznak megvan az oka, minden jónak megvan a sötét oldala.
Mellékes történetszálak

Mivel már van némi alapja a cselekménynek és a világnak, ebben a szakaszban minden szárazság és tömörség felhígul. Valójában nagyon sok előkészület folyik a melléktörténetekre, de szerzőtársammal fogalmunk sincs, hol kezdődnek a fő cselekményben, hogyan befolyásolják és hol érnek véget, így ennek a szakasznak a célja az lesz. oldalvonalak konkrét leírása, ami elég sok időt vesz igénybe.
Földrajz v0.2

Hasonló a második szakaszhoz, majdnem teljesen azonos. Az eredmény is a főszereplők hozzávetőleges útvonalai a világ térképén és megértés amivel mindenekelőtt (vagy inkább másodszor) kellene dolgoznia.
Nemzetiségek v0.2

Hasonlóan a megfelelő szakaszhoz, vagyis a harmadikhoz. Az eredmény is szövegfejlesztések nemzetiségeken, de már másodlagosokon, ill hivatkozások gyűjteménye rajtuk.
Zaj

A mellékes történetszálak ötlete már megvan, és a világ felkészült rájuk, de számomra mégis kicsit unalmas, ha a képregényben nincsenek teljesen véletlenszerű események, amelyek kritikus helyzetbe sodorják a hősöket, és megmutatják. őket a másik oldalról. Ilyen események a való világban is megtörténnek. Más szóval, ebben a szakaszban hősök útjai a térképen ismét változhat (de nem minden), és a karakterek is már jobban kifejlődnek karakter, A információkat a világrólújra feltöltődik.
Karakterek

Ez a szakasz inkább egy próba, hiszen nagyon odafigyeltünk a karakterekre, főleg a főbbekre. Ennek a szakasznak a végén információval egészül ki, amit egyszerűen nem írtak le, hacsak nem tudsz még néhány továbbit kitalálni az út során lényegtelen részletek.

A szereplők leírásának részletesen tartalmaznia kell a megjelenést, a szokásokat, a jellemvonásokat, a többi szereplőhöz való viszonyulást, az életrajzot, a lezajlott eseményekben kitűzött céljaikat és azt, hogy maguk hogyan változnak a cselekmény során.
Közösségek

Valahogy irreális lenne, ha nem lennének ilyenek a képregényben. szociális mozgalom, izolált szervezetek vagy legalább embercsoportok erős kapcsolatok fenntartása egymással. Ezek a társadalmak is befolyásolhatják a cselekményt, segítik a hősöket és akadályozzák is őket.

Ezt a szakaszt nagy valószínűséggel párhuzamosan fogom végrehajtani a tizedikkel.
Földrajz v1.0

Munka Szám:

Elkészítés éve:

Munkaterhelés:

Bevezetés…………………………………………………………….……………….3
1. fejezet A képregény lényege és típusai………………………………………….4
1.1 A képregény fogalma………………………………………………….4
1.2 A képregények típusai……………………………………………………..7
2. fejezet A fő regények témái……………………………………………………………………
Következtetés…………………………………………………………………………………….28
Hivatkozások listája……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Részlet a műből:

Bevezetés

Az orosz könyvpiac többször is megpróbálta szavak nélküli regényekkel rabul ejteni az olvasókat, de eleinte tévhiteken és tévedéseken kellett keresztülmenniük. A fiatalok számára az ilyen könyvek drágák voltak, és nem teljesen megfelelőek az életkorukhoz (a képregény 18 év feletti besorolása nem ritka), a felnőtt olvasók számára ez a formátum érthetetlen volt: nehéz könyveket olvasva nőttek fel, amelyekben néha nem is volt. illusztrációk a borítókon.
Mára a képregények sora fokozatosan bővül a címek számában, az ország összes jelentősebb kiadója kipróbálja magát ebben a még új műfajban.
A képregény szokatlan kísérője annak az olvasónak, aki kész komoly témákról beszélni.
A munka témája: A képregény, mint modern kiadói projekt jellemzői.
A munka célja, hogy a képregényt modern kiadói projektként jellemezze.
............
1. fejezet A képregény lényege és típusai
1.1 A képregény fogalma

A képregény egyfajta képregény. Grafikus változatban megjelent regényről van szó, amelyben a cselekmény közvetítésének alapja nem szöveg, hanem rajz. A kifejezés pontos eredete nem ismert. Jelenleg a képregényszerzők használják arra, hogy elválasszák munkájukat a gyerekeknek szóló képregények nagy részétől.
Leggyakrabban a grafikus regények kiadása Franciaországban és Belgiumban történik. Franciaországban a grafikus regényeket a 9. művészeti ágnak tekintik, és állami szinten támogatják.
Híres szerzők:
Alejandro Jodorowsky
Olivier Ledroit
Enki Bilal
David B.
Az Egyesült Államokban, Európával ellentétben, egyes képregények nem nagyobbak, mint a képregények, és puhakötésben adják ki. Nagy népszerűségnek örvend a kitalált univerzumokra épülő grafikus regények (Star Wars, Aliens), valamint a népszerű tudományos-fantasztikus regények adaptációi (Amber krónikái, A hobbit, Drizzt legendája) megjelenése.
Híres szerzők:
.......

A javasolt oktatási anyagot (Elméleti tananyag) szakértőnk dolgozta ki - 2015.11.10., egyéni megbízás alapján. A kurzus részletes megismeréséhez kövesse a „demó megszerzése...” linket, töltse ki az űrlapot, és várjon egy kicsit a rövidített verzióra, amelyet e-mailben elküldünk Önnek.

Ha te "sürgeti az idő"- töltse ki az űrlapot, majd hívjon minket a forródróton, vagy küldjön SMS-t a +7-917-721-06-55 számra azzal a kéréssel, hogy jelentkezése elsőbbséget élvezzen.

Ez az információ nem felel meg Önnek? - Rendelje meg, amire szüksége van, és az Ön igényei szerint. Egyedi munkához látogasson el az exkluzív rendelési oldalra

Vannak azonban különbségek a gyerekeknek szóló képregények és a képregények között, és ezek jelentősek. Először is a témák. Nagyon gyakran nem alkalmasak gyermekek számára, ezért ésszerű korhatárok vannak. Másodszor, a megnövekedett ár, mivel ezek a könyvek keménykötésben, jó papíron, további, korábban kiadatlan anyagokkal, stb. jelennek meg. Harmadszor, gyakran előfordul, hogy kevés ember dolgozik rajtuk, néha csak egy ember.

Tehát ugyanaz és annyira más

Maguk a képregények is különböznek egymástól, például abban, hogy milyen stílusban készülnek: Tulajdonképpen „képregények”. Ezt "amerikai stílusnak" is nevezik. A legtöbb DC és Marvel magazin. Szuperhősök (Pókember, Hulk) és olyanok, ahol harisnyanadrágban nincs szaga a hősöknek (Conan). Ebbe az irányzatba tartoznak a képregények is, amelyek rajzaik minőségéhez képest stílusos „kollégáikhoz” képest kedvezőek. Például: "300" Frank Millertől. Frank Miller egy őrült képregényzseni, illusztrátor és rendező. Híres olyan munkáiról, mint a „300” és a „Sin City”. Annak ellenére, hogy Millert a világ egyik legelismertebb képregényszerzőjeként tartják számon, a rajongók többsége egyetért abban, hogy a legjobb műveit már megalkotta, az újak pedig reménytelenül elmaradtak minőségben.

Részlet a "Sin City"-ből

Sok más alkotás is hasonló stílusban készült, mint például a „Watchmen”, „Sin City”, „In - azt jelenti, Vendetta." Különböznek a felvetett témák súlyosságában és igen nagy terjedelmükben. Ezeknek a könyveknek a közönsége felnőtt.

Van BD stílus is (La Bande Dessinee - "Húzott csíkok") Ez egy európai képregény. Korábban franciának hívták, mivel a legtöbb európai képregény franciául jelenik meg, sőt ezen országok kiadóiban is. Mostanra azonban a képregényszerzők „benépesítették” egész Európát, így a BD is az - mégpedig az európai kézzel rajzolt történelem. A fő különbség az „amerikai stílustól” a kiadvány minősége, tartalma és rajzszintje. A BD keményfedeles, jó minőségű papír, nagy számú oldal (46–48, de gyakran még több) és jelenetek „csak felnőtteknek”. A rajz minősége általában jóval magasabb, mint az „amerikai stílusban” készült grafikai regényeké. A BD olyan műveket tartalmaz, mint Juan Díaz Canales és Juanjo Guarnido Blacksad vagy Jean-Pierre Gibray Respite. Jean-Pierre Gibrat francia művész, számos híres mű szerzője. Többek között említést érdemel hírhedt Pinocchia című albuma, amely valamivel több, mint félig tele van pornográfiával, és egyfajta újragondolása Carlo Collodi világkedvenc meséjének. Más műveinek semmi közük Pinocchiához, és általában meghatóak és szomorúak.

Részlet a „Delay” című képregényből

„Rajzott történetek”, amelyet „orosz stílusnak” is neveznek. De van belőlük jó néhány. De a helyzet fokozatosan változik. Természetesen minden szerző a saját útját választja, de a legtöbben a BD stílust részesítik előnyben. Az európai képregények sok rajongója még a „rajzolt történeteket” is az „orosz BD” műfajába sorolja. Ennek az iránynak a képviselőit Alexander Ereminnek nevezhetjük „Hacker” BD-vel és Roman Surzhenko-nak, a „Veleslav” szerzőjének. Alexander Eremin orosz művész, a „Maxim” valódi űr-BD-sztori szerzője, amely részben megjelent a „Game World Navigator” magazinban. Alexander sok érdekes projekten dolgozott, amelyek sajnos nem láttak napvilágot. Ezek közé tartozik a „The Tower Cycle”, amely Jean-Stéphane Kneipp forgatókönyvíróval közösen készült. Az Alexandert 1998 óta adja ki a belga Joker kiadó, amely kiadja Hackerét.

Részlet a "Hacker" képregényből

Témák, amelyekről nehéz, de szükséges beszélni

Talán a legfontosabb, ami megkülönbözteti a grafikus regényeket a képregényektől - ezek a témáik. Jó ideje bevett gyakorlat az úgynevezett autobios írása és rajzolása. grafikus grafika regények. A történet szerzője és a benne szereplő főszereplő - ugyanaz a személy vagy közvetlen köre. Leggyakrabban a fő akció katalizátora olyan szomorú események, mint a szeretteinek betegségei vagy katonai konfliktusok. Sok példa van az ilyen regényekre. És még fogunk róluk beszélni.

"Szent betegség" regény - Ez egy francia család története, képregény formájában bemutatva. De mit! Ott van a Bochar család. Apa, anya, két fia és lánya. És minden csodálatos lenne, de a legidősebb fiú epilepsziás rohamokat kezd kapni. Fokozatosan, mint egy áttétet adó rák, a legidősebb fiú betegsége elkezd átterjedni a család többi tagjára is, és minden napjukat a gyermek egészségéért folytatott küzdelemmé változtatja. Azt mondhatjuk, hogy pontosan ez az eset, amikor a rajz elválaszthatatlan a szövegtől. Ahol a szavak tehetetlenek, ott az illusztrációk lépnek életbe, amelyek naturalizmussal és fantazmogorikussággal egyaránt megragadják a képzeletet.

Itt Pierre-François Beauchard, a legkisebb fia saját érzelmei és érzései felfogásának prizmáján keresztül minden, abszolút minden, ami a szereplőkkel történik, vagy mondjuk Franciaország életében. Az olvasó pedig fokozatosan kezd mélyebbre merülni a család történetében, és közben megváltoznak a rajzok, megváltoznak a hős gondolatai és érzései, és úgy tűnik, körülötte minden teljesen elveszti realizmusát.

Egy oldal a "Szent betegség" című képregényből

"Egér. Az A Survivor's Story Art Spiegelman képregénye, amely édesapja, egy lengyel zsidó történetét meséli el, aki túlélte a holokausztot. A képregény egyik jellemzője a fő- és mellékszereplők állatok alakban való ábrázolása. Például a zsidók egerek, a németek macskák, a lengyelek disznók, az amerikaiak kutyák, a franciák pedig békák. Ezzel a lépéssel demonstrálják a különböző népek egymásról alkotott felfogásának abszurditását, nevetségessé teszik a kliséket, a politikai és nemzeti sajátosságokat.

A háború borzalmait brutális valósághűséggel ábrázolják, te pedig töretlen érdeklődéssel követed a hősök sorsát. Az empátia szintje olyan magas, hogy néha félre kell tenni a könyvet: az ott leírt dolgok olyan kemények, embertelenek és vad. Az elme nem hajlandó felfogni, amit lát. A könyvet azonban újra kinyitják, és tovább mesélik a történetet. Art Spiegelman e nagy, kemény és fontos munkáját 1992-ben Pulitzer-díjjal jutalmazták. Ez az egyetlen képregény, amely megkapta ezt a díjat.

Egy oldal az „Egér” című képregényből. Egy túlélő története"

Megemlíteném még Alena Kamyshevskaya „My Sex” című képregényét, amely nem arról szól, hogyan, mikor, kivel és hányszor. Másról van szó. Arról, hogy megtaláld önmagad, a szerelmedet. Arról, hogyan neveld ki magadban a szeretet képességét. Arról, hogyan szedd össze magad, amikor elsüllyedtek a tehetetlenségtől. És arról is, hogyan keress kalandokat tested minden részén.

Elolvasva megdöbbenhet, mit tapasztalnak és éreznek a nők nap mint nap. Kezdve az önmagaddal, érzéseiddel, érzelmeiddel, gondolataiddal és vágyaiddal vívott küzdelemtől, és befejezve azzal, hogy a férfiak hogyan látnak és bánnak veled. Természetesen a könyvben sok szituációt nem véletlenül, hanem közvetlenül maga a hősnő alakított ki, akit állandóan üldözött a Desire, de ennek ellenére voltak olyan helyzetek, amikor a hősnő saját példáján érezte, milyen az, ha csak őt látják. mint szexuális tárgy . Piszkos előrelépések, célzások, kéjes pillantások. Nagyon könnyű túlterhelni és kiábrándulni a világból. Sőt, egy olyan világban, amelyben az emberek olyan makacsul és képmutatóan építenek akadályokat, falakat, tabukat állítanak, de a következő pillanatban mindent beleadnak, amit megpróbáltak megbélyegezni, tiltani, korlátozni.

Egy oldal a "My Sex" című képregényből

Grafikus regények, ahol a dolgok nem ilyen egyszerűek

Vannak olyan művek, amelyek csak első pillantásra tűnnek egyszerűnek és teljesen érthetőnek, de újraolvasva kiderül, hogy nem minden témát vettek észre, nem minden kérdésre kapott választ. Ezekről a titokzatos dolgokról fogunk beszélni.

"Denevérember. Az Arkham Asylum különbözik a többi Batman-képregénytől, valamint a többi szuperhőstől és más képregénytől. Az itt található rajz az első dolog, ami miatt érdemes megnézni és áttekinteni ezt a képregényt. Szavakkal nem lehet leírni, látni kell. A második a forgatókönyv, amely a mű alapja. Nagyon összetett, sokrétű és tele van mindenféle mitológiára és vallásra vonatkozó utalással, szimbolikával és rejtett jelentésekkel átitatva. Lehetetlen mindent elfedni és elsőre észrevenni. Igen, és a másodiktól is. Hősök és karakterek szokásos képei h A gazember fejjel lefelé van fordítva, így az olvasó természetes mintatörést tapasztalhat, mert egy képregénytől mindent el lehet várni, de ezt nem. A történet elolvasása után külön öröm maga a forgatókönyv elolvasása. Nem mindig lehet ilyen örömet szerezni az olvasásból, de itt tömény zsongás van, egyenesen az élvezet középpontjába.

Egy oldal a Batman című képregényből. Arkham Asylum

A V for Vendetta című képregény, amelyet Alan Moore írt és David Lloyd rajzolt, egyedülálló példája egy komoly képregénynek. Anglia ennek a könyvnek az egyik főszereplője. De ez egy teljesen más Anglia, nem mindenki szokott. Totalitárius rezsim, kijárási tilalom kezdetét hirdető hangszórók, szólásszabadság hiánya, cenzúra, éjszakai járőrözés az utcákon és egy diktátor hatalmon. Pontosan ez Anglia a Vendetta hősnője. Ám megjelenik egy Guy Fawkes porcelánmaszkos férfi, aki kihívja az ördögi Hatóságot, és elpusztítja az angol totalitarizmus sakktáblájának kulcsfiguráit.

Ez a képregény Alan Moore korai munkája, de már itt is érezhető a szerző jellegzetes stílusa: bonyolult helyzeteket, kérdéseket, ötleteket és ugyanolyan összetett utakat kínál, amelyeken az emberek választ kaphatnak és problémákat megoldhatnak. David Lloyd rajza csak arra emlékeztet, hol van az olvasó: komor és szigorú, újságcsíkokra emlékeztető stílusa az emberek, az ország, a városok, az utcák, a lakások állapotát mutatja be. Ebből a stílusból pedig a valós események egyfajta krónikája rajzolódik ki, amit lehetetlen nem elhinni.

Egy oldal a „V for Vendetta” című képregényből

Egy időre teljesen új világ tárult fel az olvasó előtt. Nem lehetne mindent egy cikkben leírni. Túl sok regényt hagytak ki az elbeszélésből, bár minden bizonnyal nem érdemelnek kevesebb figyelmet, mint az ebben a cikkben említettek. A grafikus regények csodálatos beszélgetőtársak, akik nemcsak vicces vagy nagyon szomorú, nehéz vagy bánatos dolgokról tudnak mesélni, hanem fontos és értékes dolgokról is. Ezekhez a csodálatos munkákhoz csak beszélgetőpartnerre van szükség. Talán ő ennek a cikknek az olvasója?

A grafikus regények – nem, nem a szuperhősökről szólók – szinte olyanok, mint a könyvek, csak képekkel. Ragyogó dizájnjukkal, nem triviális cselekményükkel és okos hátterükkel rabul ejtik. Összegyűjtöttünk 10 olyan művet, amelyekre mindenképpen érdemes figyelni.

Alan Moore híres grafikus regénye nemcsak szubkultúrát szült, hanem a tiltakozás szimbólumává is vált. A főszereplő egy Guy Fawkes-álarcos lázadó, mindig az árnyékban, nincsenek világos vonalai, amelyek meghatározzák, hogy egy karakter jó vagy rossz. V.-nek nevezi magát, a legerősebb karizmával rendelkezik, és több százezer embert buzdít lázadásra, felfedezetlenül maradva.

Alan Moore megalkotta a disztópiát, ahol a 20. század végi Nagy-Britannia politikai problémáit, ezen belül is Margaret Thatcher rendszerét vizsgálta. Igaz, Moore erősen eltúlozza: az atomháború elhalt, gonosz fasiszták ragadták magukhoz a hatalmat, hogy valahogyan leküzdjék a zsarnokságot, időnként a látókörükbe kerülnek az anarchista párt tagjai, élükön a titokzatos V-vel. A történet teljes aláásással ér véget. a rendszerről: V és társai terrortámadást szerveznek, amelynek során felrobbantják a Parlamentet.

2006-ban a Wachowski fivérek egy azonos nevű filmet készítettek a regény alapján, de az akciót a jövőbe helyezték át.– a Rebel V filmváltozata 2038-ban játszódik, a politikai kontextust a mai korhoz igazítva. Alan Moore nagyon elégedetlen volt regénye adaptációjával, különösen azzal, hogy a főszereplőt beillesztették a hősformába, ezzel megfosztva a kedvétől.

Az Anonymous képére annyira emlékeztek az emberek, hogy a filmből készült maszkokat világszerte gyártották; 2009-ben a tüntetők V képével fejezték ki nemtetszésüket a Parlamenttel szemben (nincs robbanás, csak bábuk), Dubaiban pedig maszkokat helyeztek el. teljesen betiltották.

Egy újabb klasszikus regény, amely nélkül egyetlen gyűjtemény sem lenne teljes. Szigorúan véve ez egy kis történetekből álló ciklus, amelyek hősei egyik cselekményről a másikra ugrálnak. De ami változatlan, az maga a város – örökké koszos, romlott, erkölcstől mentes. Itt az lehetsz, aki akarsz, játszhatsz a saját szabályaid szerint, de ha túl sokat játszol, ne engem hibáztass: porrá fog őrölni ez a világ.

A regény rajongói ismertek kontrasztos művészetéről és speciális színek használatáról egy adott karakter kiemelésére. Egy másik jellemzője a világos erkölcsi szubtextus. A művész és a forgatókönyvíró az egész világ példáján megmutatja, mi történik, ha átlépjük a határt.

A „Sin City”-nek összesen 6 regénye van, amelyek közül három szerepelt Quentin Tarantino azonos című filmjében („A Hard Bye”, „A felső osztály mészárlása”, „Az a sárga fattyú”), egy másik az „A Dame to Kill For”, amely egy folytatásos adaptáció alapjául szolgált.

Ne rohanj a paradicsommal, az Adele élete című melodrámafilm alapjául szolgáló regény egyáltalán nem propaganda, mindenekelőtt egy dal a szabadságról, a kreativitás kínjairól és a sokrétű szerelemről. Két hősnő, egyikük az elmét képviseli (a regényben nem Adélnak, hanem Clementine-nek hívják), a másik pedig az érzéseket próbál egyesíteni. Egy ideig sikerrel járnak, de aztán kiderül, hogy a lányok nagyon különbözőek. Clementine-nek világos életterve van, nem ért semmit a művészethez, szülei konzervatívak, szabadnak lenni és nem a társadalom véleményére hagyatkozni nem való neki. Emma viszont nagyon világos és független karakter, aki a szép és magasztos felé vonzódik. A lány olyan, mint egy friss széllökés, kiszámíthatatlan, durva, érzelmes, és lehet, hogy pofont ad a mindennapi elveknek. Hanyatt-homlok belemerül a művészetbe, úgy tűnik, felszáll a talajról, és ezért nem látja azokat a problémákat, amelyek valójában kiszívják Clementine életét. Emmának emiatt fel kell áldoznia kapcsolatát igazi szenvedélye érdekében.– kreativitás.

Egy újabb drámai regény, de az élethosszig tartó betegségek témájában. A város ritkán találkozik hőseivel – körülbelül évente egyszer, de az ilyen találkozások pontosan hozzájárulnak a közöttük fellángoló erős érzéshez. Később a hős megtudja, hogy kedvese és fia súlyos betegek - HIV-fertőzést diagnosztizáltak náluk. Az egyetlen dolog, ami a felszínen tartja őket, az a kis kék pirulák. A hős elfogadja a valóságot, bár nagyon fél. Elveszíti-e kedves embereket, összeomlik minden, aminek felépítése oly sokáig tartott?

Az élénk színektől mentes, groteszk módon kivitelezett regény magának a művésznek az életének viszontagságait tükrözi. Frederic azonban jól viselkedik, sokat ironizál, sokat gondolkodik, és a végén olyan szeretettel hatja át a karaktereket, hogy a regény a téma komolysága ellenére is nagyon melegnek bizonyul.

Ez a regény a gótika és a posztapokaliptika keveréke. Komor képek, átgondolt erotika és általános dekadencia légkör – itt az illusztrációk az elsők. Fenséges harcoslányok, kilátástalansággal teli romok, démonizmusukban gyönyörű szörnyek merítenek a világvége hangulatába. 2038-ban járunk, a Sötétség erői teljesen elvadultak, szinte teljesen elpusztították a civilizációt, most pedig nagy csata zajlik a maradványain. Az általános káosz és törvénytelenségek között megjelenik egy kardos lány - ugyanaz a Malefic, akiről a regényt elnevezték, és megpróbálja megmenteni, ami a világból maradt.

Jelenleg csak a sorozat első könyve érhető el az orosz olvasó számára - az „Apokalipszis”, amelyet az Azbuka 2015-ben adott ki.

A történet egy Tim-21 nevű robotfiúról szól, az utolsó ki nem irtott robottársról, akire az egész Galaxis vadászik. Tim fő problémája, hogy a DNS-e felfedheti a Kaszások eredetének titkát – így hívják a Lemire által feltalált világban a hatalmas robotmegszállókat, akik hirtelen megjelentek az űrben, és mindenkit megöltek. Timnek csak azért sikerült életben maradnia, mert a bolygója nem olyan nagy, és szinte nem is érdemes rá figyelni, ő maga pedig mindvégig mély álomban volt. Miután Tim kinyitja a szemét, nagyon lehangoló képek kerülnek a figyelmébe. A kis robot még nem tapasztalta meg ellenségei szörnyű kegyetlenségét és barátai hűségét – az egész világ elől való menekülésében egy Rogue nevű robotkutya és egy Driller robotbányász segíti majd.

Egy történet, ami kicsit olyan, mint a Sin City, de a főszereplők benne... állatok. Itt Blacksad egy fekete macska, aki nyomozóként működik, és a cselekmény alapja az amerikai nyomozók és az Egyesült Államok általános politikai helyzete a múlt század 50-es éveiben. Az egész környezet, mint a korrupt nők, a hihetetlen mennyiségű alkohol és a véres mészárlások, 18 év felettire csökkenti a közönséget. Valójában azonban a történet egyáltalán nem a koszról szól, hanem a magányról. Arról a különleges fajtáról, amikor megérted, hogy az élet általában véve értelmetlen dolog, és amíg véget nem ér, meg kell élned valahogy. Az egyetlen kiút ebből a fajta sötétségből, amelyben John Blacksad találja magát, a szerelem. A felismerés, hogy valaki vár rád. Egy rövid pillanatra erős érzés színesíti Blacksad életét, de ez is elmúlik. Blacksad és Natalya szakítanak, és rövid idő múlva a nyomozó holtan találja kedvesét.

Jelenleg 5 kötete van: „Valahol az árnyékok között”, „Polar Nation”, „Red Soul”, „Silent Hell” és „Amarillo”.

A híres amerikai művésznek és forgatókönyvírónak ez a könyve jelentette a képregények korszakának kezdetét. A könyv 4 művet egyesít: maga a „Szerződés Istennel”, az „Utcai énekes”, az „Életerő” és a „Kukalain”. Ez egy mély filozófiai jelentésű történet, amely bukások és csalódások sorozatát meséli el. A mű fő motívuma Isten távolléte a hősök életében. Így a mélyen vallásos haszid zsidó, Frim Hersh az első részből mostohalánya halála után teljesen lemond a vallásról, egy idősödő operaénekes és egy fiatal utcai énekes egymást használják, abban a reményben, hogy karriert hoznak létre és fenntartsák a Egyéb. A harmadik történet hősét pedofíliával vádolják, a negyedik rész szereplői pedig szexuális és fizikai erőszaktól szenvednek. Ráadásul a „Szerződés Istennel” minden szereplőjét egy közös tér köti össze: különböző időpontokban, de mindannyian a Kapsou Avenue 55. szám alatti bérelt lakásban élnek.

A szerző saját érzelmei nyomására készítette el az „A szerződés Istennel” első részét - Eisner lánya 16 éves korában meghalt. Minden ezt követő rész valamilyen szinten a művész valós életét is tükrözi. A képregény 1978-ban jelent meg, és egy teljes rést hozott létre a mélyebb jelentésű képregénytörténetek számára, amelyeket nem lehetett kis oldalszámon elmesélni.

Sidney Padova – Lovelace és Babbage hihetetlen kalandjai

Mindenkinek ajánlott, aki szereti a sci-fit, tiszteli a steampunkot és figyelemre méltó érdeklődést mutat a számítógép létrehozásának története iránt. A gőzgépes modell zseniális alkotói - Ada Lovelace (alias Lord Byron lánya) és Charles Babbage vidám képeken tűnnek fel. Alkotójuk, Sydney Padua művész eredetileg egy kis fantasy képregényt tervezett Ada Lovelace-nek, de miközben a barátaival egy bárban ivott, úgy döntött, hogy érdemes valami nagyobbat megcélozni. Mivel nem képregényművész, gyakorlatilag semmit sem tudott a modern technológiáról, és természetesen semmit a viktoriánus korszakról, Sydney lelkesen olvasta Lovelace és Babbage életrajzát, megértette a titokzatos elemzőgép megalkotásának ötleteit, majd megrajzolta ezt a regényt. A szerző elismeri, hogy az általa leírt helyzetek közül nem mindegyik igaz száz százalékig, de megjegyzi, hogy jobban érdekelte a javasolt témával kapcsolatos reflexiók, mint egy komoly életrajz elkészítése.

Brian K. Vaughn – „Bagdad oroszlánjai”

A Saga alkotójának szokatlanul érzelmekkel teli képregénye az iraki háború történetét meséli el, amely során nemcsak emberek, hanem állatok is szenvedtek. 2003-ban az egyik Amerika által ledobott bomba elpusztította a helyi állatkertet, melynek során az állatok az utcán kötöttek ki. Három oroszlán története, akik otthon nélkül maradtak, csak próbáltak túlélni, de végül a katonaság lelőtte őket, nagyon megérintette a forgatókönyvírót, és ő találta ki a cselekményt, Nico Henrichon pedig segített a történet megvalósulásában. Ez a képregény lényegében a kegyetlenség, az igazságtalanság és a háború borzalma témáját vizsgálja, és elgondolkodtatót is ad: vajon nem nagyobb mértékben? Az állatok okozták ezt az egész zűrzavart?