Akhmatova Requiemje, milyen dátumot jelez a fejezet? Kutatómunka A „százmillió ember” tragédiája A. Akhmatova „Requiem. Műfaj, méret, irány
1.2 A „Requiem” című vers elemzése
A vers egyszerre lírai napló és érzelmes szemtanú a korszakról, és nagy művészi erejű, tartalmilag mély alkotás. Az évek múlásával az ember bölcsebbé válik, élesebben érzékeli a múltat, és fájdalommal figyeli a jelent. Tehát Akhmatova költészete az évek során egyre mélyebb lett, mondhatnám élesebbé, sebezhetőbbé. A költőnő sokat gondolkodott nemzedékének útjain, és gondolatainak eredménye a „Requiem”. Egy rövid versben meg lehet és kell is alaposan megnézni minden sorát, megtapasztalni minden költői képet.
Először is mit mond a vers címe?
Maga a „rekviem” szó (Ahmatova jegyzetfüzeteiben – latin Requiem) „temetési misét” jelent – katolikus istentisztelet a halottakért, valamint gyászos zenemű. A vers latin címe, valamint az, hogy az 1930-1940-es években. Akhmatova komolyan tanulmányozta Mozart életét és munkásságát, különösen a „Requiem” című művét, amely összefüggést sugall Akhmatova műve és a rekviem zenei formája között. Egyébként Mozart Requiemje 12 részes, Akhmatova verse ugyanennyi (10 fejezet + Dedikáció és Epilógus).
Az „Epigráf” és „Előszó helyett” a mű eredeti szemantikai és zenei kulcsai. A vers „epigráfja” azok a sorok voltak (az 1961-es „Nem hiába szenvedtünk együtt…” című versből), amelyek lényegében a szülőföldünk összes katasztrófájában való részvétel elismerése. . Akhmatova őszintén bevallja, hogy egész élete szorosan összefüggött szülőhazája sorsával, még a legszörnyűbb időszakokban is:
Nem, és nem egy idegen ég alatt,
És nem idegen szárnyak védelme alatt -
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.
Ezek a sorok jóval később születtek, mint maga a vers. 1961-es keltezéssel rendelkeznek. Anna Andreevna már utólag, az elmúlt évek eseményeit felidézve újra felismeri azokat a jelenségeket, amelyek határvonalat húztak az emberek életében, elválasztva a normális, boldog életet a szörnyű, embertelen valóságtól.
A „Requiem” vers meglehetősen rövid, de milyen erőteljes hatással van az olvasóra! Lehetetlen közömbösen olvasni ezt a művet; egy olyan ember bánata és fájdalma, akivel szörnyű események történtek, arra készteti az embert, hogy pontosan elképzelje a helyzet teljes tragédiáját.
Az „Előszó helyett” (1957) az „én népem” témáját felvéve az „akkor”-ba, a 30-as évek Leningrád börtönsorába vezet. Akhmatov Requiemje Mozarthoz hasonlóan „rendelésre” íródott; hanem az „ügyfél” szerepében – „százmillió ember”. A líra és az epikus egybeolvad a versben: Ahmatova gyászáról beszél milliónyi „névtelen” nevében; szerzői „én” mögött mindazok „mi”-je áll, akiknek egyetlen kreativitása maga az élet volt.
A „Requiem” vers több részből áll. Mindegyik résznek megvan a maga érzelmi és szemantikai terhelése.
Az „Elköteleződés” folytatja a prózai „Előszó helyett” témáját. De a leírt események mértéke megváltozik:
Hegyek hajlanak meg e bánat előtt,
A nagy folyó nem folyik
De a börtön kapui erősek,
Mögöttük pedig „elítélt lyukak”
És a halandó melankólia.
A vers első négy verse mintha az idő és a tér koordinátáit vázolná fel. Nincs több idő, megállt („nem folyik a nagy folyó”);
„friss szél fúj” és „süt a naplemente” – „valakinek”, de nekünk már nem. A „hegyek - lyukak” rím térbeli vertikumot alkot: az „akaratlan barátok” a menny („hegyek”) és a pokol („lyukak”, ahol rokonaikat és barátaikat kínozzák), egy földi pokolban találták magukat.
Az „elköteleződés” azoknak az embereknek az érzéseit és tapasztalatait írja le, akik minden idejüket börtönben töltik. A költőnő „halálos melankóliáról”, kilátástalanságról beszél, a jelenlegi helyzet megváltoztatásának legcsekélyebb reményének hiányáról. Az emberek egész élete most azon múlott, hogy milyen ítéletet hoznak egy szeretett személyre. Ez a mondat örökre elválasztja az elítélt családját a normális emberektől. Akhmatova csodálatos figurális eszközöket talál saját és mások állapotának közvetítésére:
Valakinek frissen fúj a szél,
Valakinek sütkérez a naplemente -
Nem tudjuk, mindenhol egyformák vagyunk
Csak a billentyűk gyűlölködő kopogását halljuk
Igen, a katonák léptei nehezek.
Vannak Puskin-dekambrista motívumok visszhangja is, amely a nyilvánvaló könyves hagyomány visszhangja. Ez inkább valamiféle költői nyilatkozat a gyászról, nem pedig maga a gyász. De még néhány sor - és elmerülünk a gyász azonnali érzésében - egy megfoghatatlanul mindenre kiterjedő elem. Ez a bánat, ami feloldódott a hétköznapokban, a hétköznapokban. A bánat unalmas prózaiságából pedig kinő e szerencsétlenség kitörölhetetlenségének és gyógyíthatatlanságának tudata, mely az életet vastag fátyollal borította:
Mintha korai misére keltek volna fel,
Átsétáltak a vad fővároson,
Ott találkoztunk, élettelenebb halottakkal,
A nap lejjebb van, a Néva ködös,
És a remény még mindig énekel a távolban.
„Friss szél”, „naplemente” - mindez a boldogság és a szabadság egyfajta megszemélyesítéseként működik, amely ma már elérhetetlen a börtönben sínylődők és a rácsok mögött:
Az ítélet... És azonnal potyognak a könnyek,
Már mindenkitől elszakadva,
Mintha fájdalommal vette volna ki az életet a szívből,
Mintha durván feldöntötték volna,
De sétál... Tántorog... Egyedül.
Hol vannak most az önkéntelen barátok?
Két őrült évem?
Mit képzelnek a szibériai hóviharban?
Mit látnak a holdkörben?
Nekik küldöm búcsú üdvözletemet.
Csak miután a hősnő „búcsúztatást” közvetít „megszállott éveinek” „akaratlan barátainak”, kezdődik a „Bevezetés” a rekviem-vershez. A képek rendkívüli kifejezőképessége, a fájdalom reménytelensége, az éles és komor színek ámulatba ejtenek fösvénységükkel, visszafogottságukkal. Minden nagyon konkrét és egyben a lehető legáltalánosabb: mindenkinek szól, az országnak, annak népének és a magányos szenvedőnek, az emberi egyénnek. Az olvasó szeme elé táruló komor, kegyetlen kép az Apokalipszissel kapcsolatos asszociációkat ébreszt – mind az egyetemes szenvedés mértéke, mind az eljövendő „utolsó idők” értelmében, amely után akár a halál, akár az utolsó ítélet lehetséges:
Az volt, amikor elmosolyodtam
Csak halott, örülök a békének.
És úgy lógott, mint egy felesleges medál
Leningrád börtönei közelében van.
És amikor a kíntól megőrülve,
A már elítélt ezredek meneteltek,
És egy rövid búcsúdal
Énekeltek a mozdonyok sípjai.
Halálcsillagok álltak felettünk.
És az ártatlan Rus vergődött
Véres csizmák alatt
És a „fekete Marus” gumija alatt.
Milyen szomorú, hogy a legtehetségesebb embernek szembe kellett néznie egy szörnyű totalitárius rezsim minden nehézségével. Oroszország nagy országa hagyta magát ilyen gúnynak alávetni, miért? Akhmatova munkájának minden sora tartalmazza ezt a kérdést. A vers olvasása közben pedig egyre nehezebb az ártatlan emberek tragikus sorsára gondolni.
A „Bevezető” „Dedikáció” „vad tőke” és „őrült éveinek” motívuma a nagy költői erővel és precizitással bíró képben testesül meg.
Oroszországot összetörik és elpusztítják. A költőnő teljes szívéből sajnálja teljesen védtelen szülőföldjét, siratja azt. Hogyan lehet megbékélni a történtekkel? Milyen szavakat kell találni? Valami szörnyűség történhet az ember lelkében, és ez alól nincs menekvés.
Akhmatova „Rekviemjében” állandó váltás történik a tervekben: az általánostól a konkrét és konkrét felé, a sok, minden horizontjától az egy horizontja felé. Ez feltűnő hatást ér el: a hátborzongató valóság széles és keskeny markolata kiegészíti egymást, áthatol és egyesül. És mintha a valóság minden szintjén egy szüntelen rémálom lenne. Tehát a „Bevezetés” kezdeti részét („Az volt, amikor mosolygott...”) követve, fenségesen, valami szupercsillagszerű kozmikus magasságból nézve a cselekmény helyszínét (ahonnan Leningrád látható - mint egy óriási lengő inga;
az „elítéltek polcainak” mozgatása; a hóhérok csizmái alatt vergődő egész Rusz) szinte bensőséges, családi jelenetként jelenik meg. De ettől a kép nem kevésbé szívszorító - rendkívül konkrét, megalapozott, tele van a mindennapi élet jeleivel és pszichológiai részletekkel:
Hajnalban vittek el
Követtem, mintha egy elvitelre mennék,
Gyerekek sírtak a sötét szobában,
Az istennő gyertyája lebegett.
Hideg ikonok vannak az ajkaidon,
Haláli izzadság a homlokon... Ne felejtsd el! –
Olyan leszek, mint a Streltsy feleségek,
Üvölts a Kreml tornyai alatt.
Ezek a sorok hatalmas emberi gyászt tartalmaznak. Úgy ment, mintha kivették volna – ez a temetés emlékeztetője. A koporsót kiviszik a házból, majd a közeli rokonokat. Síró gyerekek, olvadt gyertya - mindezek a részletek egyfajta kiegészítései a festett képnek.
Az egymásba szőtt történelmi asszociációk és művészi analógjaik (Muszorgszkij „Khovanscsina”, Szurikov „A Strelci kivégzés reggele”, A. Tolsztoj „Péter 1” című regénye) itt egészen természetesek: a 20-as évek végétől a 30-as évek végéig Sztálin. hízelgett neki Nagy Péter kora óta uralkodó zsarnoki uralma összehasonlítása, aki barbár eszközökkel felszámolta a barbárságot. A Péterrel szembeni ellenállás legkegyetlenebb, legkíméletlenebb leverése (a Sztrelci-lázadás) áttetszően a sztálini elnyomás kezdeti szakaszához kapcsolódott: 1935-ben (a vers „Bevezetése” ebből az évből származik) az első, „Kirov” a Gulágba ömlik. elkezdődött; burjánzó Jezsov húsdaráló 1937-1938 még előtte volt... Ahmatova a Rekviemben így kommentálta ezt a helyet: férje és fia 1935-ös első letartóztatása után Moszkvába ment; L. Seifullinán keresztül felvette a kapcsolatot Sztálin titkárával, Poszkrebisevvel, aki elmagyarázta, hogy ahhoz, hogy a levél Sztálin kezébe kerüljön, körülbelül 10 órakor a Kreml Kutafja tornya alatt kell lennie, és akkor átadja. maga a levél fölött. Ezért hasonlította Ahmatova magát a „rugalmas feleségekhez”.
1938-at, amely a lélektelen állam erőszakos dühének újabb hullámaival együtt hozta, Akhmatova férjének és fiának ismételt, ezúttal visszafordíthatatlan letartóztatását, a költő különböző színekben és érzelmekben éli meg. Megszólal egy altatódal, és nem világos, hogy ki és kinek énekelheti – akár anyának egy letartóztatott fiának, akár egy leszálló Angyalnak egy reménytelen gyásztól elkeseredett nőnek, vagy egy hónapja egy lerombolt háznak... A nézőpont „kívülről” észrevétlenül behatol Akhmatov lírai hősnőinek lelkébe; a szájában az altatódal imává alakul át, nem, sőt kéréssé valakinek az imájára. A hősnő tudathasadtságának, magának Akhmatova lírai „én”-jének meghasadásának tiszta érzése jön létre: az egyik „én” éberen és józanul figyeli, mi történik a világban és a lélekben; a másik őrületbe, kétségbeesésbe és belülről irányíthatatlan hallucinációkba merül. Maga az altatódal olyan, mint valami delírium:
A csendes Don csendesen árad,
A sárga hold belép a házba,
Megdöntött kalappal lép be.
Látja a sárga holdárnyékot.
Ez a nő beteg
Ez a nő egyedül van.
Férj a sírban, fiú a börtönben,
Imádkozz értem.
És - a ritmus éles megszakítása, idegessé válás, hisztérikus zörejbe fulladás, légzésgörcs és a tudat elhomályosodása megszakad. A költőnő szenvedése a tetőfokára hágott, ennek következtében gyakorlatilag semmit sem vesz észre maga körül. Az egész életem olyan lett, mint egy végtelenül szörnyű álom. És ezért születnek a sorok:
Nem, nem én szenvedek, hanem valaki más.
Nem tudtam megtenni, de mi történt
Hagyja, hogy a fekete ruha fedje le
És vigyék el a lámpásokat...
A hősnő kettősségének témája több irányba fejlődik. Aztán a derűs múltban látja magát, és összehasonlítja magát jelenlegi önmagával:
Meg kéne mutatnom, gúnyos
És minden barát kedvence,
Carskoje Selo vidám bűnösének,
Mi lesz az életeddel...
Mint egy háromszázad, átvitellel,
A keresztek alatt fogsz állni
És a forró könnyeiddel
Égess el újévi jeget.
A terror és az emberi szenvedés eseményeinek esztétikai jelenséggé, műalkotássá alakítása váratlan, egymásnak ellentmondó eredményeket hozott. És ebben a tekintetben Akhmatova munkája sem kivétel. Akhmatova „Rekviemjében” a dolgok megszokott összefüggése eltolódik, fantazmagorikus képkombinációk, bizarr asszociációs láncok, rögeszmés és ijesztő ötletek születnek, mintha kikerülnének a tudat irányítása alól:
Tizenhét hónapja sikoltozok,
Hazahívlak
A hóhér lába elé vetettem magam,
Te vagy a fiam és a szörnyűségem.
Örökre minden összekuszálódott
És nem tehetek róla
Most ki a vadállat, ki az ember
És mennyi ideig kell várni a végrehajtásra?
És csak buja virágok,
És a füstölőcsörgés, meg a nyomok
Valahonnan a semmibe.
És egyenesen a szemembe néz
És közvetlen halállal fenyeget
Hatalmas sztár.
Felcsillan a remény, bár versszakról versszakra, vagyis évről évre megismétlődik a nagy áldozat képe. A vallásos képzetek megjelenését nemcsak az üdvözítő imára való felhívások említése készíti elő, hanem az anya szenvedésének egész légköre is, aki fiát az elkerülhetetlen, elkerülhetetlen halálba adja. Az anya szenvedése az Istenszülő, Szűz Mária állapotával függ össze; egy fiú szenvedése – a kereszten megfeszített Krisztus kínjával:
A tüdő hetekig repül.
nem értem mi történt
Hogy szeretsz börtönbe menni, fiam?
A fehér éjszakák látszottak
Hogy néznek ki megint
A sólyom forró szemével,
Magas keresztedről
És a halálról beszélnek.
Lehet, hogy két élet van: egy igazi - ahol sorok állnak a börtön ablakánál átszállással, a tisztviselők fogadótereire, néma zokogással a magányban, és egy kitalált - ahol gondolatokban és emlékekben mindenki él és szabad?
És a kő szó esett
A még élő mellkasomon.
Nem baj, mert kész voltam
Majd megoldom ezt valahogy.
A kihirdetett ítélet és a hozzá kapcsolódó komor, gyászos előérzetek ütköznek a természeti világgal, a környező élettel: az ítélet „kőszava” a „még élő mellre” esik.
A fiától való elválás, az érte való fájdalom és aggodalom kiszárítja az anya szívét.
Még csak elképzelni sem lehet egy olyan személy teljes tragédiáját, aki ilyen szörnyű megpróbáltatásokat szenvedett el. Úgy tűnik, mindennek van határa. És ezért kell „megölnie” a memóriáját, hogy ne zavarjon, ne nyomja nehéz kőként a mellkasát:
Sok dolgom van ma:
Teljesen meg kell ölnünk az emlékezetünket,
Szükséges, hogy a lélek kővé váljon,
Újra meg kell tanulnunk élni.
Különben... A nyár forró susogása,
Olyan, mint egy ünnep az ablakomon kívül.
Már régóta vártam erre
Fényes nappal és üres ház.
A hősnő minden cselekedete természetellenes, beteges jellegű: megöli az emlékezetet, megkövesíti a lelket, megpróbál „újra megtanulni élni” (mintha halál vagy súlyos betegség után, azaz „elfelejtett élni”).
Minden, amit Akhmatova átélt, elveszi tőle a legtermészetesebb emberi vágyat - az élni vágyást. Most már elveszett az a jelentés, amely támogatja az embert az élet legnehezebb időszakaiban. És ezért a költőnő a „halál felé” fordul, hívja, nem reménykedik gyors érkezésében. A halál a szenvedéstől való megszabadulásként jelenik meg.
Úgyis eljössz – miért ne most?
Várok rád – ez nagyon nehéz számomra.
Lekapcsoltam a villanyt és kinyitottam az ajtót
Számodra olyan egyszerű és csodálatos.
Ehhez vegyen fel bármilyen formát<…>
Most már nem érdekel. Kavarog a Jenyiszej,
A Sarkcsillag ragyog.
És a szeretett szemek kék csillogása
A végső horror beárnyékolja.
A halál azonban nem jön, de az őrület igen. Az ember nem tud ellenállni annak, ami vele történik. És az őrület üdvösségnek bizonyul, most már nem gondolhatsz a valóságra, olyan kegyetlen és embertelen:
Az őrület már szárnyra kel
A lelkem felét betakarta,
És tüzes bort iszik,
És int a fekete völgybe.
És rájöttem, hogy ő
El kell ismernem a győzelmet
A tiédet hallgatva
Már mint valaki másnak a delírium.
És nem enged semmit
magammal kéne vinnem
(Nem számít, hogyan könyörögsz neki
És bárhogy is zaklatsz engem az imával...)
A Requiemre jellemző hasonló motívumok számos variációja zenei vezérmotívumokra emlékeztet. A „Dedikáció” és a „Bevezetés” felvázolja azokat a főbb motívumokat és képeket, amelyek tovább fejlődnek a versben.
Akhmatova jegyzetfüzeteiben olyan szavak találhatók, amelyek e mű különleges zenéjét jellemzik: „... egy temetési rekviem, melynek egyetlen kísérője a Csend és a temetési harang éles távoli hangjai.” De a vers csendje tele van hangokkal: gyűlölködő kulcscsörgetés, mozdonysípok szétválásának éneke, gyerekek sírása, női üvöltés, fekete marusi (“marusi”, „holló”, „tölcsér”) zúgása. ” – így hívták az emberek rabszállító autókat), az ajtók csikorgása és egy öregasszony üvöltése... Ezeken a „pokoli” hangok alig hallhatóak, de mégis hallhatóak – a remény hangja, egy ember huhogása. galamb, a víz csobbanása, a tömjénezők csengése, a nyár forró susogása, az utolsó vigasztalások szavai. Az alvilágból („börtönbüntetés-lyukak”) – „egy hang sem – ó, mennyi ártatlan élet ér véget ott...” A hangok ilyen sokasága csak fokozza a tragikus Csendet, amely csak egyszer robban fel – a „Keresztre feszítés” c. ”:
Az angyalok kórusa dicsérte a nagy órát,
És az egek elolvadtak a tűzben.
Azt mondta apjának: „Miért hagytál el engem?”
És az anyának: "Jaj, ne sírj értem..."
Itt nem a halálból való közelgő feltámadásról, a mennybemenetelről és az evangéliumi történelem egyéb csodáiról beszélünk. A tragédia tisztán emberi, földi kategóriákban - szenvedés, kilátástalanság, kétségbeesés - tapasztalható. És azok a szavak, amelyeket Krisztus emberi halálának előestéjén mondott, teljesen földiek. Akik Istenhez fordultak - szemrehányás, keserű siránkozás magányáról, elhagyatottságáról, tehetetlenségéről. Az anyának mondott szavak egyszerű vigasztalás, szánalom, nyugalomra szólítás, tekintettel a történtek helyrehozhatatlanságára, visszafordíthatatlanságára. Isten a Fiú egyedül marad emberi sorsával és halálával; amit mondott
Az isteni szülők – az Atyaisten és az Istenanya – reménytelenek és pusztulásra ítéltek. Jézus sorsának ebben a pillanatában ki van zárva az isteni történelmi folyamat kontextusából: apja és anyja szeme láttára szenved és hal meg, lelke pedig „halandóan gyászol”.
A második négysor a keresztre feszítés tragédiájának kívülről való megélése.
Jézus már meghalt. A keresztre feszítés lábánál három van: Mária Magdolna (szeretett nő vagy szerető), szeretett tanítvány - János és Szűz Mária, Krisztus anyja. Ahogy az első négysorosban a „háromszög” – a „Szent Család” (nem szokványos értelemben): Atyaisten, Istenszülő és Emberfia – áll a középpontban, a második négysorosnak is megvan a maga „háromszöge”: Szeretett, szeretett Tanítvány és szerető Anya. A második „háromszögben”, akárcsak az elsőben, nincs harmónia.
„A keresztre feszítés” a mű szemantikai és érzelmi központja; Jézus anyja számára, akivel Ahmatova lírai hősnő azonosítja magát, valamint fia számára eljött a „nagy óra”:
Magdolna harcolt és sírt,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.
A szeretett gyász kifejező, vizuális – ez egy nő vigasztalhatatlan gyászának hisztériája. A férfi értelmiségi gyásza statikus, néma (ami nem kevésbé érthető és beszédes). Ami az Anya gyászát illeti, arról egyáltalán nem lehet semmit mondani. Szenvedésének mértéke összehasonlíthatatlan sem egy nőé, sem a férfiéval: határtalan és kimondhatatlan gyász; elvesztése pótolhatatlan, mert ez az egyetlen fia, és mert ez a fia Isten, az egyetlen Megváltó minden időkre.
Magdaléna és szeretett tanítványa úgy tűnik, a keresztút azon szakaszait testesítik meg, amelyeken az Anya már átment: Magdaléna lázadó szenvedés, amikor a lírai hősnő „kiáltott a Kreml tornyai alatt” és „a lábához vetette magát” a hóhér”, John egy férfi csendes zsibbadása, aki megpróbálja „megölni az emlékezetet”, a gyásztól őrjöngve, és halálra hív.
A hősnőt kísérő szörnyű jégcsillag eltűnik a X. fejezetben – „tűzben elolvadt az ég”. Az Anya csendje, akire „senki sem mert ránézni”, de mindenkié, „olcsón megölt milliók, / Aki az ösvényt az ürességben taposta”. Ez most az ő kötelessége.
A „Keresztre feszítés” a „Requiem”-ben egyetemes ítélet az embertelen rendszerre vonatkozóan, amely az anyát óriási és vigasztalhatatlan szenvedésre, egyetlen szeretett fiát pedig a feledésre ítéli. A keresztény hagyományban Krisztus keresztre feszítése az emberiség útja az üdvösséghez, a halálon keresztüli feltámadáshoz. Ez a kilátás a földi szenvedélyek legyőzésére az örök élet érdekében. Ahmatova számára a keresztre feszítés reménytelen a Fiú és az Anya számára, ahogy a Nagy Terror is végtelen, milyen megszámlálhatatlan az áldozatok sora és a feleségeik, nővéreik, anyáik börtönsora... A „Requiem” nem ad módot ki, nem kínál választ. Még a reményt sem nyitja meg, hogy ennek vége lesz.
A „Keresztre feszítést” követően a „Requiem” - „Epilógus”-ban:
Megtanultam, hogyan esnek az arcok,
Hogyan kandikál ki a félelem a szemhéjad alól,
Mint az ékírásos kemény lapok
A szenvedés megjelenik az arcokon,
Mint hamuszürke és fekete fürtök
Hirtelen ezüstössé válnak,
A mosoly elhalványul az engedelmes ajkán,
És félelem remeg a száraz nevetésben.
A hősnő kettéválik a magányos, elhagyatott, egyedi és a „százmillió ember” képviselője között:
És nem egyedül magamért imádkozom,
És mindenkiről, aki ott állt velem
És a csípős hidegben és a júliusi melegben
A vörös vakító fal alatt
A verset lezáró „Epilógus” „átkapcsolja az időt” a jelenre, visszatérve az „Előszó helyett” és „Dedikáció” dallamához és általános jelentéséhez: megjelenik a börtönsor képe „a vörös vakfal alatt”. ismét (az 1. részben).
Ismét közeledett a temetési óra.
Látlak, hallom, érzlek.
Nem a megkínzott arcok leírása válik a totalitárius rezsim több millió áldozatának emlékére rendezett gyászmise fináléjává. Ahmatov temetési költeményének hősnője költői elbeszélésének végén ismét egy fogolytáborban látja magát – végighúzódva a hosszan tartó Oroszországon: Leningrádtól a Jenyiszejig, a Csendes Dontól a Kreml tornyaiig. Összeolvad ezzel a sorral. Költői hangja magába szívja a gondolatokat és érzéseket, a reményeket és az átkokat, a nép hangja lesz:
Szeretnék mindenkit nevén szólítani,
Igen, a listát eltávolították, és nincs hova kideríteni,
Nekik szőttem egy széles borítót
A szegényektől hallottak szavakat.
Mindig és mindenhol emlékszem rájuk,
Egy új bajban sem feledkezem meg róluk.
Emlékezzenek rám ugyanígy
Temetésem napján.
Végül, Akhmatova hősnője egyszerre szenvedő nő – feleség és anya, valamint költő, aki képes átadni az eltorzult demokrácia túszaivá vált nép és ország tragédiáját, felülemelkedni a személyes szenvedésen és félelmeken, és boldogtalan, fordulatos sorsát. Egy költő, akit arra hívtak, hogy a totalitarizmus minden áldozatának gondolatait és érzéseit fejezze ki, beszéljen az ő hangjukon, anélkül, hogy elveszítené a sajátját – egyéni, költői; a költő, aki felelős azért, hogy a nagy terrorról szóló igazság az egész világ számára ismertté váljon, eljusson a következő nemzedékekhez, és a történelem (beleértve a művelődéstörténet) tulajdona is legyen.
De mintha egy pillanatra megfeledkezne az őszi levelekként hulló arcokról, a minden tekintetben és hangban remegő félelemről, a néma egyetemes alávetettségről, Ahmatova előrelát egy emlékművet, amelyet magának állítanak. A világ és az orosz költészet számos költői elmélkedést ismer a „nem kézzel készített emlékmű” témájában. Ahmatovához Puskiné áll a legközelebb, akihez „nem nő a nép útja”, posztumusz jutalmazva a költőt azért, hogy a huszadik, „kegyetlen századhoz” képest „a szabadságot dicsőítette” és „kegyelemre hívta”. az elesettekért.” Az Ahmatova emlékművet a börtönbe (és a börtönből a falba vagy a Gulágba) vezető népút közepén állították fel:
És ha valaha ebben az országban
Azt tervezik, hogy emlékművet állítanak nekem,
Hozzájárulok ehhez a diadalhoz,
De csak azzal a feltétellel – ne tedd
Nem a tenger közelében, ahol születtem:
Az utolsó kapcsolat a tengerrel megszakadt,
Nem a királyi kertben, a kincses csonk közelében,
Ahol a vigasztalhatatlan árnyék keres engem...
A „Requiem” szóban emlékművé vált Akhmatova kortársai számára – holtak és élők számára egyaránt. Valamennyiüket „síró lírájával” gyászolta. Ahmatova a személyes, lírai témát epikus módon fejezi be. Egyetlen feltétellel járul hozzá ahhoz, hogy emlékművet állítsanak magának ebben az országban: hogy emlékmű legyen.
A költőnek a börtönfalnál:
...itt, ahol háromszáz órát álltam
És ahol nem nyitották ki nekem a reteszt.
Akkor még az áldott halálban is félek
Felejtsd el a fekete marus mennydörgését.
Felejtsd el, milyen gyűlölködően csikorgott az ajtó
És az öregasszony üvöltött, mint egy sebzett állat.
A „Requiem” túlzás nélkül nevezhető Akhmatova költői bravúrjának, a valódi polgári költészet kiváló példájának.
Úgy hangzik, mint a végső vádemelés egy szörnyűséges atrocitások ügyében. De nem a költő hibáztat, hanem az idő. Ezért hangzanak olyan fenségesen - külsőleg nyugodtan, visszafogottan - a vers utolsó sorai, ahol az idő folyása az emlékműhöz viszi mindazokat, akik ártatlanul haltak meg, de azoknak is, akiknek életében haláluk szomorúan tükröződött:
És még a csend- és bronzkorból is,
Az olvadt hó könnyként folyik,
És hadd zúgjon a börtöngalamb a távolban,
És a hajók csendesen haladnak a Néva mentén.
Ahmatova meg van győződve arról, hogy „ebben az országban” élnek majd olyan emberek, akik nyíltan elítélik a „Jezsovscsinát”, és felmagasztalják azokat a keveseket, akik ellenálltak a terrornak, akik készséggel készítettek művészi emlékművet a kiirtott népnek egy rekviem formájában, akik osztoztak az emberek sorsa, éhsége, nehézségei, rágalom...
2. rész. A "Requiem" vers kritikája
Ahmatova egyik „utolsó hívás barátja”, a leendő Nobel-díjas Joseph Brodsky csodálatos elemzést adott a „Requiemről” – nemcsak mint irodalomtudós vagy kritikus, hanem mint költő és gondolkodó, nagyrészt Akhmatova hatására alakult ki. . Sikerül feltárnia a „Requiem” belső „tavaszát”, fájdalom „idegét” – úgy, ahogy senki másnak:
„Számomra a Requiemben a legfontosabb a kettősség témája, az a téma, hogy a szerző képtelen megfelelően reagálni. Nyilvánvaló, hogy Akhmatova a „Requiem”-ben leírja a „nagy terror” összes borzalmát. De ugyanakkor mindig arról beszél, hogy milyen közel van az őrülethez. Itt van a legnagyobb igazság<...>Akhmatova a költő helyzetét írja le, aki mindenre, ami vele történik, mintha kívülről nézne. Mert amikor egy költő ír, számára ez nem kisebb esemény, mint az általa leírt esemény. Innen ered az önvád, különösen, ha olyan dolgokról van szó, mint egy fiú bebörtönzése, vagy általában bármilyen gyász. Kezdődik, a hátborzongató eltakarja magát: miféle szörnyeteg vagy, ha még kívülről látod ezt a sok borzalmat és rémálmot.
De valójában az ilyen helyzetek - letartóztatás, halál (a "Requiem"-ben pedig állandóan halálszag van, az emberek mindig a halál küszöbén állnak) - és így az ilyen helyzetek általában kizárják a megfelelő reakció lehetőségét. Ha valaki sír, az a síró személy személyes ügye. Ha az író ember sír, ha szenved, olyan, mintha valami hasznot szerzett volna, mert szenved. Aki ír, hitelesen élheti át gyászát. De ennek a bánatnak a leírása nem igazi könnyek, nem igazi ősz haj. Ez csak a valós reakció közelítése. És ennek a leválásnak a tudata valóban őrült helyzetet teremt.
A „Requiem” állandóan az őrület határán egyensúlyozó mű, amelyet nem maga a katasztrófa, nem egy fiú elvesztése, hanem ez az erkölcsi skizofrénia, ez a szakadás – nem a tudat, hanem a lelkiismeret – idéz elő.
Természetesen Akhmatova „Requiemje” úgy bontakozik ki, mint egy igazi dráma: mint egy igazi polifónia. Még mindig különböző hangokat hallunk – most egy egyszerű nő, most hirtelen költőnő, most Mária áll előttünk. Mindez úgy történik, ahogy kell: a rekviem műfaj törvényei szerint. De valójában Akhmatova nem próbált meg néptragédiat létrehozni. A „Requiem” még mindig a költő önéletrajza, mert a költővel történt minden, ami leírt. Az alkotási folyamat racionalitása az érzelmek racionalitását is magában foglalja. Ha úgy tetszik, a reakciók bizonyos hidegsége. Ez az, ami megőrjíti a szerzőt.”
Hallgassunk meg egy másik ítéletet Akhmatova „Requiem”-éről az „utolsó hívás barátai” nevében – Anatolij Naiman:
„Valójában a „Requiem” szovjet költészet, abban az ideális formában valósult meg, amelyet minden nyilatkozata leír. Ennek a költészetnek a hőse az emberek. Nem kisebb-nagyobb része politikai, nemzeti és más ideológiai érdekből hívta így, hanem az egész nép: mindegyikük részt vesz egyik-másik oldalon a történésekben. Ez az álláspont a nép nevében beszél, a költő velük van, egy része. Nyelve szinte újságos, egyszerű, közérthető, módszerei egyenesek. És ez a költészet tele van az emberek iránti szeretettel.
Ami megkülönbözteti, és ezáltal még az ideális szovjet költészettel is szembeállítja, az az, hogy személyes, éppen olyan mélyen személyes, mint a „Sötét fátyol alatt összeszorított kezek”. A valódi szovjet költészettől persze sok minden különbözteti meg: először is a kezdeti keresztény vallásosság, amely egyensúlyba hozza a tragédiát, aztán a hősiellenesség, majd az őszinteség, amely semmiféle korlátozást nem szab önmagának, a tiltott dolgokat nevükön nevezve. De mindez a tulajdonságok hiánya: az ember önellátásának és önakaratának elismerése, hősiesség, korlátozások, tilalmak. A személyes attitűd pedig nem olyasvalami, ami nem létezik, hanem valami, ami létezik, és a Rekviem költészetében minden szavával önmagáról tanúskodik. Ez teszi a „Requiem”-költészetet - nem szovjet, hanem csak költészetté, mert a szovjet költészetnek ebben a témában kimondottnak kellett lennie: személyes lehet, ha az egyénekre, szerelmükre, hangulataikra, rájuk vonatkozott, a hivatalosan engedélyezett képlet szerint. "Örömök és gondok." Párban:
És ha becsukják kimerült számat,
Amire százmillió ember azt kiáltja,
„Az enyém”, amely feszítetlen repedésbe húzódik, annyit nyom, mint a hangos „százmilliomodik”. Azok, akik Ahmatova költészetét „intimitás” miatt elítélték, anélkül, hogy tudták volna, egy tragikus szójáték kezdetét adták: ez a börtöncellák költészete lett.”
Érdemes megfontolni egy másik fontos véleményt a „Requiem” versről. Szerzője V. Ya művészettörténész volt. Vilenkin:
„Ahmatova Requiemje a legkevésbé szorul tudományos kommentárra. Szükséges-e kommentálni vagy elemezni: „Elvitték hajnalban…”, „Tizenhét hónapja sikoltozok…”, „Halálba”, „Keresztre feszítés”, elképesztő, akárhányszor hallgatod rá vagy olvassa újra, „Epilógus”, meg minden más, miből alakult ki ez a versciklus, mintha magától?
Népi eredete, népköltői léptéke önmagában is nyilvánvaló. Személyesen átélt, önéletrajzi dolgok fulladnak bele, csak a szenvedés mérhetetlenségét őrzik meg.
Vagy másként – a „Jezhovscsina” szörnyű időszakának leningrádi börtönsoraiban „akaratlan barátokról”.
A folklórelemek részletes elemzése ehhez semmi lényegeset nem tesz hozzá. Ebben a ciklusban a dalszövegek (akhmatova, azt mondják, néha versnek nevezte, de a „ciklus” szó többször is előfordul az általa összeállított listákban) automatikusan epikussá válik, így teljesen egybeolvad a közös tragikus tétellel. milliók, történelmünk legszörnyűbb oldalával. És nem kell emlékezni sem Mozart, sem Cherubini, sem Verdi „rekviemjeire”, sem a szánalmas templomi istentiszteletre, hogy értékeljük e versciklus nevének jogosságát, és érezzük azt az elháríthatatlan fájdalmat, amelyet ezek a halhatatlan versszakok most okoznak. ok mindannyiunkban. Nem csoda, hogy olyan könnyű fejből megjegyezni őket.
Milyen hiábavalónak tűnnek most számunkra azok a félelmek, amelyek egykor annyira gyötörték, hogy versei csak „múlt” maradnak az olvasók új generációi számára. Anna Akhmatova bensőséges dalszövegekkel indulva bejárta nehéz és szilárd útját, amelynek szellemi és polgári jelentősége egyre szélesebb lett. A modern olvasó számára két korszak költője lett „Szülőföldje” életében, ma is közel álló költő.
Ma már mindenki ismeri a „Requiem” utószavát, tudja, milyen „feltétellel” „adta beleegyezését” Ahmatova a távoli jövőbe tekintve az emlékműhöz, ha azt valaha is hazáján kívül más helyre szánták.
Lehet, hogy nincs emlékmű – ki tudja? Egy biztos: a költő halhatatlansága. És ha ez egy emlékmű, akkor ez is a nem kézzel készült, a réznél erősebb.”
Egy másik irodalomtudós és kritikus, E. S. Dobin azt írta, hogy a 30-as évek óta „Ahmatova lírai hőse teljesen összeolvad a szerzővel”, és feltárja „maga a költő jellemét”, de azt is, hogy „a közelség vágya, mellette hever, ”, amely Akhmatova korai munkásságát jellemezte, most a „távolhoz közeledés” elve váltja fel. De a távoli nem földönkívüli, hanem emberi.”
B. Sarnov kritikus Ahmatova emberi és költői álláspontját „bátor sztoicizmusnak” nevezte. A „Requiem” című versben tükröződő sorsa az élet alázatos, hálás elfogadásának példája, annak minden örömével és bánatával együtt.
Yu. Karyakin író és kritikus véleménye a „Requiem” című versről:
„Ez valóban nemzeti rekviem: kiáltás az emberekért, minden fájdalmuk összpontosulása. Akhmatova költészete egy olyan ember vallomása, aki korának és földjének minden bajával, fájdalmával és szenvedélyével együtt él.
Az emberek, akik erre a világra jönnek, nem kapják meg a lehetőséget, hogy megválasszák idejüket, szülőföldjüket vagy szüleiket. A. Ahmatova a legnehezebb éveket élte át a világ leghihetetlenebb országában: két forradalom, két háború, Sztálin zsarnokságának szörnyű korszaka. A költőnő még 1917-ben így válaszolt az Oroszországot elhagyóknak, és külföldre hívták: „Közömbösen és nyugodtan becsuktam a fülemet a kezemmel, hogy a bánatos szellemet ne szennyezze ez a méltatlan beszéd.” Tehetség, szülőföldje iránti odaadás, aszkézis, bátorság és hűség a nagy irodalom előírásaihoz – ezek azok a tulajdonságok, amelyekért az emberek A. Akhmatovát jutalmazták szeretetükkel.
A „Requiem” költemény a kor lenyűgöző dokumentuma, amely saját életrajzi tényeken alapul, bizonyítéka a népünk által átélt megpróbáltatásoknak. A 30-as évek elnyomása, amely Akhmatova barátaira és hasonló gondolkodású embereire sújtott, családi házát is lerombolta. Ő maga is állandó várakozásban élt, hogy kopogtatnak az ajtón. 1935 és 1940 között készült a „Requiem” sorai még papíron sem heverhettek. Megjegyezték őket a költőnő barátai, nehogy százmillió ember fojtott kiáltása az idő mélységébe süllyedjen.
„Emma, mit csináltunk ennyi éven át? Csak féltünk!?” - mondta egyszer A. Akhmatova a barátjának. Igen, csak emberek voltak, nem kőből vagy acélból. És nem csak önmagukat féltették, hanem gyermekeiket és szüleiket, feleségüket és férjeiket, rokonaikat és barátaikat.
Ilyen pokolban, élete legnehezebb időszakában írta Anna Andreevna kiemelkedő művét - a gyászos „Requiemet”, Sztálin törvénytelenségének dühös feljelentését.
Olvasol, és megelevenedik a tömeges elnyomás, az általános zsibbadás, a félelem és a suttogó beszélgetések korszaka. A. Akhmatova egy kis része volt, egy csobogó patak, amely az emberek gyászának felhős folyójába ömlik.
– Nem, és nem a fekete égbolt alatt, és nem idegen szárnyak védelme alatt, akkor a népemmel voltam, ahol sajnos az én népem is.
Ezek a sorok a „Nem hiába szenvedtünk hát együtt...” című versből. A. Akhmatova készíti a vers epigráfiáját. Sorsa elválaszthatatlan azoknak a szerencsétlen nőknek a sorsától, akikkel 17 hónapig börtönben ült, abban a reményben, hogy üzenetet küld, vagy megtud valamit fiukról.
„És nem egyedül magamért imádkozom, hanem mindenkiért, aki ott állt velem a csípős hidegben és a júliusi melegben a vakító vörös fal alatt.”
A „Requiem” újraolvasása során láthatjuk ennek a műnek a kétértelműségét. Ha korábban az utolsó idézetben egy vértől vörös fal képét láttam, akit elvakítottak az áldozatok és szeretteik által ontott könnyek, akkor most hidegnek, kőnek tűnik, nem látva a mellette állók gyászát. . Ebbe beletartozik a Kreml tornyainak képe is: „Én is üvölteni fogok, mint a Streltsy feleségek a Kreml tornyai alatt.”
Ezek azok a falak, amelyek mögött azok bújnak meg, akik, mint a vakok, nem látják az emberek gyászát. Ezek üres falak, amelyek elkerítik az uralkodókat és az embereket. És lehet, hogy a Kreml-torony csillaga ugyanaz a hatalmas csillag, amely egyenesen a szemembe néz, és a közeli halállal fenyeget? Ahmatova „véres csizma”, „halandó melankólia”, „megkövült szenvedés”, „kőszó” című versében használt jelzői iszonyatot és undort váltanak ki az erőszaktól, hangsúlyozzák a gyötrelmet, a város és az ország elhagyatottságát. A „Requiem”-ben minden kibővül, kibővül a határokon belül (Néva, Don, Jeniszej), ami mindenhol általános elképzelést kelt. Ez ennek a népnek a szerencsétlensége, és mindenkinek ugyanazok a halálcsillagok ragyognak.
A „Requiem” epilógusában, mintha fémből öntött volna, olyan keserű és ünnepélyesen büszke szavak állnak sűrűn és súlyosan: „Újra közeledett a temetési óra, látom, hallom, érezlek, szeretnék mindenkit megnevezni néven, de a listát elvették, és nincs hol megtudni. Mindig és mindenhol emlékszem rájuk, és egy újabb bajban sem feledkezem meg róluk. Valószínűleg ez a lista végtelen lenne. És az a tény, hogy Ahmatova beváltotta ígéretét, a legjobb emléke volt azoknak az ártatlan áldozatoknak, annak a mérhetetlen gyásznak, amely hazánkban emberek ezreit érte a Jezsovscsina szörnyű évei alatt.
Hallgatom a „Requiem” első sorait: „E bánat előtt a hegyek meghajlanak, a nagy folyó nem folyik. De a börtönkapuk erősek, mögöttük „bűnös lyukak” és halandó melankólia. Itt a domináns gördülő „P” betű szólal meg, mintha temetési harang szólna. És a szívünk együtt kezd vele dobogni: „Nem fog megtörténni többé, soha többé nem fog megtörténni!” „Minden költőnek megvan a maga tragédiája, különben nem költő. Tragédia nélkül nincs költő, a költészet a tragikus mélysége felett él és lélegzik” – írta a költőnő. Ám A. Ahmatova a „Requiem”-ben a személyes szenvedést egy egész nép szenvedésévé tudta kiterjeszteni, a gyász hatalmas, megkövesedett szobraivá, amelyet a legegyszerűbb szavakból zseniálisan alkottak meg. „Aki féltékenyen titkolja a múltat, valószínűleg nem lesz összhangban a jövővel” – mondta Tvardovsky. Jó, hogy megtudtuk az igazságot. Talán ez a jövőnk kulcsa?
A „Requiem” egyetlen egésszé vált, bár ott lehet hallani egy népdalt, meg Lermontov, meg Tyucsev, meg Blok, meg Nekrasov, és – főleg a fináléban – Puskin: „... És hadd zúgjon be a börtöngalamb a távolságot, és sétálj csendben a Néva hajók mentén." Az összes lírai klasszikus varázslatosan egyesült ebben, a világ talán legapróbb nagy versében.
Ugyanaz Ahmatova, akit apolitikus költőnek tartottak, a börtönsorban – akár egy hang felülről – hallotta a kábulatból felébredt, kék ajkú szomszéd suttogását: „Le tudnád ezt írni?” Akhmatova az életét kockáztatta azzal, hogy verseket írt a terrorról. De a lelkiismeretesség nem engedte, hogy heroizálja magát. Nem akart mások fölé emelkedni, a lelkiismeretességet a szigorú szabályok kategóriájába sorolta.
Akhmatováról beszéltek - királyi, fenséges. Annyi lenéző méreg van még a „Requiem” „ez” szóban is: „És ha egyszer ebben az országban emlékművet terveznek állítani nekem...”. Még Pasternak, Akhmatova is csak „B”-t adott a viselkedésre. Szilárd, de négyes. Nem kedvezett Csehovnak, és Tolsztojt „szemét öregembernek” nevezte. De nem ő volt az, aki – amint Mandelstam oly finoman megjegyezte – „hozta az orosz lírába a tizenkilencedik század orosz regényének hatalmas összetettségét és lélektani gazdagságát”?
Egy 1916-os levelében Blok néhány nem véletlenszerű tanácsot adott Ahmatovának: „...még keményebbnek, csúnyábbnak kell lennünk.” Követte a tanácsát. Ezért tudtam teljesíteni annak a kék ajkú nőnek a parancsát.
Következtetés, általánosítás és következtetések
Az idő, mint tudjuk, mindent és mindenkit a helyére tesz. Az élet megerősíti ezt az elképzelést - A.A. költészete. Akhmatova kiállta az idő próbáját.
Empátia az emberi gyász, a harag és a melankolikus borítás a vers olvasása közben.
Hogyan másképp!?
Elvisel-e az ember mindent, ami a költőnővel történt? És még a megpróbáltatások századrésze is elég lenne ahhoz, hogy elveszítse az eszét és meghaljon a bánattól. De él!
Úgy tűnik, a költőnő kimerítette könnyeinek, haragjának, szenvedésének, sírásának teljes készletét...
De nem szeretném ezen a hangon befejezni az Akhmatova verséről szóló beszélgetést.
Úgy tűnik számomra, hogy most, a mi időnkben nagyobb szükségünk van rá, mint valaha, figyelmeztetésként, emlékeztetőként...
Verset írt az ember életéről, sorsáról, arról, amit lelke megél hektikus halandó világunkban, az életveszteségekről, a lét gyötrelméről és boldogságáról.
És a költőnő világát megértve felfedezhetjük magában azt a képességet, hogy nemcsak az örömre, hanem a gyászra és szomorúságra is válaszolni tud, amelyek az élet számos pillanatában szétszóródnak. Újra és újra megtanuljuk elfogadni az életet annak minden bánatával és tragédiájával együtt, mint egy felbecsülhetetlen ajándékot és egy csodát, amelyet gondosan meg kell őrizni.
Anna Akhmatova az orosz irodalom egyik jelentős korszakának, amelyet általában „ezüstkornak” neveznek, ragyogó képviselője, és a modern költészet új jelentős fejezetét nyitotta meg. A költőnő anélkül, hogy észrevenné, verseket írt az egyszerű földi szerelemről, „jó cselekedetet” végzett - megtisztított és megvilágosított -, és ezt valóban nőként tette, egyszerűen és önreflexió nélkül, teljes lelkének és lelkiismeretének igazságával. . És emiatt végül joga volt azt mondani, hogy ő készítette:
Nem szenvedélyből
Nem szórakozásból
A nagy földi szerelemért...(2, I, 75)
A. Akhmatova nevéhez a legnagyobb mértékben a költészet kapcsolódik, amely mind a mai napig nem szűnt meg érdeklődni. Akhmatova szövegeit földi, mindennapi érzések táplálták, és nem vitték túl a „világi hiúság” határain. Valahol a mindennapi élet sokszínűségében, közvetlenül a falazat mellett, a mindennapi lét porában merült fel Akhmatov költészetének eredete. Valahol a létezés pórusaiban a cseppek összekapcsolódtak, összeolvadtak és életet adtak a javában dúló érzéseknek. Akhmatova költészete közel állt a vele együtt járó élethez. Semmi sem szárnyal a mindennapok felett, ami az élet hétköznapi folyása fölé emelkedik. Nincsenek ködök, éteri magasságok, megfoghatatlan látomások, álmos köd. Akhmatova új költői értékeket keresett és talált meg a leghitelesebb életben, amely minden oldalról körülvesz bennünket számtalan dologgal és szerkezettel, színes hétköznapi kupacokkal, mindennapi körülmények sokaságával. Talán éppen ez a valós helyzet sokkolta A. Ahmatova olvasóját, akit nem csalt meg a magasztos, földöntúli, hozzáférhetetlen költészet. Magával ragadta a való világ sajátos költészetének csodálatos leírása, ahol az olvasó megtalálta magát és felismerte érzéseit. Ami Akhmatova szövegeit összeköti velünk, a 21. század embereivel, és minden, az a szerelem felejthetetlen, ragyogó, gyengéd érzése. Csakúgy, mint akkoriban A. Akhmatova korában, az emberek szerettek, imádtak, elváltak és visszatértek, és most is minden történik.
A. Akhmatova verseiben a szerelem élő és őszinte érzés, mély és emberséges, bár valós okokból általában megérinti a nemesítő szenvedés szomorúsága. Akhmatova szerelmi dalszövegeiben nincs romantikus szerelemkultusz a hullámvölgyekkel és a barátokkal együtt. Ez leginkább a szeretet - szánalom, szerelem - vágyakozás, ami annyira hasonlít az igazi szerelemhez.
Akhmatova dalszövegei fenséges alapelveket ötvöztek: enyhén földi érintések, a legfinomabb pszichológiai jellemzők - és a szélére, a viharokra vitt ütközések.
De minden drámák, a „szerelmi kínzások”, csalódások és elválások bánatai fölött ott volt egy ragyogó hang, szinte a „nagy földi szerelem” himnusza.
Felhasznált irodalom jegyzéke
1. A.N. Petrov „Szerelem legendái” - A. Akhmatova és N. Gumiljov, „Modern Literary” kiadó, 1999, Minszk.
2. S. I. Kormilov „Anna Akhmatova költői munkája”, „Oktatási irodalom” kiadó 2004, Samara.
3.L.Ya.Schneyberg, I.V.Kondakov „Gorkijtól Szolzsenyicinig”, „Felsőiskola” kiadó 1995, Moszkva.
4. V. M. Zhirmunsky „Anna Akhmatova munkája”, „Science” kiadó 1973, Leningrád. „Anna Akhmatováról: versek, esszék, emlékek, levelek”, Nauka kiadó, 1990, Leningrád.
5.V.Ya.Vilenkin „A százelső tükörben”, „Szovjet Író” kiadó 1990, Moszkva.
6.V.Ya.Vilenkin, V.A. Chernykh „Anna Akhmatova emlékei”, „Soviet Writer” kiadó 1991, Moszkva.
7. V. V. Vinogradov „Anna Akhmatova költészetéről”, „Válogatott művek. Az orosz irodalom költészete”, 1976, Moszkva.
8. B. Eikhenbaum „Anna Akhmatova”, 1969, Leningrád.
9. A. Pavlovsky „Anna Ahmatova. Élet és kreativitás", 1991, Moszkva.
10. N. Iljin „Utak és sorsok”, 1988, Moszkva.
11. L. Ginzburg „Az ember az íróasztalnál”, 1989, Leningrád.
12. A. Kazintsev „Szemben a történelemmel”, 1989, Moszkva.
Tipikus jellemzők, és közvetve ugyan, de jelzik, hogy a szerző véleménye szerint kinek a kezében van Oroszország jövője. (6-8) Az emberi sors témája az orosz irodalom egyik művében 2001. januári számában megjelent V. Asztafjev „Az úttörő mindenre példa” című története. A történet megírásának dátumát a szerző „2000. augusztus 50. vége”-ként jelölte meg. Mint a híres híres...
század egyik irodalmi művében. 7. M. Gorkij korai prózájának problémáinak eredetisége. (Az egyik történet példájával.) 8. A hősiesség témája az orosz irodalom egyik művében. 10. szám 1. Pechorin és a „vízi társadalom” M. Yu. Lermontov „Korunk hőse” című regényében. 2. „Ijesztő világ! Túl kicsi a szívnek!” (A. Blok szövege szerint.) 3. Pierre párbaja Dolokhovval. (L.N. regényének egy epizódjának elemzése ...
Elhivatottság
Hegyek hajlanak meg e bánat előtt,
A nagy folyó nem folyik
De a börtön kapui erősek,
Mögöttük pedig „elítélt lyukak”
És a halandó melankólia.
Valakinek frissen fúj a szél,
Annak, aki a naplementében sütkérez
Nem tudjuk, mindenhol egyformák vagyunk
Csak a billentyűk gyűlölködő kopogását halljuk
Igen, a katonák léptei nehezek.
Mintha korai misére keltek volna fel,
Átsétáltak a vad fővároson,
Ott találkoztunk élettelenebb halottakkal,
A nap lejjebb van, a Néva ködös,
És a remény még mindig énekel a távolban.
Az ítélet... És azonnal potyognak a könnyek,
Már mindenkitől elszakadva,
Mintha fájdalommal vette volna ki az életet a szívből,
Mintha durván feldöntötték volna,
De sétál... Tántorog... Egyedül...
Hol vannak most az önkéntelen barátok?
Két őrült évem?
Mit képzelnek a szibériai hóviharban?
Mit látnak a holdkörben?
Nekik küldöm búcsú üdvözletemet.
Bevezetés
Az volt, amikor elmosolyodtam
Csak halott, örülök a békének.
És imbolygott egy felesleges medállal
Leningrád börtönei közelében van.
És amikor a kíntól megőrülve,
A már elítélt ezredek meneteltek,
És egy rövid búcsúdal
Énekeltek a mozdonyok sípjai,
Halálcsillagok álltak felettünk
És az ártatlan Rus vergődött
Véres csizmák alatt
A fekete gumik alatt pedig marusa van.
Hajnalban vittek el
Követtem, mintha egy elvitelre mennék,
Gyerekek sírtak a sötét szobában,
Az istennő gyertyája lebegett.
Hideg ikonok vannak az ajkaidon,
Haláli izzadság a homlokon... Ne felejtsd el!
Olyan leszek, mint a Streltsy feleségek,
Üvölts a Kreml tornyai alatt.
A csendes Don csendesen árad,
A sárga hold belép a házba.
Bemegy a kalapjával az egyik oldalon,
Látja a sárga holdárnyékot.
Ez a nő beteg
Ez a nő egyedül van.
Férj a sírban, fiú a börtönben,
Imádkozz értem.
Nem, nem én szenvedek, hanem valaki más.
Nem tudtam megtenni, de mi történt
Hagyja, hogy a fekete ruha fedje le
És vigyék el a lámpásokat...
Éjszaka.
Meg kéne mutatnom, gúnyos
És minden barát kedvence,
Carskoje Selo vidám bűnösének,
Mi lesz az életeddel...
Mint egy háromszázad, átvitellel,
A keresztek alatt fogsz állni
És forró könnyeimmel
Égess át az újévi jégen.
Ott ringatózik a börtönnyár,
És nem hang – hanem mennyi van
Az ártatlan életek véget érnek...
Tizenhét hónapja sikoltozok,
Hazahívlak
A hóhér lába elé vetettem magam,
Te vagy a fiam és a szörnyűségem.
Örökre minden összekuszálódott
És nem tehetek róla
Nos, ki a vadállat, ki az ember,
És mennyi ideig kell várni a végrehajtásra?
És csak poros virágok
És a füstölőcsörgés, meg a nyomok
Valahonnan a semmibe.
És egyenesen a szemembe néz
És közvetlen halállal fenyeget
Hatalmas sztár.
Hetekig repül a tüdő,
nem értem mi történt.
Hogy szeretsz börtönbe menni, fiam?
A fehér éjszakák látszottak
Hogy néznek ki megint
A sólyom forró szemével,
Magas keresztedről
És a halálról beszélnek.
Mondat
És a kő szó esett
A még élő mellkasomon.
Nem baj, mert kész voltam
Majd megoldom ezt valahogy.
Sok dolgom van ma:
Teljesen meg kell ölnünk az emlékezetünket,
Szükséges, hogy a lélek kővé váljon,
Újra meg kell tanulnunk élni.
Különben... A nyár forró susogása,
Olyan, mint egy ünnep az ablakomon kívül.
Már régóta vártam erre
Fényes nappal és üres ház.
Halálig
Úgyis eljössz – miért ne most?
Várok rád – ez nagyon nehéz számomra.
Lekapcsoltam a villanyt és kinyitottam az ajtót
Számodra olyan egyszerű és csodálatos.
Vegyél fel ehhez bármilyen formát,
Kitört egy mérgezett héjjal
Vagy lopakodjon egy súllyal, mint egy tapasztalt bandita,
Vagy méreg tífuszos gyerekkel.
Vagy egy általad kitalált mese
És betegesen ismerős mindenkinek, -
Hogy lássam a kék kalap tetejét
És a félelemtől sápadt épületigazgató.
Most már nem érdekel. Kavarog a Jenyiszej,
A Sarkcsillag ragyog.
És a szeretett szemek kék csillogása
A végső horror beárnyékolja.
Az őrület már szárnyra kel
A lelkem felét betakarta,
És tüzes bort iszik
És int a fekete völgybe.
És rájöttem, hogy ő
El kell ismernem a győzelmet
A tiédet hallgatva
Már mint valaki másnak a delírium.
És nem enged semmit
magammal kéne vinnem
(Nem számít, hogyan könyörögsz neki
És nem számít, hogy zavarsz engem az imával):
Sem a fiú szörnyű szemeit...
Megkövült szenvedés
Nem az a nap, amikor eljött a zivatar,
Egy óra börtönlátogatás sincs,
Nem kezeid édes hidegsége,
Egyetlen hársárnyék sem,
Nem távoli fény hangja -
Az utolsó vigasztalás szavai.
Keresztre feszítés
Ne sírj, Mati!
a látók sírjában.
Az angyalok kórusa dicsérte a nagy órát,
És az egek elolvadtak a tűzben.
Azt mondta apjának: „Miért hagytál el engem?”
És az Anyának: "Jaj, ne sírj értem..."
Magdolna harcolt és sírt,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.
Epilógus
Megtanultam, hogyan esnek az arcok,
Hogyan kandikál ki a félelem a szemhéjad alól,
Mint az ékírásos kemény lapok
A szenvedés megjelenik az arcokon,
Mint hamuszürke és fekete fürtök
Hirtelen ezüstössé válnak,
A mosoly elhalványul az engedelmes ajkán,
És félelem remeg a száraz nevetésben.
És nem egyedül magamért imádkozom,
És mindenkiről, aki ott állt velem,
És a csípős hidegben és a júliusi melegben
A vakító vörös fal alatt.
Ismét közeledett a temetési óra.
Látlak, hallom, érzek téged:
És akit alig hoztak az ablakhoz,
És aki nem tapossa el a földet kedveséért,
És aki megrázta gyönyörű fejét,
Azt mondta: „Ide jönni olyan, mint hazajönni.”
Szeretnék mindenkit nevén szólítani,
Igen, a listát elvitték, és nincs honnan megtudni.
Nekik szőttem egy széles borítót
A szegényektől hallottak szavakat.
Mindig és mindenhol emlékszem rájuk,
Egy új bajban sem feledkezem meg róluk,
És ha becsukják kimerült számat,
Amire százmillió ember azt kiáltja,
Emlékezzenek rám ugyanígy
Emléknapom előestéjén.
És ha valaha ebben az országban
Azt tervezik, hogy emlékművet állítanak nekem,
Hozzájárulok ehhez a diadalhoz,
De csak azzal a feltétellel – ne tedd
Nem a tenger közelében, ahol születtem:
Az utolsó kapcsolat a tengerrel megszakadt,
Nem a királyi kertben, a kincses csonk közelében,
Ahol a vigasztalhatatlan árnyék keres engem,
És itt, ahol háromszáz órát álltam
És ahol nem nyitották ki nekem a reteszt.
Akkor még az áldott halálban is félek
Felejtsd el a fekete marus dübörgését,
Felejtsd el, milyen gyűlölködően becsapódott az ajtó
És az öregasszony üvöltött, mint egy sebzett állat.
És hagyjuk a csend- és bronzkorból
Az olvadt hó könnyként folyik,
És hadd zúgjon a börtöngalamb a távolban,
És a hajók csendesen haladnak a Néva mentén.
Ahmatova "Requiem" című versének elemzése
Sok tudományos kutatás született a sztálini elnyomások szörnyű időszakáról. Számos műalkotást szenteltek neki. Közülük a legélénkebbek a személyes emlékek és az események közvetlen szemtanúinak benyomásai. A. Akhmatova érezte azt a fájdalmat és félelmet, amit ez a „véres húsdaráló” okozott. A „Requiem” című költemény a költőnő személyes tapasztalatain keresztül közvetíti azoknak az éveknek a borzalmait.
A vers hosszú idő alatt született. A bevezetőt és az első részt 1935-ben írták, közvetlenül Akhmatova egyetlen fiának, Levnek az első letartóztatása után. A költőnő Paszternak segítségével személyesen írt levelet Sztálinnak, és elérte fia szabadon bocsátását, de a büntető hatóságok nem hagyták őket békén. 1938-ban történt a második letartóztatás. Ahmatova megalázó könyörgése ezúttal nem hozott eredményt. Levet szibériai táborokba való száműzetésre ítélték. A költőnő két éven át folytatta a versalkotást, amely minden érzését és élményét tükröző intim naplója lett. A teljes ellenőrzés körülményei között Akhmatova nem merte leírni a verset. Megjegyezte a sorokat, és csak a hozzá legközelebb állóknak olvasta fel.
A „Requiem” című vers cselekménye Ahmatova börtönben töltött idejére épül. Majdnem másfél évet töltött ilyen sorokban. Ebben a megalázott várakozásban sok anya és feleség kiszorult a társadalomból embereik koholt bűnei miatt. A vers előszavában Akhmatova felidézi, hogy egy nő felismerte őt a sorban, és megkérte, írja le, mi történik.
A verset megelőző „Dedikációban” a költőnő súlyos, kőszerű gyászát írja le, amely közvetlenül az ítélet kihirdetése után szorongatta lelkét. Üdvözli „akaratlan barátait” a börtönben, akiket most már örökre leköt egy közös szerencsétlenség.
A "Requiem"-nek nincs egyértelmű kronológiája. Az alkatrészek dátummal vannak megjelölve, de nem következetesek. Nem sokat számít. Két szörnyű év egy személyes tragédia holisztikus képeként jelenik meg az országos gyász hátterében. A munka néhány fő motívuma azonosítható.
Akhmatova hangsúlyozza az elnyomás hatalmas mértékét a számon ("elítélt ezredek") és a történelmi párhuzamokon keresztül ("Rus vonaglott", "rugalmas feleségek"). A költőnő vallási szimbolikát használ. A diadalmas ateizmus országában a hit a rezsim újabb áldozataként hat. Teljesen ennek szentel a „Keresztrefeszítés” című vers egy része, amelyben minden anya szenvedését meghatóan hasonlítják össze Szűz Mária gyászával.
A végéhez közeledve a végzet motívuma és az ellenállás ellehetetlenülése nő a versben. Akhmatova csak a halálban látja az üdvösséget, de gyanítja, hogy az nem fog véglegesen megszabadulni a mindent elsöprő félelemtől. A költőnő úgy véli, hogy az orosz költészetnek nyújtott szolgálatainak legjobb elismerése egy emlékmű lesz a börtön falai mellett, amely örök emlékeztető lesz a szörnyű és könyörtelen időkben élőknek.
A korábbi években meglehetősen széles körben elterjedt volt az elképzelés Akhmatova költészetének szűkösségéről és bensőségességéről, és úgy tűnt, hogy semmi sem vetíti előre a fejlődését más irányba. Hasonlítsd össze például B. Zajcev kritikáját Ahmatováról, miután 1963-ban külföldön olvasta a „Requiem” című verset: „Akhmatovát „Csarszkoje Selo vidám bűnösének” és „gúnyolódójának” láttam... Feltételezhető volt-e akkor , ebben a Kóbor Kutyában, hogy ez a törékeny és vékony nő ilyen kiáltást mond - nőies, anyai, kiáltás nemcsak önmagáért, hanem mindazokért is, akik szenvednek - feleségekért, anyákért, menyasszonyokért... Hová lett a férfierő a versből származik az egyszerűsége, a szavak mennydörgése, mintha közönséges lenne, de temetési harangként cseng, megüti az emberi szívet és művészi csodálatot ébreszt?
A vers alapja A. Ahmatova személyes tragédiája volt: fiát, Lev Gumiljovot háromszor tartóztatták le a sztálini években. Először 1935-ben tartóztatták le, a Leningrádi Állami Egyetem Történettudományi Karának hallgatóját, majd hamarosan megmentették. Akhmatova ezután levelet írt I.V. Sztálin. Ahmatova fiát másodszor 1938-ban tartóztatták le, és 10 évre ítélték lágerben, később 5 évre csökkentették. Levet 1949-ben harmadszor is letartóztatták, halálra ítélték, amit aztán száműzetés váltott fel. Bűnössége nem bizonyított, később rehabilitálták. Maga Ahmatova az 1935-ös és 1938-as letartóztatást a hatóságok bosszújának tekintette azért, mert Lev N. Gumiljov fia volt. Az 1949-es letartóztatás Akhmatova szerint a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottságának jól ismert határozatának következménye volt, és most a fia börtönben volt miatta.
De a "Requiem" nemcsak személyes tragédia, hanem nemzeti tragédia.
A vers kompozíciója összetett szerkezetű: tartalmaz egy epigráfot, előszó helyett, Dedikációt, Bevezetést, 10 fejezetet (ebből háromnak a címe: VII - Mondat, VIII - Halálra, X - Keresztre feszítés) és Epilógust ( három részből áll).
Szinte a teljes "Requiem" 1935-1940-ben íródott, az Előszó helyett és az Epigráf szakaszt 1957 és 1961 jelzi. A mű sokáig csak Akhmatova és barátai emlékezetében létezett, csak az 1950-es években döntött úgy, hogy leírja, és az első kiadás 1988-ban, 22 évvel a költő halála után történt.
Eleinte a "Requiem" lírai ciklusnak készült, és csak később nevezték át verssé. Az epigráf és az Előszó helyett a mű szemantikai és zenei kulcsai. Az epigráf (autoidézet Ahmatova 1961-es „Így nem hiába szenvedtünk együtt…” című verséből) lírai témát vezet be a néptragédia epikus narratívájába:
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.
Az Előszó (1957) helyett az „én népem” témát folytató rész az „akkor”-ba, a harmincas évek Leningrád börtönsorába vezet. Akhmatov „Requiemje” Mozarthoz hasonlóan „megrendelésre” íródott, de a „vásárló” szerepét a versben „százmillió ember” játssza. A líra és az epikus egybeolvad a versben: Ahmatova gyászáról (fia, L. Gumiljov és férje, N. Punin letartóztatása) beszél több millió „névtelen” „mi” nevében: „ A Jezsovscsina rettenetes éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönsorban Leningrádban. Egyszer valaki „azonosított”. Ekkor felébredt a mögöttem álló kék ajkú nő, aki persze életében nem hallotta a nevemet. Felállt a mindannyiunkra jellemző kábulatból, és a fülembe kérdezte (ott mindenki suttogva beszélt): „Le tudod ezt írni?” Én pedig azt mondtam: „Lehetek.” Ekkor valami mosoly suhant át azon, ami volt. valaha az arca volt."
A Dedikáció a prózai Előszó témáját folytatja. A leírt események léptéke azonban megváltozik, és grandiózus léptéket ér el:
Hegyek hajlanak meg e bánat előtt,
A nagy folyó nem folyik
De a börtön kapui erősek,
És mögöttük fegyenclyukak...
Itt jellemzik azt az időt és teret, amelyben a hősnő és véletlenszerű barátai börtönsorban állnak. Nincs több idő, megállt, elzsibbadt, elhallgatott („nem folyik a nagy folyó”). A keményen csengő „hegyek” és „lyukak” rímek erősítik a történések súlyosságának és tragédiájának benyomását. A táj visszhangozza Dante „Pokol” festményeit, köreivel, párkányaival, gonosz kőhasadékaival... A börtön Leningrádot pedig Dante híres „Pokoljának” egyik körének tekintik. Továbbá a Bevezetőben egy nagy költői erővel és pontossággal rendelkező képpel találkozunk:
És úgy lógott, mint egy felesleges medál
Leningrád börtönei közelében van.
Forex pénzbefektetés nélkül
A versben található hasonló motívumok számos variációja zenei vezérmotívumokra emlékeztet. A Dedikáció és a Bevezetés felvázolja azokat a főbb motívumokat és képeket, amelyek tovább fejlődnek a műben.
A verset sajátos hangzásvilág jellemzi. Akhmatova jegyzetfüzeteiben olyan szavak találhatók, amelyek művének különleges zenéjét jellemzik: "... egy temetési rekviem, melynek egyetlen kísérője a Csend és a temetési harang éles távoli hangjai lehet." De a vers csendjét zavaró, diszharmonikus hangok töltik meg: gyűlölködő kulcscsörgés, mozdonysípok szétválásának éneke, gyereksírás, női üvöltés, fekete marus dübörgése, ajtók csikorgása és üvöltés. egy öregasszonyé. A hangok ilyen sokasága csak fokozza a tragikus csendet, amely csak egyszer robban fel – a Keresztre feszítés című fejezetben:
Az angyalok kórusa dicsérte a nagy órát,
És az ég elolvadt a tűzben...
A feszület a mű szemantikai és érzelmi központja; Jézus anyja számára, akivel Ahmatova lírai hősnő azonosítja magát, valamint fia számára eljött a „nagy óra”:
Magdolna harcolt és sírt,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.
Magdaléna és szeretett tanítványa mintha a keresztút azon szakaszait testesítené meg, amelyeken az Anya már átment: Magdaléna lázadó szenvedés, amikor a lírai hősnő „kiáltott a Kreml tornyai alatt” és „a lábai elé vetette magát” a hóhérról” John egy férfi csendes zsibbadása, aki megpróbálja „megölni az emlékezetet”, őrjöngve a gyásztól és halálra hív. Az Anya hallgatását, akire „senki sem mert ránézni”, sírás-rekviem oldja fel. Nemcsak a fiának, hanem mindazoknak, akik elpusztultak.
A verset lezáró Epilógus „az időt átkapcsolja” a jelenre, visszavezetve az Előszó és Dedikáció dallamához és általános jelentéséhez: ismét megjelenik a „vakító vörös fal alatt” börtönvonal képe. A lírai hősnő hangja felerősödik, az Epilógus második része ünnepélyes korálként szólal meg, temetési harangszó kíséretében:
Ismét közeledett a temetési óra.
Látlak, hallom, érzlek.
A „Requiem” szóban emlékművé vált Akhmatova kortársainak: holtaknak és élőknek egyaránt. Valamennyiüket meggyászolta, epikus módon lezárva a vers személyes, lírai témáját. Egyetlen feltétellel járul hozzá ahhoz, hogy emlékművet állítsanak magának ebben az országban: ez a költő emlékműve lesz a börtönfalnál. Ez nem annyira a költő, mint inkább a nép gyászának emlékműve:
Akkor még az áldott halálban is félek
Felejtsd el a fekete marus mennydörgését.
Felejtsd el, milyen gyűlölködően csikorgott az ajtó
És az öregasszony üvöltött, mint egy sebzett állat.
Tsvetaeva "Sínek" című versének elemzése
Egy bizonyos vonalas kottában
Úgy feküdni, mint a lepedő -
Vasúti sínek,
Sínvágás kék!
Puskinskoye: hányan vannak, hova kell menni
Ő vezet! (ez elmúlt – nem énekelnek!)
Elmennek - elmennek,
Lehűlnek – lemaradnak.
Ezek maradnak. Fájdalom, mint egy jegyzet
Tornyos... Szerelem felett
Legmagasabb...Lot felesége
Fagyott oszlopok egy kupacban...
Az az óra, amikor a kétségbeesés, mint egy párkereső,
A lapok ki vannak terítve. - A tiéd! -
Sír, mint az utolsó varrónő.
Lemondás kiáltása! A mocsár kiáltása
Gémek... Alga - sír! Glubok
Vasúti sínek
Olló vágó hangjelző.
Hiába terjed a hajnal,
Piros, hiú folt!
Fiatal nők néha
Nekik hízelget egy ilyen vászon.
Cvetaeva úgy érvelt: „...az olvasás a kreativitásban való részvétel.” Cvetajeva esetében ezt különösen fontos szem előtt tartani, hiszen a költői írás példátlan szerkezeti és szemantikai (szemantikai) tömörítése, a magától értetődő kihagyása, kiszámíthatatlanság, a metaforák eredetisége, a világra való utalás, ill. hazai költői klasszikusok. Ideális esetben Cvetajeva műveltségben és költői képzeletben egyenlő olvasót követel1.
Annak tudatában, hogy „a szintetikus jelenség minden analitikus megközelítésére tett kísérlet nyilvánvalóan kudarcra van ítélve” (I. Brodsky), vagyis lehetetlen ellenőrizni az algebrával való összhangot, megpróbáljuk a lehetőségekhez mérten bővíteni és megfejteni az elméletet. M. Cvetajeva versének figuratív szerkezete.
A „Sínek” című vers 1923. július 10-én íródott. 1922 májusában M. Cvetaeva lányával, Ariadnával együtt kénytelen volt elhagyni Oroszországot. Nehézek voltak az idegenben eltöltött évek: Berlin, Prága, Párizs... Az orosz emigrációval nagyon nehéz volt a viszony, a kritika hozzáállása meglehetősen ellenséges volt: a kiemelkedő költők sorsa mindenhol egyforma volt...
A „Sínek” című vers honvágyat, a reménytelenség keserű érzését, az otthonukat elhagyni kényszerülőkkel való sorsközösséget tükrözte...
„Lepedő”, „vászon”, „varrónő”, „olló” („az olló berregőt vág”), „párkereső” – ez a mindennapi szókincs (hagyományos női háztartási cikkek) Cvetajeva versében metaforikus jelentést kap, és tele van tragikus tartalom. A kétségbeesést és a párkeresőt itt sorsazonosnak tekintik ("Kiterítve a lepedő. - Tiéd!"), mint a sors vásznának szétterítését szerencsétlen nők előtt. Női gyengédség és a sors által kínált körülmények drámaisága – erre az ütközésre épül az első strófa. "Rail Cutting Blue!" - és az űrt átvágó, hidegen csillogó acélsínek, és az őshonos orosz égbolt metsző kékje (a könnytől, az elválás fájdalmától fáj a szem).
És ekkor a versben szereplő költői gondolat nem lineárisan (nem analitikusan), hanem kristályszerűen (szintetikusan) fejlődik, vagyis számos asszociáció jelenik meg - olyan metaforikus kép, amely a nők szülőföldtől való elszakadásának témáját fejleszti. Ráadásul a jelentés maximális növekedése a költőnő széles irodalmi kontextushoz való vonzódásának köszönhető. Köztük Puskinnak: „Puskin: hányan vannak, hol vannak // Vezetik őket! (ez elmúlt - nem énekelnek!)” - visszaemlékezés A.S. verséből. Puskin "démonok". Cvetajeva fontos a száműzetés, a sorsnak való behódolás, egy ismeretlen erő iránti behódolás motívuma szempontjából, hallgat a tehetetlenségtől, hogy bármit is változtasson ("elmúlt - nem énekelnek"), a történelmi hóviharral szembeni tehetetlenségtől. Lásd Puskint a „Démonok”-ban:
Végtelen, csúnya,
A hónap sáros játékában
Különféle démonok pörögni kezdtek,
Mint a levelek novemberben...
Hányan! hova viszik őket?
Miért énekelnek ilyen szánalmasan?
Eltemetik a brownie-t?
Feleségül vesznek egy boszorkányt?
A vers metaforikus kontextusában bibliai cselekmények is szerepet kapnak: „Lót felesége // a megfagyott oszlopok egy halomban...” A bibliai legenda szerint az igaz Lót felesége sóoszloppá változott, ahogy kinézett. vissza – a bűnös, de városának, Szodomának kedves falainál, szülőhelyének tűzhelyén. Hogyan ne nézhetnének vissza a hazájukat elhagyó orosz nők drága múltjukra? A „fagyott oszlopok egy halomban” látszólag vasúti mérföldjelzők, de ezek is számtalan női száműzetés Oroszországból, akik megkövültek a bánattól és a kétségbeeséstől. Hasonló szellemben, Lót feleségével rokonszenve fejleszti A. Akhmatov bibliai motívumát a „Lót felesége” 1924-es versében. Akhmatova együtt érez Lót feleségével is, aki férjével ellentétben nem tehetett róla, hogy visszanézett „hazai Szodoma vörös tornyaira, // a térre, ahol énekelt, az udvarra, ahol forgott, // az üresre. a magas ház ablakai, // ahol kedves Gyermekeket szült a férjének...” Ezért Cvetajeva „elmennek - elmennek,... kihűlnek - lemaradnak // ... maradnak” 2.
Az orosz nők tragédiájának a Leszbosz szigetéről származó ógörög költőnő képe Sappho (Sappho) egyetemes emberi tartalmat ad: „A hangtalan Szapphó úgy sír, mint az utolsó varrónő...” – Szapphó is kénytelen volt elhagyni szülővárosát. Sappho rendkívül híres volt, képeit pénzérmékre verték, varázslatos hangját egy csalogány énekéhez hasonlították. Elképzelhetetlen, hogy Sappho elveszítse költői hangját, megalázza: a költői szó a létmódja. De mivel ez megtörtént, ez azt jelenti, hogy kétségbeesése és bánata határtalan volt. A sors és a sors hatalma előtt mindenki egyenlőnek bizonyul, mert a száműzetés és a szülőföld elvesztése nehéz a ragyogó költőnőnek és az „utolsó varrónőnek”. A száműzetés évszázadokon át ismétlődő kétségbeesése minden nőt egyesít.
M. Cvetajeva „Sínek” A. Blok „A vasúton” című verse is eszünkbe juttatja, különösen annak kezdő és záró sora:
A töltés alatt, a kaszálatlan árokban,
Hazudik és úgy néz ki, mintha élne,
A copfjaira vetett színes sálban,
Szép és fiatal...
Ne fordulj hozzá kérdésekkel
Nem érdekel, de ő elégedett:
Szeretettel, sárral vagy kerekekkel
Összetört - minden fáj.
Cvetajeva egy olyan metaforával zárja költeményét, amely elfoglalt, de a legelején megszakad, és az élet hajnala előtt kialszik:
Hiába terjed a hajnal,
Piros, hiú folt!
Fiatal nők néha
Nekik hízelget egy ilyen vászon.
És ismét, Cvetajeva metaforája eredeti, kiszámíthatatlan3: a nőket általában hízelgeti a vászonszövet, de nem a halál - öngyilkosság - vászna.
Az ötödik versszak arra ösztönöz bennünket, hogy értékeljük I. Brodszkij költő M. Cvetajeva stílusának sajátosságaira vonatkozó megjegyzésének érvényességét: a költő számára „a fonetika és a szemantika néhány kivételtől eltekintve azonos”. Ezek azonosak, mert a szó hangzása válik jelentőségteljessé. A "Lemondás kiáltása! A mocsár kiáltása // Gémek... Alga - kiáltás!" - variálja (kristályosan fokozza) a szenvedés, a rezignált kétségbeesés témáját. Az őszinte gyász néma (nincs erő sikoltozni és kezet törni), a hínár (a némán szenvedő nők figuratív párhuza) mintha belefulladt volna a vízbe – a könnyek tengerébe. Itt a „könnybe fullad” frazeológiai egység visszaadja szó szerinti jelentését, a frazeológiai egység belső formájának feltárása frissíti és gazdagítja tartalmát. Nincs többé néma, rezignált és keserű kiáltás! A szonoránsokra, elsősorban az „l”-re vonatkozó alliteráció (ami általában Cvetajevára jellemző) közelebb hozza a verset a folklór műfajokhoz - ősi siránkozáshoz, síráshoz, elsőbbséget, „hitelességet”, egyetemességet (archetipikusságot) ad a hazájukat elhagyó nők élményeinek. .
1987-ben a szovjet olvasók először ismerkedtek meg A. Akhmatova „Requiem” című versével.
A költőnő lírai költeményeinek sok szerelmese számára ez a mű igazi felfedezéssé vált. Ebben egy „törékeny... és vékony nő” – ahogy B. Zaicev nevezte a 60-as években – „nőies, anyai kiáltást” hallatott, ami a szörnyű sztálinista rezsim ítéletévé vált. És évtizedekkel a megírása után nem lehet elolvasni a verset úgy, hogy ne borzongjon meg a lélek.
Milyen ereje volt annak a műnek, amelyet több mint huszonöt évig kizárólag a szerző és 11 közeli ember emlékezetében őriztek, akikben megbízott? Ez segít megérteni Akhmatova „Requiem” című versének elemzését.
A teremtés története
A mű alapja Anna Andreevna személyes tragédiája volt. Fiát, Lev Gumiljovot háromszor tartóztatták le: 1935-ben, 1938-ban (10 évet kapott, majd 5 kényszermunkára csökkentették) és 1949-ben (halálra ítélték, majd száműzetéssel helyettesítették és később rehabilitálták).
Az 1935-től 1940-ig tartó időszakban születtek a leendő vers főbb részei. Akhmatova először egy lírai versciklust kívánt létrehozni, de később, már a 60-as évek elején, amikor megjelent a művek első kézirata, úgy döntöttek, hogy egy művé egyesítik őket. És valóban, az egész szövegben nyomon követhető minden orosz anya, feleség, menyasszony mérhetetlen gyászának mélysége, akik szörnyű lelki gyötrelmet éltek át nemcsak a Jezsovscsina éveiben, hanem az emberi lét minden időszakában. Ezt mutatja Ahmatova „Rekviemjének” fejezetről fejezetre történő elemzése.
A vers prózai előszavában A. Akhmatova arról beszélt, hogyan „azonosították” (az idők jele) egy börtönsorban a keresztek előtt. Ekkor az egyik nő a kábulatából felébredve a fülébe kérdezte - aztán mindenki ezt mondta -: "Le tudnád ezt írni?" Az igenlő válasz és a megalkotott mű egy igazi költő nagy küldetésének beteljesülése lett - hogy mindig és mindenben igazat mondjon az embereknek.
Anna Akhmatova "Requiem" című versének kompozíciója
Egy mű elemzését a felépítésének megértésével kell kezdeni. Az 1961-ben keltezett epigráf és az „Előszó helyett” (1957) azt jelzi, hogy az élményeiről szóló gondolatok nem hagyták el élete végéig a költőnőt. Fia szenvedése az ő fájdalmává is vált, ami egy pillanatra sem hagyott nyugodni.
Ezt követi a „Dedikáció” (1940), a „Bevezetés” és a főrész tíz fejezete (1935-40), amelyek közül háromnak a címe: „Ítélet”, „Halálra”, „Keresztre feszítés”. A vers egy kétrészes epilógussal zárul, amely inkább epikus jellegű. A 30-as évek valósága, a dekabristák lemészárlása, a történelembe vonult Streltsy-kivégzések, végül a Bibliához való felhívás ("Keresztre feszítés" fejezet) és a nők mindenkori páratlan szenvedése - ezt írja Anna Akhmatova ról ről
„Requiem” – címelemzés
Gyászmise, felhívás a magasabb hatalmakhoz az elhunytnak való kegyelemkéréssel... V. Mozart nagy műve a költőnő egyik kedvenc zenei alkotása... Ilyen asszociációkat ébreszt az emberi tudatban a Anna Ahmatova „Requiem” című verse. A szöveg elemzése arra a következtetésre jut, hogy ez a gyász, az emlékezés, a szomorúság mindazoknak, akiket az elnyomás éveiben „keresztre feszítettek”: a több ezer meghalt, és azoknak is, akiknek lelke „halt” a szeretteikért való szenvedéstől és fájdalmas élményektől. azok.
„Dedikáció” és „Bevezetés”
A vers eleje az „őrült évek” hangulatába vezeti be az olvasót, amikor szinte minden otthonba behatolt a nagy bánat, amely előtt „hajlanak a hegyek, nem folyik a nagy folyó” (hiperbolák hangsúlyozzák mértékét). Megjelenik a „mi” névmás, amely az egyetemes fájdalomra összpontosítja a figyelmet - „akaratlan barátokra”, akik a „Kereszteknél” álltak és várták az ítéletet.
Akhmatova „Requiem” című versének elemzése szeretett városa ábrázolásának szokatlan megközelítésére hívja fel a figyelmet. A „Bevezetőben” a véres és fekete Pétervár a kimerült nő számára csak az országszerte szétszórt börtönök „felesleges függelékeként” jelenik meg. Bármilyen ijesztő is, mindennapossá váltak az utcákon közlekedő „halálcsillagok” és a bajok hírnökei „fekete marusik”.
A fő téma kidolgozása a fő részben
A vers folytatja a fia letartóztatásának helyszínének leírását. Nem véletlen, hogy itt van hasonlóság a népi siralommal, amelynek formáját Akhmatova használja. A „Requiem” – a vers elemzése ezt erősíti meg – a szenvedő anya képét fejleszti. Sötét szoba, olvadt gyertya, „halálos izzadság a homlokon” és egy szörnyű mondat: „Úgy követtelek, mintha kivinnének.” A magára hagyott lírai hősnő teljesen tisztában van a történtek borzalmával. A külső nyugalom átadja helyét a delíriumnak (2. rész), amely zavaros, kimondatlan szavakban, egy vidám „gúnyolódó” egykori boldog életének emlékeiben nyilvánul meg. És akkor - végtelen sor a keresztek alatt és 17 hónap fájdalmas várakozás az ítéletre. Az elnyomottak minden hozzátartozója számára különleges arculattá vált: előtte - van még remény, utána - minden élet vége...
Anna Akhmatova „Requiem” című költeményének elemzése megmutatja, hogy a hősnő személyes élményei egyre inkább elsajátítják az emberi gyász és a hihetetlen rugalmasság egyetemes skáláját.
A munka csúcspontja
A „mondat”, a „halálig”, „keresztre feszítés” című fejezetekben az anya érzelmi állapota eléri a tetőpontját.
Mi vár rá? A halál, amikor már nem félsz a kagylótól, a tífuszos gyerektől, vagy akár a „kék felsőtől”? Egy hősnő számára, aki elvesztette az élet értelmét, megváltássá válik. Vagy az őrület és egy megkövült lélek, amely lehetővé teszi, hogy mindent elfelejtsen? Lehetetlen szavakkal átadni, mit érez az ember egy ilyen pillanatban: „... valaki más szenved. Nem tudtam megtenni..."
A versben a központi helyet a „Keresztre feszítés” című fejezet foglalja el. Ez Krisztus keresztre feszítésének bibliai története, amelyet Akhmatova újraértelmezett. A „Requiem” egy olyan nő állapotának elemzése, aki örökre elvesztette gyermekét. Ez az a pillanat, amikor „tűzben elolvadt az ég” - ez egy egyetemes méretű katasztrófa jele. Mély jelentéssel tölt el ez a mondat: „És ahol az Anya némán állt, oda senki sem mert ránézni.” És Krisztus szavai, akik a legközelebbi embert próbálják vigasztalni: „Ne sírj értem, anyám...”. A „keresztre feszítés” úgy hangzik, mint egy olyan embertelen rezsim elleni ítélet, amely elviselhetetlen szenvedésre ítél egy anyát.
"Epilógus"
Akhmatova „Requiem” című művének elemzése teszi teljessé utolsó részének ideológiai tartalmának meghatározását.
A szerző az „Epilógusban” felveti az emberi emlékezet problémáját – ez az egyetlen módja annak, hogy elkerüljük a múlt hibáit. És ez is egy felhívás Istenhez, de a hősnő nem önmagát kéri, hanem mindenkit, aki 17 hosszú hónapon keresztül mellette volt a vörös falnál.
Az „Epilógus” második része A. Puskin híres versét visszhangozza: „Emlékművet állítottam magamnak...”. Az orosz költészet témája nem új - ez a költő elhatározása földi céljáról és a kreatív eredmények bizonyos összegzése. Anna Andreevna vágya, hogy a tiszteletére állított emlékmű ne azon a tengerparton álljon, ahol született, és ne a Carskoje Selo kertjében, hanem a keresztek falai közelében. Itt töltötte élete legszörnyűbb napjait. Csakúgy, mint egy egész generáció több ezer embere.
A "Requiem" vers jelentése
„Ez 14 ima” – mondta A. Akhmatova 1962-ben végzett munkájáról. Rekviem - az elemzés megerősíti ezt az elképzelést - nemcsak fia, hanem egy nagy ország minden, testileg vagy lelkileg ártatlanul megsemmisült polgára számára - pontosan így érzékeli a verset az olvasó. Ez az anyai szív szenvedésének emlékműve. És egy iszonyatos vád az „Usach” (a költőnő meghatározása) által létrehozott totalitárius rendszer ellen. A jövő nemzedékeinek kötelessége, hogy ezt soha ne felejtsék el.