Wilde "Dorian Gray képe" A mű teljes elemzése - Dokumentum. O. Wilde "Dorian Gray képe" - a mű teljes elemzése A Dorian Gray portréja című regény fő gondolata

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http:// www. minden a legjobb. ru/

közzétett http:// www. minden a legjobb. ru/

O. Wilde "Dorian Gray képe" - A mű teljes elemzése

vad portré szürke

Most Dorian Grays ideje jön, mindenki kettős életet él - a vezető politikusoktól az iskolai tanárokig, visszatér a kettős erkölcs. És ebben az értelemben Dorian Gray korunk hőse.

Arra vagyunk kíváncsiak, hogy O. Wilde regényét modern szempontból elemezzük. Kompozíciósan fedje le azokat az ellentmondásokat, amelyek korunkra és Dorian Gray korára jellemzőek. Dosztojevszkij azt is írta az emberről, hogy „Isten és az ördög harcol benne, és a csatatér a lélek”. Pontosan erre kell emlékezni, amikor Wilde regényére gondolunk. Minket mindenekelőtt egy ember titkos párhuzamos élete fog érdekelni, és ez életének magja, valódi létezése, gyakran gonosz, nem mindig tisztességes és erkölcsös.

Wilde számára az emberiség extrém helyzetben való viselkedés, bár az egész regénye extrém helyzet. Emberi lelke van - valami anyagias, valami eladható, zálogba adható, megmérgezhető, menthető, cserélhető. Mindazonáltal a szerző nem titkolja, hogy az egész történet Dorian Gray-vel fiktív - „a szép mesék közvetítése a művészet igazi célja”, minél értékesebb számunkra a mesében rejlő jelentés, annál körültekintőbben foglalkozunk. keresse az erkölcsöt ebben a mesében egy portréval.

A regényt olvasva nagyon gyakran szembesülünk Wilde erkölcse és Dosztojevszkij erkölcse között, akit korábban idéztünk. Nekünk úgy tűnik, hogy Dorian Gray Dosztojevszkij hőse, ám ő az orosz író által ábrázolt összes embertípus teljes ellentéte.

Nem véletlen, hogy Dorian Gray nem annyira Sibyl Vane színésznőbe szerelmes, hanem az általa játszott szerepekbe - Júlia, Rosalind, Imogen. Ő maga is zenész, és szenvedélyesen szeret mindent, ami szép. Az ókori művészet tárgyait gyűjti. Ez Dosztojevszkij mitológiájának dekadens változata, amely szerint a szépség megmenti a világot. A szépség tönkreteszi a személyiséget, mert nem igazi szépség, hanem ördögi, amint azt Dorian Gray portréja is mutatja. Fizetned kell az ördöggel kötött üzletedért. Az egész történet, ami Dorian Gray-vel történt, egy ördögi megszállottság: megölték, Gray olyan csúnya lesz, amilyennek lennie kell, és a portré ismét valami anyaggá változik - az egyensúly helyreáll.

Általában véve a cselekmény szempontjából Wilde regénye több mítoszt (vagy mitikus cselekményt) használ. Ez először is Narcissus mítosza, aki meghalt, miután meglátta tükörképét a vízben. Ez is Goethe Faustja, aki eladta lelkét az örök fiatalságért. Wilde ördögét Lord Henry játssza, egy cinikus és erkölcstelen, aki az „új hedonizmust” dicséri, egy olyan ember, aki „mindig erkölcstelen dolgokat mond, de soha nem tesz”. Dorian a vele folytatott beszélgetés során mondja ki a szentségi mondatot: „ Milyen szomorú ez! - motyogta hirtelen Dorian Gray, még mindig nem vette le a tekintetét a portréjáról. -- Milyen szomorú! Megöregedek, csúnya korcs leszek, és a portrém örökké fiatal lesz. Soha nem lesz idősebb, mint ezen a júniusi napon... Ó, bárcsak fordítva lehetne! Bár ez a portré megöregedne, de én örökké fiatal maradnék! Ezért... ezért a világon mindent megadnék. Igen, nem bánnék meg semmit! A lelkemet adnám ezért!

És így is kiderül: Dorian az örökké fiatal „ördög ivadékává” válik, ahogy a kikötői prostituált nevezi, és a portré undorítóan öregszik.

Dorian Gray szerelmes „másik én” portréjába, hosszan nézi, és meg is csókolja. A regény végén, amikor a portré váltja őt, Gray egyre jobban beleszeret szépségébe, és képtelen elviselni testének szépségét, és ezzel szemben lelkének undorítóságát, amit a portré mutat neki, lényegében öngyilkosságot követ el, meghal, mint Nárcisz, az önszeretettől. Így az a szépség, amelyre Dosztojevszkij gondolt, amikor nekünk „a gyilkost és a paráznát” írta le, nem tudta megmenteni Dorian Grayt. Éppen ellenkezőleg, elpusztította.

A regény cselekményvonala kanyargós, Balzac „Shagreen Skinjére” emlékeztet, mindkét mű filozófiai és szimbolikus, a szerzők által leírt cselekményt magát nehéz elképzelni. A hasonlóságok mellett azonban jelentős különbségek is vannak. Wilde nem alkotott valósághű regényt, bár néhány jelenet meglehetősen hihető. „Ez egy tisztán dekoratív regény! "Dorian Gray képe" - aranybrokát! - érvelt maga a szerző. Wilde-nak nem az a célja, hogy sokrétűen, dialektikájában írja le hőse jellemét, amellyel oly gyakran találkozunk például Tolsztojnál, ellenkezőleg, mindegyik hőse egy gondolat megtestesülése: Dorian. az örök fiatalság vágya, Lord Henry az élvezet kultikus filozófiája, a hedonizmus apologétája, Basil - a művészet áldozatos odaadása. A regényben a fő figyelem nem a cselekményre, nem a jellegzetességekre irányul, hanem a Lord Henry által vezetett elme finom játékára, amelynek merész paradoxonaiban a szerző dédelgetett gondolatai öltenek testet. Paradox herceg bevonja Doriant intellektuális játékába, szokatlan és merész beszédekkel megmozgatja képzeletét. A szavak Wilde számára pedig sokkal fontosabbak, mint a tények; ő és vele együtt hősei teljesen átadják magukat a verbális párbajoknak.

De Lord Henry hírhedt hedonizmusa nem olyan gonosz. Némileg visszhangozza Nietzsche gondolatait. A hedonista útját megvilágítja a szépség álma, Dosztojevszkij szépsége, amely a világot hivatott volna megváltani, de mintha helytelenül megsemmisítette volna. „Az élet célja az önkifejezés. Lényegünket a maga teljességében megnyilvánulni – ezért élünk... Ha minden ember teljes életet élhetne, szabad utat engedve minden érzésnek és gondolatnak, megvalósítva minden álmát, akkor a világ ismét olyan erős késztetést érezne az öröm felé. , hogy a középkor összes betegsége feledésbe merülne, és visszatérnénk a hellenizmus eszméihez, és talán valami még értékesebbhez és szebbhez” – prédikál nekünk Lord Henry, akivel egyszerűen lehetetlen nem érteni egyet. És a regényben Basil kivételével senki sem próbál ellentmondani neki! – Kedves vagy, de egy igazi démonkísértő. Mindenképpen jöjjön el hozzánk vacsorázni” – kiáltja a tiszteletreméltó hercegnő. Az olyan embereket, mint Lord Henry, nagy becsben tartották az akkori társadalomban.

Oscar Wilde gyakran megtagadta, hogy ásót adjon. Az irodalom véleménye szerint nem leltári lista. Kevés részvétet érzett a szenvedők iránt. Úgy vélte, hogy azok, akik a szenvedőkről gondoskodnak, csak fekélyeket és sebeket mutogatnak, nem hajlandók az ember életét egészként felfogni, annak vereségeivel és győzelmeivel együtt. Ebben a „szenvedés” megközelítésben bizonyos aszimmetriát, kisebbrendűséget és az esztétika (vagyis a harmónia) hiányát látott. Ösztönösen hitte, hogy minden élőnek, bármilyen csúnyának és erkölcstelennek is tűnik az átlagember számára, joga van létezni, ha megtestesül, felveszi a formát, vagyis a maga esztétikáját. Új etika keletkezik, amikor a néző a művész-alkotó jóvoltából szépnek érzékel valamit, ami korábban erkölcstelennek, azaz csúnyának tűnt.

Valójában ez Sir Henry filozófiájának lényege, a regényből származó Dorian Gray szellemi provokátora és elcsábítója. Az élet csak anyag, agyag a kezünkben, az élet művész-kísérőinek keze. Az életben mindent ki kell próbálni. És Dorian, akit lenyűgöz az ötlet, bátran kipróbálja. Kísérletez a saját életével. De nem csak a sajátommal. És úgy tűnik, ez a különbség Sir Henry és Dorian álláspontja között. „Minden bûn vulgáris – mondja Sir Henry –, és minden vulgaritás bûnözõ.” Sir Henry szerint a vulgáris emberek számára a fantáziátlan bűnözés az, ami a kifinomult elme számára a művészet, vagyis szokatlan szenzációk forrása. Wilde szerint a bûnözés, mint az individualizmus cselekménye, olykor kifogástalan kivitelezésében hasonlíthat egy mûalkotásra (errõl Thomas De Quincey beszélt „Murder as a Form of Art” esszéjében); a bûnözõ individualizmusa és szabadsága azonban szembetûnõ: a bûnözõ és különösen a gyilkos mindig más emberekkel, a társadalommal foglalkozik, miközben ebben az idõben, mint igazi mûvész, nem függ senkitõl alkotásaiban, ezért teljesen ingyenes. Ebből az következik, hogy a bűnöző és gyilkos Dorian nem ment át a vizsgán: végül is vulgáris elme, mentes a képzelőerőtől, akit érzéki ösztönei börtönöznek be.

A Dorian Gray képe az ő lelkének portréja, e bűnös bűneinek jegyzéke. Wilde úgy gondolta, hogy van valaki a világon, aki vigyáz ránk, és mindent leír (vagy felvázol, mint valami portrén a mennyben). Dorian Gray átnevelésének ez a módszere azonban erősen megkérdőjelezhető, mert még több kérdést vet fel bennünk az elkövetett bűnök lehetséges megbánásának módjait illetően. Az első szakaszban Dorian Grayt nem különösebben gyötri a lelkiismeret furdalás. Mindazonáltal továbbra is aggódik hírnevéért (portréja) mások szemében. De fokozatosan kezdi ezt sem törődni – csak hogy észrevétlen maradjon. Dorian fő lelki hibája (bűne) az, hogy képzelőerő nélkül cselekedetekre, tettekre (jó vagy rossz) volt szüksége ahhoz, hogy megtapasztalja az élettel való érintkezés izgalmát. De a cselekvések, ellentétben a mentális játékokkal, egy bizonyos pillanattól kezdik ismételni önmagukat, azaz unalmat és irritációt okoznak elsősorban abban, aki ezeket a cselekvéseket végrehajtja.

Dorian Grayt tulajdonképpen már az a tény is elnyomja, hogy belső tartalma (ami a portré) egy öregember arcában testesül meg. A gondolat (mint az értelmes érzés) öregszik, az biztos. Ádámot akkor űzték ki a Paradicsomból (vagyis halandóvá vált, vagyis kezdett megöregedni), amikor megette a Jó és a Rossz fájának gyümölcsét, vagyis elkezdett gondolkodni. Az idiótákról köztudott, hogy gyerekarcúak. Dorian Gray nem öregszik, mert nem gondol a tetteire, a portréjára. Nem gondolt a saját bűneire, mert soha nem szerette igazán az áldozatait (bármennyire esküdött is rá magának).

Így azt látjuk, hogy O. Wilde regényében minden az ellentmondásokra épül. Ez egyrészt a bűncselekmények megengedhetősége (ismét Dosztojevszkij jut eszembe), másrészt ezek tilalma, elutasítása. Véleményünk szerint ez a Dorian Gray képe szerzőjének alkotói szándékának lényege.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

A képrendszer átfogó szisztematikus leírása és elméleti elemzése Oscar Wilde „Dorian Gray képe” című regényében. A „képrendszer” fogalom lényegének meghatározása. A regény képeinek, stilisztikai eszközeinek elemzése és hatásuk a stílusra és a narratívára.

szakdolgozat, hozzáadva: 2011.10.04


O. Wilde, a híres angol író, vers- és meseszerző rövid életrajza és alkotói útja. "Dorian Gray képe" a 19. századi intellektuális regény élénk példájaként. A Dorian Gray képe című regény esztétikai-dekadens lényege és erkölcse.

tanfolyami munka, hozzáadva 2012.03.16


Fantázia és realizmus szintézise Honore de Balzac "Shagreen Skin"-jében. A fantázia elemei Oscar Wilde Dorian Gray képe című filmjében. Párhuzamok a hősképekben. "Demon Tempter" és "Guardian Angel", Raphael de Valentin és Dorian Gray, Theodora és Sibylla.

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.09.01


A fő szimbólumok a "Dorian Gray képe" című regényben. Wilde műve egy gyönyörű, de mérgező orchidea. A kísértés, az erkölcsi válság és az aszkézis motívumai a regényben. Wilde esztétikai alapelvei. A külső és a jelen, a pillanatnyi és az örök problémái.

esszé, hozzáadva: 2013.09.14


A londoni arisztokrácia egyik képviselője, Dorian Gray életének szimbolikus tükre O. Wilde regényében. A hős erkölcsi válsága, a fiatalság és a szépség problémájának összehasonlítása a bűnnel és az erkölcsi kimerültséggel. A portré szerepe a mű cselekményében és koncepciójában.

esszé, hozzáadva: 2014.10.14


Tanulmány O. Wilde kreativitásának problémáiról, az esztétikai deklarációk és a művészi gyakorlat kapcsolatáról. A karakterrendszer jellemzői, a portré szerepe a regény cselekményében, koncepciójában. A Dorian Gray képe csúcspontjának tanulmányozása.

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.11.28


A kép irodalmi meghatározása. Egy műalkotás figuratív rendszerének felépítése. Egy képrendszer nyelvi megtestesülésének módszerei. A Dorian Gray képe című regény írásstílusa és vizuális technikái. A főszereplők képei, nyelvi megtestesülésük.

szakdolgozat, hozzáadva: 2011.03.20


Oscar Wilde egy író, aki az esztétizmust szülte – egy olyan művészeti irányzatot, amely a „tiszta művészet” és a „művészet a művészetért” filozófiáján alapul. Az író nézetei a művészetről, a szépségről és magáról a művészről a Dorian Gray képe című regényben.

absztrakt, hozzáadva: 2011.03.03


Oscar Wilde fő szimbólumai, amelyek Dorian Gray életét tükrözik. Merüljön el a romlottságban, hogy új távlatokat fedezzen fel. A hős erkölcsi válsága. Wilde saját esztétikai programjának motivációja, a művészet értékének megértése.

absztrakt, hozzáadva: 2012.11.03


A művész szerepe a társadalomban. A „portré-szimbólum” szerepe N.V. történetében. Gogol "Portré". Történet: E.A. Az "Ovális portré" szerint az író művészi gondolkodásának kifejezése. Oscar Wilde esztétikai elmélete és ennek megtestesülése a Dorian Gray képe című regényben.

Oscar Wilde Dorian Gray képe című regényének stilisztikai elemzése

A Dorian Gray képe című regény írásstílusa és vizuális technikáinak sajátosságai

A Dorian Gray képe esztétikus stílusban készült. A részleteket kifinomultság és modoros elegancia jellemzi. A regény a következő szavakkal kezdődik: „A műterem megtelt a rózsa gazdag illatával, és amikor a nyári enyhe szél megkeveredett a kert fái között, a nyitott ajtón át az orgona nehéz illata, vagy finomabb parfümje áradt be. a rózsaszín virágú tövis". Háromféle virág: rózsa, orgona és rózsaszín lisztes tövis; és három szinonimája az „illat”, „aroma” szónak: „szag”, „illat”, „parfüm” - már az első soroktól fogva képet adnak a szerző stílusának eleganciájáról és minden finomság iránti vágyáról és gyönyörű. De a lényeg nem a három illatban van, hanem abban az elegáns egyszerűségben, amellyel előadják - a szerző a fokozatosság technikáját alkalmazza, a tagok láncolatát a jelentősége fokozatos növekedésével vagy csökkenésével - először „dús illat”, majd „ nehéz illat", és végül a „finomabb" parfüm" az erőstől a gyengéig terjedő fokozat.

Dorian Gray drágakövek iránti szenvedélyét a következőképpen ábrázolja: "Szerette a napkő vörös aranyát, a holdkő gyöngyházfehérségét és a tejszerű opál megtört szivárványát." - a szerző a felsorolásban hármas konstrukciót használ, színes metaforákat használ „gyöngyfehérség”, „megtört szivárvány”, „tejszerű opál”.

A regényben nagyon gyakran szerepel a jelmezek részletes, elegáns leírása. Dorian Gray például így írja le Sibyl Vane-t: „Amikor fiúruhában öltötte magára, tökéletesen csodálatos volt. Mohaszínű, fahéjas ujjú bársony bundát viselt, karcsú, barna harisnyakötős tömlőt, finom zöld sapkát, ékszerbe fogott sólyomtollal, és tompavörös színű csuklyás köpenyt. Soha nem tűnt még ennél kifinomultabbnak.” Ebben a példában jól láthatóak a dandyizmus jellemzői, a „lenni” és a „megjelenni” fogalmak kiegyenlítése.

A szereplők mindennapi életében nagyon gyakran emlegetnek luxus dolgokat - ez egyben tisztelgés az elegáns stílus, a dandyizmus és az esztétizmus előtt.

„Megvolt benne minden finom kecse annak a Tanagra figurának, ami a műtermében van” – használja a szerző egy összehasonlítást, Sibyl Vane-t egy gyönyörű figurával egyenlővé téve, a „finom” jelzőt használja, hogy képet adjon az olvasónak milyen benyomást keltett Doriana lányban.

A szerző ahelyett, hogy „...az óra (...) ketyegése...” írása helyett minden bizonnyal beszúrja „... a Louis Quatorze óra (...) ketyegése...”, a „... ... letette a könyvet a kis asztalra... – írja – „…a kis firenzei asztalra tette a könyvet.” A szerző a regény cselekménye szempontjából lényegtelen, de stílusához feltétlenül szükséges részleteket iktat be, amelyek nélkül elveszítené kecsességét, kifinomultságát. E részletek segítségével a szerző egy pillanatra sem felejti el, hogy szereplői körül minden elegáns és szép. Mindennek egy nagyon konkrét célja van: leírni a környezet kifinomultságát, amelyben hősét elhelyezik, és dögös ízlését.

Emellett az objektív világ válik az elbeszélő esztétikai valóságértékelésének közvetítésének egyik módjává. A „kiváló” jelző több tucatszor szerepel a regényben, és az egyik leggyakoribb. Az összes leírásban, szigorúan véve, nincs semmi hihetetlen, de a leírt tárgyak és jelenségek egzotikuma nyilvánvaló, sőt, elképesztő, éppoly elképesztő ennek az egzotikumnak a változatossága és a könyv szövegében elfoglalt helye. . Például a „szépség” (szépség) és származéka „szép” (csodálatos) 98-szor fordul elő a szövegben, a „gyönyörű”, „csodálatos”, „lenyűgöző”, „csodálatos”, „bájos” szinonim sorozat szavai. ", " finom", "kifinomult", "festői" - összesen 258 alkalommal; a könyvben 39 drágakőnevet, 23 hangszernevet találunk, köztük nagyon ritkaakat is.

A vizuális technikák egzotikuma nyilvánvaló a könyvben; Ebben nyilvánul meg mind az esztétizmus mint irodalmi mozgalom eredetisége, mind Wilde egyénisége a szavak művészeként. Ez a fajta egzotikum észrevehető azokban a leírásokban, amelyek – úgy tűnik – egészen valósághűek, mentesek a fantázia minden jelétől; ez, mondhatni, a nem fikció egzotikuma.

Ez a gyönyörű virágok, illatok, ékszerek stb. nevének használatában nyilvánul meg; Wilde 1880-as évek végi novelláiban már találkozott ilyen „finomítással” az olvasó, a regényben ennek aránya meredeken megnő. Már a „Dorian Gray képe” első fejezetének első bekezdéseiben is érezhető a szerző azon vágya, hogy sokféle illatot, színt és hangot közvetítsen; ugyanakkor a gyönyörű kép iránti tudatos vonzódás arra kényszeríti a prózaírót, hogy gondosan ellenőrizze az azonos szinonim sorozathoz tartozó szavak jelentését.

Itt van például néhány mikrokép, amely képet ad a vizuális technikák egzotikumáról. „..egy labrunum mézédes és mézszínű virágainak csillogása, melynek remegő ágai alig bírták elviselni egy olyan lángszerű szépség terhét, mint az övék; és olykor-olykor a röpködő madarak fantasztikus árnyékai röpködtek át a hatalmas ablak elé feszített hosszú tuskó-selyemfüggönyökön, egyfajta pillanatnyi japán hatást keltve... A hosszú, száltalan fű, vagy monoton ragaszkodással keringő körözött a kóválygó faragó poros aranyozott szarvai körül, mintha nyomasztóbbá tette a csendet. Olyan kifejezések kombinációja az egyik részletben, mint „csillog”, „mézesédes”, „mézszínű”, „remegő ágak”, „egy szépség terhe”, „lángszerű”, „fantasztikus árnyak”, „in” repülés”, „átrepülve”, „pillanatnyi japán hatás”, „méhek moraja”, „körözés monoton ragaszkodással”, „poros, aranyozott szarvak”, „széttáncolt faragó” a kecses szépség és mozgás hatását kelti a csendben, mozdulatlanság fű (hosszú, fel nem szerelt fű). A szerző gondosan ábrázolja virágok, méhek, madarak képeit - mozdulatlan háttér előtt mozogva.

"A szél lerázott néhány virágot a fákról, és a nehéz orgonavirágok, csomósodó csillagaikkal ide-oda mozogtak a bágyadt levegőben." - a szerző metaforikusan orgonavirágokat sztároknak nevez.

A virágok ábrázolása Wilde munkásságának jellegzetes vonása, amely így fejezte ki a szépség iránti vágyát.

Az enteriőr ábrázolásában a non-fikciós egzotikum jut eszébe, legyen szó nappaliról, könyvtárról vagy üvegházról.

Lord Henry könyvtárának leírásában például szerepel: „egy fényűző fotel”, „egy hangulatos szoba”, „olívafoltos tölgy lambériás lambéria”, „krémszínű fríz”, „selyem hosszú rojtos személyszőnyegek”, „egy Clodion szobra”, „Les Cent Nouvelles másolata”, Clovis Eve Valois Margithoz kötve”, „nagy kék porcelán tégelyek” – a luxus és a kecsesség jellemzői.

A regény tizenegyedik fejezete különösen gazdag egzotikus leírásokban, amely a hős életének egy meglehetősen hosszú szakaszát meséli el. Ez az egzotikum már az első bekezdésben kezdődik.

„Nem kevesebb, mint kilenc nagy papírpéldányt szerzett Párizsból az első kiadásból, és azokat különböző színűre kötözte, hogy megfeleljenek különféle hangulatainak és a természet változó képzeteinek, amelyek felett időnként úgy tűnt, szinte teljesen elvesztették az irányítást."

Az alábbiakban leírjuk, hogyan tanulmányozta Dorian a különféle szagok hatásait és a legkiválóbb aromák előállításának titkait. A hős kifinomult zenei hobbija és egyedi hangszergyűjteménye, a ritka drágakövek iránti szenvedélye és a róluk szóló legérdekesebb legendák ugyanabba a kategóriába tartoznak.

Ami Wilde regényírói elbeszélőstílusát illeti, nagyon hagyományos és elterjedt a 19. század irodalmában: a szerző harmadik személyben meséli el történetét, és ha nem vesszük figyelembe a rövid előszót, tárgyiasul a regény. "A művészet célja a művészet feltárása és a művész elrejtése." Ez az előszóban megfogalmazott tézis magában a regényben testesül meg. Wilde azonban itt korántsem eredeti, ebben a követelményben közel áll esztétikai ellenpólusaihoz - a naturalistákhoz. Egyszóval sem a tér-idő-szervezés, sem a narrációs módszer önmagában nem közvetíti Wilde esztétizmusának eredetiségét.

Wilde ügyesen alkalmaz különféle stilisztikai technikákat, amelyek stílusának eleganciát, narratív figuratívságát és metaforáját adják.

Például a szerző nagyon gyakran használja az összehasonlítás technikáját egy tárgy vagy jelenség pontosabb jellemzésére: „London homályos morajlása mint a bourdon jegyzet nak,-nek a távoli szerv" „Beszélgetés volt vele mint játszik esetén an tökéletes hegedű" – Aztán hangosabb lett, és megszólalt mint a fuvola vagy a távoli hautbois" „Annyira reagálóvá teszi őket mint a hegedű" A fenti kifejezésekben Wilde a hangszerekkel való összehasonlításhoz folyamodik. Az alábbiakban példákat mutatunk be a virágokkal való összehasonlításra, valamint maguknak a virágoknak az összehasonlítására, ami különösen jellemző Oscar Wilde-ra. – Az út túloldalán lévő tulipánágyak lüktető tűzgyűrűként lángoltak. "Természete virágszerűen fejlődött, skarlátvörös lángvirágokat hordott." – A haja az arca köré fonódott mint sötét él kerek a sápadt rózsa" „A hatalmas napfény lángolt mint a szörnyű dália val vel szirmok nak,-nek sárga Tűz" "Egy halvány pír, mint a árnyék nak,-nek a rózsa ban ben a tükör ezüst, az arcára jött.” "A teste ringott, miközben táncolt, mint a növény imbolyog ban ben a víz" – A torka görbületei voltak a görbék nak,-nek a fehér liliom" – Egész testében remegett, és remegett mint a fehér nárcisz" – A lány lába elé vetette magát, és ott feküdt mint a taposott virág.”

A művet átitatják a nemesfémeket, köveket, virágokat, madarakat és állatokat használó metaforák. Példa néhány közülük: „Ne pazarold el napjaid aranyát...” - az „arany” a gazdagsághoz kötődik, ami a fiatalság hátralévő napjait a gazdagsághoz hasonlítja. „...mintha édesebb lenne a méznél a szája vörös szirmainak...” - az „édesebb” metaforikusan „kellemes” jelentésben használatos, a „száj piros szirmai” metafora jelentése „ajkak” ”, kifejezőt és színességet kölcsönöz a kifejezésnek, élénk képet hoz létre. A metafora térfogatot és kifejezőt ad a következő leírásnak is: „...a fények még mindig három pislákoló sugárból égtek: vékony, kék lángszirmoknak tűntek, fehér tűzzel szegélyezve.” - itt a „szirmokat” a „lángnyelvek” jelentésében használjuk; a „fehér tűzzel szegélyezett” oximoron használata lehetővé teszi az író számára, hogy pontosabb leírást adjon. A következő mondatokban a szerző metaforikus jelentésükben használja a szavakat. Az „arany” jelentése „arany hajszín”, a „vörös és fehér rózsa” pedig „pír és a bőr fehérsége”. "A szívem soha nem kerülhet mikroszkópjuk alá." - ez a metafora a mikroszkóp és a gondos tanulmányozás, a szív és az ember titkos érzéseinek és gondolatainak társításán alapul. Más szóval, Basil Hallward azt akarta mondani, hogy érzései ne váljanak általános megfontolás tárgyává és tanulmányozása tárgyává. A „shall” modális ige kategorikussá teszi az állítást. Példa egy kiterjesztett metaforára egy párbeszédben a harmadik fejezetből:

– Támogatom az angol nőket a világ ellen, Harry – mondta Lord Fermor, és öklével az asztalt ütötte.

– A fogadás az amerikaiakra szól.

– Azt mondják, nem tartanak – motyogta a nagybátyja.

„Egy hosszú eljegyzés kifárasztja őket, de ők az akadályversenyen. Repülnek a dolgok. Nem hiszem, hogy Dartmoornak esélye lenne."

„Nem bírják” – (nem szívósak) – ebben a mondatban és a következőkben: „A hosszú eljegyzés kimeríti őket, de az akadályversenyen kapitálisak.” (hosszabb távon hamar elfogy a gőzük, de rövid távon, akadályokkal nincs egyenlőjük) sportszótárból vett kifejezések (lóverseny). Ez azt a benyomást kelti, hogy a beszélgetés meglehetősen laza módon zajlik. A nőkről mint versenylovakról szóló érvelés a házasság és a versenyzés összefüggésén alapszik, ahogyan nem minden ló vehet részt versenyeken, úgy nem minden nő élheti túl a házasságot. A párbeszéd általános cinikus és ironikus benyomást kelt, szellemes és ötletes.

Az író közismert ítélete, miszerint zsenialitását a beszélgetés művészetébe fektette, műveiben pedig csak tehetségét, gyakran eszébe jut a regény olvasásakor. A tisztán narratív töredékek (mint például a teljes tizenegyedik fejezet) mellett a párbeszéd is kiemelt helyet foglal el a szövegben.

A Wilde-regény dialógusa egy nyelvész számára valószínűleg több, köztük tipológiai szempontból is különleges érdeklődésre tarthat számot: a Dorian Gray képe anyagát felhasználva meg lehet próbálni osztályozni az irodalmi prózai szövegben szereplő párbeszédtípusokat. A résztvevők hosszas tirádáiból áll egy párbeszéd, mint például Lord Henry, Dorian Gray és Basil Hallward párbeszéde a hatodik fejezetből, ahol Lord Henry megfogalmazza a hedonizmus elméletét, amelynek Wilde is híve volt.

– Az öröm az egyetlen, amiről érdemes elméletet alkotni – válaszolta lassú, dallamos hangján. „De attól tartok, hogy az elméletemet nem mondhatom a sajátomnak. A természeté, nem hozzám. Az élvezet a természet próbája, az ő jóváhagyásának jele. Amikor boldogok vagyunk, mindig jók vagyunk, de ha jók vagyunk, akkor nem mindig vagyunk boldogok." Wilde a megszemélyesítés technikáját használja, amikor a „természetről” beszél, mint egy élőlényről, amely birtokol valamit, próbára teheti az embert, és helyesli vagy helyteleníti.

„Ah! De mit értesz jó alatt?" – kiáltott fel Basil Hallward.

– Igen – visszhangozta Dorian (…) –, mit értesz jó alatt, Harry?

„Jónak lenni annyi, mint harmóniában lenni önmagával” – válaszolta (...). „A viszálykodást arra kell kényszeríteni, hogy harmóniában legyen másokkal. A saját élete – ez a legfontosabb. Ami a szomszédok életét illeti, ha valaki primitív vagy puritán akar lenni, akkor fitogtathatja erkölcsi nézeteit velük kapcsolatban, de ez nem tartozik rájuk. Emellett az individualizmusnak valóban magasabb a célja. A modern erkölcs abban áll, hogy elfogadjuk a kor mércéjét. Úgy gondolom, hogy a legdurvább erkölcstelenség egyik formája, ha minden kultúrember elfogadja korának mércéjét." Itt a szerző a megszemélyesítés technikáját is alkalmazza - individualizmus Az „individualizmust” egy célt követő élőlény szerepében használják.

Párbeszéd van – rövid megjegyzések cseréje nagyon lakonikus szerzői magyarázatokkal. Ilyen például a harmadik fejezet párbeszéde, amely Lady Agatha reggelijénél zajlott.

„Talán végül is Amerikát soha nem fedezték fel” – mondta Mr. Erskine; – Magam is azt mondanám, hogy csak észlelték. A kifejezés azért érdekes, mert Wilde a két „felfedez” (felfedezni, megnyitni, megtudni) és a „felfedez” (felfedezni, észrevenni) ige lexikális jelentésének különbségét használja. Ezzel hangsúlyozza, hogy Amerika mennyire érthetetlen és idegen az angol társadalom számára, megtalálták, de nem tárták fel.

„Ó! De láttam a lakosok példányait (a perifrázis technikájával egy szóval elmondható leírása - a „hölgyek” helyett a hercegné „a lakosok példányait” mondja, ami lehetővé teszi, hogy hangsúlyozzuk a megvetését a beszélgetés tárgya) – válaszolta a Dushess homályosan. „Be kell vallanom, hogy a legtöbbjük rendkívül csinos. És jól öltöznek is. Minden ruhájukat Párizsban kapják. Bárcsak megengedhetném magamnak, hogy ugyanezt tegyem."

„Azt mondják, ha a jó amerikaiak meghalnak, Párizsba mennek” – kuncogott Sir Thomas, akinek nagy gardróbja volt Humor levetett ruháiból. Wilde a metafora eszközét használja. A „gardrób” szó számos asszociációt ébreszt, köztük a ruhakészlet tárolását, ahonnan szükség szerint beszereznek egy-egy ruhadarabot. „Levetett ruhák” – az elvetett ruhák a lényegtelenség, a klisék és az öregség asszociációit idézik. Így a „...nagy szekrény Humor levetett ruháiból” kifejezés azt sugallja, hogy Sir Thomas viccei elavultak és mindig ugyanazok, és szükség szerint használja őket, mintha kivenné a szekrényből.

"Igazán! És hová mennek a rossz amerikaiak, amikor meghalnak? tudakolta a Dushes.

– Amerikába mennek – mormolta Lord Henry.

Létezik párbeszéd is, minimálisan belefoglalva a szerző beszédét, közelítve a drámaisághoz. Vegyük például Lord Henry, Monmouth hercegnője és Dorian párbeszédét a tizenhetedik fejezetben.

– Akkor nem szereted az országodat? Kérdezte.

– Hogy cenzúrázzátok, annál jobb.

– Megkérné, hogy hozzam meg Európa ítéletét? – érdeklődött.

– Mit mondanak rólunk?

– Az a Tartuffe Angliába emigrált, és boltot nyitott. - utalás használata (hivatkozás a műben más irodalmi, történelmi vagy mitológiai tényekre) Tartuffe, Moliere híres szereplője nevének említésekor. Tartuffe alatt a szerző egy kétarcú embert ért, aki jámbor beszéddel leplezi bűneit. Az állítás metaforát használ. A „...boltot nyitott...” kifejezés a termék forgalmazásával kapcsolatos asszociációkat ébreszt, a Tartuffe névvel kombinálva a képmutató erény terjedéséről beszél.

– A tiéd, Harry?

"Neked adom."

„Nem tudtam használni. Ez túl igaz."

„Nem kell félned. Honfitársaink soha nem ismernek fel leírást.”

– Praktikusak.

„Inkább ravaszak, mint gyakorlatiasak. Amikor elkészítik a főkönyvüket, egyensúlyba hozzák a butaságot a gazdagsággal, a bűnösséget pedig a képmutatással." - a szerző az értékelést és a társadalommal szembeni szubjektív attitűdöt kifejező jelzőket használja - „ravaszság”, „butaság”, „bűn”, „képmutatás”.

Még ha egy fejezetben (például a tizenegyedikben) egyáltalán nincs párbeszéd, akkor ezt a jelenséget technikaként, pontosabban „technika mínuszként” érzékelik.

A könyv szellemes párbeszédei korántsem önellátóak, mind összességükben, mind a regény cselekményével összefüggésben töltik be a legfontosabb szemantikai és művészi funkciókat.

A párbeszéd Wilde prózájában nem bomlik szét külön aforizmákra - rendkívül tömör és stilisztikailag tökéletes formában megfogalmazott gondolatokra -, hanem a művészeti egész szerves alkotóeleme, rendkívül fontos a mű pátoszának és szerzője ideológiai pozícióinak tisztázása szempontjából.

A műben gyakran szerepel az utalás eszköze - egy speciális metafora. Az utalás rövid utalás valamilyen jól ismert irodalmi, történelmi vagy mitológiai tényre. A szerzőnek nem kell magyaráznia, mire gondol, feltételezhető, hogy az olvasó elég képzett ahhoz, hogy megértse a műben tárgyalt téma és az említett tény közötti analógiát.

Íme néhány példa a műből származó utalásokra. „Ah! Itt vannak a Dushesek, úgy néznek ki, mint Artemis egy szabott köntösben. Artemisz a görög mitológiában az állatok és a vadászat védőistennője. Ezzel az utalással feltételezhető, hogy a hercegnő vadászatra öltözött, és fenségesen nézett ki, mint egy büszke istennő. – Meg kell tartanom a lehetőséget a visszavonulásra. - Pártus módra? Pártus nyíl - az indulás pillanatára fenntartott megjegyzés, kifejezés stb. Lord Henry a hercegnő szándékait a pártus taktikához hasonlítja. „A görög találkozik a göröggel” – ez az utalás egyenlő ellenfelek csatáját jelenti, Lord Henry mondta a hercegnő és férje közötti verbális csatáról.

A regény stílusát paradoxon jellemzi. Paradox - (görög paradoxos - váratlan) - az általánosan elfogadott, hagyományos véleménytől eltérő ítélet. Ez a tulajdonság megkülönbözteti mind a cselekményhelyzeteket, mind a szereplők beszédét. A hősök paradoxonokban beszélnek. A regény számos paradox ítélete a képmutató erkölcs és az angol élet egyéb társadalmi jelenségei ellen irányul. Basil Hallward például ezt mondja: „Alig van egyetlen ember a Házban, akit érdemes lenne festeni; bár sok közülük jobb lenne egy kis meszeléshez." - a szerző a poliszémia hatását használja, mert A „meszelés” szónak a fő jelentése mellett (fehéríteni, eltakarni) van egy további átvitt jelentése is (meszelni, „takarni”), ami azt jelenti, hogy az alsóház tagjai nemcsak képtelenek. megjelenésében, de gyakran megrontott hírnevük is van.

Maga a regény határozza meg a paradoxon és az életigazság viszonyát: „A paradoxonok útja az igazság útja. A Valóság teszteléséhez szoros kötélen kell látnunk. Amikor a Verityek akrobatákká válnak, meg tudjuk ítélni őket." Wilde itt ismét a megszemélyesítés eszközét használja, a „valóság” valóságát és a „valóság” erényeit az akrobaták képességeivel ruházza fel. Itt is használatos a metafora eszköze, amikor a szerző paradoxonokban kötélen egyensúlyozó valóságot lát. A hasonlóság alapján történő átvitel elve az akrobata és a valóság összehasonlításán alapul. Ahogy egy akrobata elég rugalmas ahhoz, hogy kötélen járjon, úgy a valóság is elég rugalmas ahhoz, hogy paradox legyen, pl. vitatott. Hiábavaló vállalkozás lenne ebből a mondatból levezetni Erskine úr legbensőbb nézeteit, a regény megértéséhez teljesen jelentéktelen alakot. A szerző egy epizódszereplő szájába adja gondolatait: a paradoxon az álláspontok bemutatásának és igazolásának sajátos formája.

A „paradoxon” szót először a regény második fejezetében használják: Dorian megérti, hogy Lord Henry beszédei szándékosan paradoxok, aforizmái pedig cinikusak. Íme néhány példa: „Csak a sekély emberek nem a látszat alapján ítélnek.” "Mindennel együtt tudok érezni, kivéve a szenvedést." "Természetesnek lenni egyszerűen egy póz." "Az egyetlen különbség a szeszély és az élethosszig tartó szenvedély között az, hogy a szeszély egy kicsit tovább tart." "A lelkiismeret és a gyávaság valójában ugyanaz... A lelkiismeret a cég kereskedelmi neve." „Soha nem szabad botránnyal debütálnia. Az embernek ezt fenn kell tartania, hogy kamatoztatni tudja az öregkorát." "A test vétkezik, és végzett a bűnével, mert a cselekvés a megtisztulás módja... Az egyetlen módja annak, hogy megszabaduljunk a kísértéstől, ha engedünk neki." - metonímia (egy rész említése az egész helyett) a „...a test vétkezik...” kifejezésben a „test” szó személyre utal. "Az egyetlen dolog, amit soha nem bán meg, az a hibája." "Ma az emberek mindennek tudják az árát, és semminek az értékét." A szerző itt két szinonim „ár” és „érték” szó lexikális jelentésének különbségét használja fel, hogy elegánsan hangsúlyozza az angol társadalom nézeteinek felszínességét. – Dorian túlságosan bölcs ahhoz, hogy időnként ne csináljon ostobaságot.

A regény magáról Lord Henryről is tartalmaz néhány paradox megjegyzést. Ezt mondja Basil Hallward Lord Henrynek: „Rendkívüli fickó vagy. Soha nem mondasz erkölcsös dolgot, és soha nem teszel rosszat. A cinizmusod egyszerűen egy póz." – Mindenkit kedvelsz; vagyis mindenki iránt közömbös vagy.” – Sokkal jobb vagy annál, mint amilyennek látszol.

A Wilde-paradoxonokban rejlő kritika elemeket M. Gorkij megjegyezte K. Csukovszkijhoz írt levelében: „Tagadhatatlanul igazad van, amikor azt mondod, hogy Wilde paradoxonjai „belül közhelyek”, de nem ismered el, hogy e mögött a vágy áll. minden „közhelyet kifordítani” „Többé-kevésbé tudatos vágy Mrs. Gradys bosszantására, az angol puritanizmus megrendítésére? Úgy gondolom, hogy az olyan jelenségek, mint Wilde és B. Shaw túl váratlanok a 19. század végi Anglia számára, ugyanakkor teljesen természetesek – az angol képmutatás a legjobban szervezett képmutatás, és úgy gondolom, hogy ez a paradoxon ezen a területen. Az erkölcs nagyon legitim fegyvere a puritanizmus elleni küzdelemben." Oscar Wilde az esztétizmust mint irodalmi mozgalmat vezette Angliában. Az író elhatárolódott a mindennapoktól, ahol az igazságtalanság uralkodik, és az általa abszolutizált szépség hajlékába ment. Wilde felfedezte munkájában a realizmus iránti vonakodást. Azt állítja, hogy a valóság utánozza a művészetet. Így a művészetet az élet fölé helyezi, a műalkotások szépségét részesíti előnyben, mint az életet.

Wilde paradox kijelentése, hogy a kreativitás a hazugság művészete, kifejezi esztétikai hedonista költészetének lényegét.

Wilde Gray irodalmi képe

A „Dorian Gray képe” Oscar Wilde angol író híres regénye, amely közvetlenül az 1891-es londoni megjelenése után jelentős közfelháborodást, sőt botrányt váltott ki. Most ez a mű nagyon népszerű az olvasók körében szerte a világon. Érdekes lesz röviden elemezni a „Dorian Gray képe” című művet, és honlapunkon az összefoglalóját is megtalálja.

Az esztétizmus alapelvei a „Dorian Gray képe” című regényben

Oscar Wilde támogatta az esztétizmus alapelveit – egy irodalmi és filozófiai irányzatot az angol művészetben a 19. század végén – a 20. század elején. A főbb rendelkezéseket a regény előszavában aforizmák formájában ismertetjük.

Az esztétizmus a művészet felsőbbrendűségét állítja az élet felett: a művész képzelete értékesebb, mint a valóság egyszerű mása. Oscar Wilde a művészet haszontalanságáról beszél abban az értelemben, hogy nem szabad semmiféle célt követnie, az emberi élvezetet szolgálja, és a „Dorian Gray képe” című regény elemzése egyértelműen ezt mutatja.

A Dorian Gray képe című regény problémái

A Dorian Gray képe több olyan témát tár fel, amelyek nagyon fontosak Wilde munkásságában. Ezt még a regény összefoglalójának elolvasása után is észre fogod venni. A művész témája, a kreativitás és a művészet ereje központi helyet foglal el a regényben. Basil Hallward tehetséges portrékészítő és a szépség szerelmese. Ám szerinte az esztétikai és etikai, a szépség és az erkölcs elválaszthatatlanok egymástól. Ezért aggódva követi a főhős életét, szemrehányást tesz neki, igyekszik meggyőzni, hogy hagyjon fel bűneivel. Jelölje be ezt a pontot, ha röviden elemzi Dorian Gray képe.

A főszereplő képe a „Dorian Gray képe” című regény elemzésében

A mű Dorian Gray életét mutatja be, aki a szépséget és az élvezetet helyezte előtérbe. Az első fejezetben gyönyörű fiatalemberként jelenik meg, akinek külső szépsége összhangban van lelki tisztaságával. Először gondol szépségére, amikor a művész gyönyörködtető beszédeit hallja. Ekkor elhatalmasodik rajta a törékenység gondolata, és kész mindent beleadni, hogy megőrizze. Dorian Gray a portréra nézve azt mondja: hadd öregedjen a portré, ő maga örökké fiatal marad. Ez történik. Minden élet, tapasztalat, szenvedély, gonoszság tükröződik a portréban. A portré a hős lelkének tükörképévé válik. Itt nem adunk összefoglalót a „Dorian Gray képe” című regényről, de megvizsgáljuk a cselekmény lényegét.

A portré először akkor változik meg, amikor Dorian elárulja szeretőjét, Sybil Vane-t. A lány színésznő volt egy kicsi, szegényes színházban, ahová Dorian véletlenül belépett. Tehetségesen alakította a Shakespeare-hősnők szerelmét a színpadon. A fiatalok randevúzni kezdtek, és kinyilvánították szerelmüket egymásnak. A fiatalember úgy döntött, megmutatja barátainak. De az előadás napján csak a Dorian iránti szeretetre gondolt, ezért rosszul játszott. Dorian barátai, akárcsak ő maga, csalódottak voltak. A fiatalember durván kifejezi csalódottságát kedvesének, és azt mondja, hogy már nem szereti. Másnap rájött a szemrehányások igazságtalanságára, de már késő volt: a lányt megmérgezték. Lord Henry elhiteti a fiatalemberrel, hogy ebben nincs semmi baj, Dorian pedig megvetően emlékszik vissza a találkozásra. Ebben a pillanatban a portrét nézve a hős észreveszi, hogy az ajkak közelében kegyetlen redő jelent meg. Mit tanulhatunk még a Dorian Gray képe rövid elemzéséből?

Ezt követően Dorian megengedi a bűnöket, vándorol a nyomornegyedekben, és erkölcsi szempontból egyre lejjebb süllyed. Oscar Wilde nem beszél részletesen a hős életéről, csak arra utal, hogy az élvezet hajszolásával a mélypontra süllyedt. A mű számos hőse említi Dorian romlottságát és kegyetlenségét. Kettős életet él: társasági eseményekre és East End koszos negyedeire jár, mindenkit lenyűgöz változatlan szépségével, és borzongva figyeli a portré szörnyű változásait.

A végén egy késsel támadja meg saját portréját, amely most el van rejtve a tetőtérben. A szolgák találnak egy csúnya, visszataszító, rozoga testet, amelyben a tulajdonost csak a gyűrű azonosítja, és Dorian Gray gyönyörű, fiatalságtól sugárzó portréját - a művészet romolhatatlan marad. A Dorian Gray képe befejezésének elemzése azt mutatja, hogy itt testesül meg a regény központi gondolata: „Mit használ az embernek, ha az egész világot megnyeri, ha elveszíti saját lelkét?”

Ebben a cikkben egy rövid elemzést olvashat a „Dorian Gray képe” című regényről, amelynek szerzője Oscar Wilde. Irodalmi blogunkban sok hasonló témájú cikket talál, nézze meg őket. Önt is érdekelheti

A „Dorian Gray képe” O. Wilde egyik legnépszerűbb alkotása. A regénynek több mint harminc adaptációja van. A példázat komponens fontos szerepet játszik benne, ezért a mű értelmét a sorok között kell keresni. Az iskolában a Dorian Gray képe című filmet középiskolában tanítják. A cikkben bemutatott munka elemzése segít gyorsan felkészülni a leckére, és felfrissíteni tudását a regényről az egységes államvizsga előtt. A kényelem érdekében az elemzést a terv szerint állítják össze.

Rövid elemzés

Az írás éve - 1891.

A teremtés története- A kutatók úgy vélik, hogy O. Wilde „Dorian Gray portréja” megalkotását a világirodalomban széles körben elterjedt Faust-kép, valamint O. Balzac „Shagreen Skin” és Huysmans „ellenkezőleg” című művei ihlették.

Tantárgy- A mű a külső és belső szépség, az élet igazi értelmének témáit dolgozza fel.

Fogalmazás- O. Wilde leírta Dorian Gray életét fiatalkorától öregkoráig. A regénynek két változata van - 13 és 20 fejezetben. Minden fejezet egy adott eseménynek szól. Az egyik fejezetben a szerzőnek sikerült rögzítenie azokat az eseményeket, amelyek Dorian Gray életében az elmúlt 20 évben lezajlottak. Az elemzett mű események és filozófiai reflexiók szövevénye.

Műfaj- Filozófiai regény.

Irány- Modernizmus.

A teremtés története

A Dorian Gray képe című regényen végzett munka mindössze három hétig tartott. Először az amerikai Lippincott's Monthly Magazine-ban látta meg a világot 1890-ben. Egy idő után azonban O. Wilde változtatásokat eszközölt munkájában: újraírt néhány fejezetet, hozzáadott 6 újat és egy előszót, amit ma az esztétizmus kiáltványának tekintenek. . A mű második változata 1891 tavaszán jelent meg Londonban külön könyvként.

A regény megjelenése botrányt kavart a társadalomban. A politikai elit bírálta. A műveket erkölcstelennek tartották. Követelések merültek fel a „Dorian Gray képe” betiltására és szerzőjének megítélésére. A hétköznapi olvasók azonban nagy lendülettel fogadták.

Tantárgy

A Dorian Gray képében az elemzést a mű motívumainak leírásával kell kezdeni.

A világirodalomban szépség téma helyet foglal el. Wilde regényéből is kiderül. E témával összefüggésben vetik fel a szerelem problémái, az emberi bűnök, az öregség satöbbi.

Főszereplők művei - Dorian Gray és Lord Henry. A probléma megvalósításában szintén fontos szerepet játszanak Basil, Sybil és James Vane művész képei. A regény elején az olvasó találkozik Dorian Gray-vel. Ez egy fiatal, nagyon jóképű férfi, akiről Basil művész portrét másolt. Basil műhelyében a fiatalember találkozott Lord Henryvel. Itt bevallotta, hogy nagyon szeretné, ha a portré megöregedne, de mindig szép maradjon.

Dorian Gray teljesítette kívánságát. Teltek az évek, de jóképű fiatalember maradt. Ugyanakkor a hős tudta, hogyan értékelje csak a külső szépséget. Ez megölte Sibyl Vane iránti szerelmét. A férfi büszkesége okozta Sybil halálát. Ez a tragédia csak a kezdete volt Dorian Gray ördögi útjának. Ezt követően több embert is megölt. Minden cselekedetével a portré megváltozott. A rajta ábrázolt fiatalember hamarosan csúnya öregemberré változott.

Dorian Gray megértette, hogy a portré az ő lelkét tükrözi, ezért mindenki elől elrejtette. Amikor Basil felfedezett egy új képet, az egykori nővér megölte.

A regény fő gondolata- az emberi bűnöket és a csúnya lelket nem lehet elrejteni a szép megjelenés alatt. Meg kell küzdened a bűneid lényegét, nem engedheted meg, hogy a büszkeség úrrá legyen a lelkeden, ezt tanítja O. Wilde regénye.

Fogalmazás

O. Wilde leírta Dorian Gray életét fiatalkorától öregkoráig. A regénynek két változata van - 13 és 20 fejezetben. Minden fejezet egy adott eseménynek szól. Az egyik fejezetben a szerzőnek sikerült rögzítenie azokat az eseményeket, amelyek Dorian Gray életében az elmúlt 20 évben lezajlottak. A mű cselekménye szekvenciálisan fejlődik: az expozíciótól a befejezésig. Az események és a filozófiai reflexiók szoros összefonódása lehetőséget ad az olvasónak, hogy elmélyüljön a téma lényegében.

Műfaj

A mű műfaja filozófiai regény, amit a következő jellemzők bizonyítanak: a fő probléma továbbra is nyitott, a tanulságos komponens fontos szerepet játszik. Oscar Wilde „Dorian Gray képe” című művének irányvonala a modernizmus.

Wilde nézeteinek ellentmondásai különösen világosan megmutatkoznak Dorian Gray képe (1891) című regényében. Az író kedvenc esztétikai elképzeléseinek megfelelően épít fel képeket, cselekményepizódokat: a művészet magasabb az életnél, az élvezet a legfontosabb, a szépség magasabb az erkölcsnél. A képrendszer és a cselekmény fejlődése azonban felfedi ezen elképzelések hamisságát. A cselekmény dinamikája felülkerekedik az egyes epizódok statikus jellegén. A regény objektív jelentése ellentmond az egyes epizódok jelentésének, és tulajdonképpen megcáfolja az esztétizmus és a hedonizmus teljes, a szerzőt vonzó programját.

A „művészet az élet felett” gondolatát a jóképű Dorian Gray és a Shakespeare-darabokban szereplő színésznő Sibyl Vane megismerésének jelenetei tartalmazzák. Dorian beleszeretett Sibylbe, mert tehetségesen tudott átalakulni Júlia és Rosalind képeivé, és mélyen ábrázolni az érzéseiket. Dorian Gray szereti a Shakespeare-hősnőket egy színésznőben. A műalkotások fontosabbak számára, mint az élet. Amikor Sibyl beleszeretett Dorian Graybe, már nem tudott együtt élni a színházi hősnők érzéseivel. Sybil olyan szenvedélyt tudott a színpadon ábrázolni, amelyet nem érzett, de a szenvedélyt már nem tudta eljátszani, miután ismerte annak igazi lényegét. A színésznő gyenge teljesítményét látva Dorian csalódni kezd benne.

Nem tud szeretni egy igazi nőt; csak a művészet képét szerette – a Shakespeare-hősnőt. Ezt az epizódot továbbfejlesztve Wilde megmutatta, hogy Dorian Gray esztétizmusa, a művészet iránti rajongása és az élet elutasítása kegyetlenséghez vezet. Dorian Gray esztétikája megöli Sybilt. Amikor megtudja, hogy Dorian nem szereti őt, öngyilkos lesz. A regény hiteltelenné teszi Lord Henry Wotton és Dorian Gray hedonista álláspontját. Lord Henry elbűvölte Doriant elegáns, de cinikus aforizmáival. „Nemzedékünknek szüksége van egy új hedonizmusra. Tragikus lenne, ha nem lenne időd mindent elvonni az élettől, mert a fiatalság rövid.” „Azok az emberek, akik nem önzők, mindig színtelenek.

Hiányzik belőlük a személyiség." Az élvezet útja, amelyen Dorian Gray járt, a bűn útja. Lelke egyre romlottabb. Megrontó befolyást gyakorol másokra. Végül Dorian bűnt követ el: megöli Basil Hallward művészt, majd Alan Campbell vegyészt kényszeríti, hogy semmisítse meg a holttestet. Alan Campbell ezután öngyilkos lesz. Az önző élvezeti szomjúság embertelenségbe és bűnözésbe csap át. A hedonizmus gondolatát Wilde regénye megcáfolja. Ennek a műnek a cselekménye, amely egy fantasztikus elemet is tartalmaz, következetesen hitelteleníti a szépség imádatát, amely mentes a spiritualitástól és az erkölcstől.

Egy gyönyörű fiatalember portréja, amelyet Basil Hallward készített Dorian Gray fiatalkorában, a hős lelkiismeretének szimbóluma. A regény fantasztikus eleme, hogy Dorian Gray mindig fiatal és jóképű marad, és a portré, akárcsak a kettős, tükrözi az igazi Dorian lelkében és öregedésében bekövetkezett változásokat. Dorian erkölcsi hanyatlásának minden újabb lépése tükröződik portréján. A művész által ábrázolt arc a kegyetlenség és a képmutatás jegyeit mutatja. A portré gondolata kísérti a hőst, ezt tekinti minden szerencsétlensége forrásának. Dorian mélyebbre süllyed a gonosz szakadékába.

Az ördögi élet végre nehezedik rá, de már túl messzire ment, és képtelen kiszabadulni, képtelen elhagyni ezt az utat. Innen ered utolsó kétségbeesett és végzetes cselekedete: késsel rohan a portréhoz, de megöli magát. Dorian és portréja helyet cserélt: a padlón, a portré előtt egy undorító öregember fekszik, késsel a mellkasában, a falon pedig egy gyönyörű fiatalember portréja lóg. Dorian Gray története az individualizmus, a spiritualitás esztétikai hiánya és a hedonizmus elítélése. "Dorian Gray képe" impresszionista stílusban íródott. A részleteket kifinomultság és modoros elegancia jellemzi.

A regény a következő szavakkal kezdődik: „A rózsa sűrű illata betöltötte a művész műtermét, és amikor a nyári szellő a kertben feltámadt a nyitott ajtón át, vagy az orgona mámorító illatát, vagy a skarlát finom illatát hozta magával. csipkebogyó virágok.” A regény stílusát paradoxon jellemzi. Ez a tulajdonság megkülönbözteti mind a cselekményhelyzeteket, mind a szereplők beszédét. A regény szereplői paradoxonban beszélnek. A regényben azonban számos paradox ítélet a képmutató polgári erkölcs, az angol élet társadalmi jelenségei ellen irányul.

Basil Hallward például azt mondja: „Anglia elég rossz, és az egész angol társadalom nem jó.” „Alig van egyetlen olyan arc az alsóházban, amelyet érdemes lenne lefesteni, bár sokuknak ráférne egy kis meszelés.” Maga a regény határozza meg a paradoxon és az életigazság viszonyát: „Az élet igazsága éppen paradoxonok formájában tárul elénk. A valóság megértéséhez látni kell, hogyan egyensúlyoz a kötélen. És csak miután megnéztük mindazokat az akrobatikus vicceket, amelyeket az Igazság csinál, tudjuk helyesen megítélni.”

1. Teremtés története: A Dorian Gray képe Oscar Wilde egyetlen megjelent regénye. Először 1890 júliusában adták ki a Lippincott's Monthly Magazine-ban, majd 1891 áprilisában külön könyvként adták ki, kiegészítve egy speciális előszóval, amely az esztétizmus manifesztumává vált, néhány fejezetet teljesen átdolgoztak. A regény a 19. és 20. század fordulóján született. Az irodalmi mozgalomra utal - az esztétizmusra.

2. Nem: Epikus

3. Műfaj: Regény

4. A műfaj jellemzői: filozófiai regény, lélektani regény, társadalomregény.

5. A telek forrásai: Irodalmi (A regény egy történetet mesél el, amely Balzac „Shagreen Skin” fantasztikus cselekményét visszhangozza; Charles Robert Meturina „Melmoth, a vándor” című regénye – egy titokzatos portré ötlete; Balzac „Shagreen Skin” című regénye; Dekadens szellemben közel áll a „Dorian Gray képe”-hez Huysmans „Fordítva” című regénye); Önéletrajzi (O. Wilde véleményei a művészetről).

6. Fő téma: szépség téma

7. Tárgy: az élet értelmének témája, a tettekért való felelősség témája, a szeretet értelmének és a bűn pusztító erejének témája.

8. Telek:

- Kiállítás: Basil Hallward találkozása barátjával, Lord Henry Wottonnal. Portré készítése. Dorian Gray megjelenése.

- A kezdet: Basil átadja a portrét Doriannak. Dorian Gray társasági eseményeken vesz részt Henry Wottonnal. Dorian beleszeret a színésznőbe, Sibyl Vane-be.

- A cselekvés fejlesztése: Portré öregedés. Dorian és Sybil születésének bejelentése.

- Climax: Dorian és Sybil kapcsolatának megromlása. Dorian drogoz. Dorian megöli barátját, Basil művészt. Találkozás Sibyla testvérével.

- Kifejlet: Dorian Gray halála

9. A kompozíció jellemzői:

A) Konfliktus:

Main (Dorian Gray kapcsolata a valósággal);

Side (konfliktus Dorian és Lord Henry között; Dorian és Basil között; Basil és Lord Henry között; Dorian és Sybil Vane között).

B) Képrendszer: a hősök és az élettelen portré kontrasztja

D) Képek:

Dorian Gray:

Dorian Gray szereti a Shakespeare-hősnőket egy színésznőben. A műalkotások fontosabbak számára, mint az élet. Amikor Sibyl beleszeretett Dorian Graybe, már nem tudott együtt élni a színházi hősnők érzéseivel. Sybil olyan szenvedélyt tudott a színpadon ábrázolni, amelyet nem érzett, de szenvedélyt már nem tudott játszani, miután megtanulta annak igazi lényegét.

A színésznő gyenge teljesítményét látva Dorian csalódni kezd benne. Nem tud szeretni egy igazi nőt; csak a művészet képét szerette – a Shakespeare-hősnőt. Ezt az epizódot továbbfejlesztve Wilde megmutatta, hogy Dorian Gray esztétizmusa, a művészet iránti rajongása és az élet elutasítása kegyetlenséghez vezet. Dorian Gray esztétikája megöli Sybilt. Amikor megtudja, hogy Dorian nem szereti őt, öngyilkos lesz.

Az élvezet útja, amelyen Dorian Gray járt, a bűn útja. Lelke egyre romlottabb. Megrontó befolyást gyakorol másokra. Végül Dorian bűnt követ el: megöli Basil Hallward művészt, majd Alan Campbell vegyészt kényszeríti, hogy semmisítse meg a holttestet. Ezt követően Alan Campbell öngyilkos lesz. Az önző élvezeti szomjúság embertelenségbe és bűnözésbe csap át. A hedonizmus gondolatát Wilde regénye megcáfolja.

Basil Hallward képe:

Basil Hallward találkozása a fiatal Dorian Gray-vel új életet lehelt a munkájába. „Dorian Gray számomra egyszerűen egy motívum a művészetben” – mondja Basil Dorian varázsának hatásáról. A tökéletes szépségbe való beleszeretés azt az ajándékot adta neki, hogy más megvilágításban láthatja a dolgokat, ami lehetővé tette Hallwardnak, hogy egy új stílus, „egy új írásmód” felfedezésének előérzete legyen.

Ez az érzés annál értékesebb a művész számára, aki az emberiség történetének két fontos mozzanatát látja: „Az első az új kifejezési eszközök megjelenése a művészetben, a második az új kép megjelenése benne.” Dorian, az ártatlanságot csodálatosan ötvöző fiatalember portréja, akit nem érint az élet és a külső szépség, a legjobb dolog, amit a művész alkotott, de maga a művész nem fogja a nyilvánosság elé tárni ragyogó alkotását.

Ennek egyetlen oka van: a szép kép alkotója „túl sokat tett bele magából”, és nem célja saját lelkét kitenni a kíváncsiskodóknak. A Wilde nevében írt „Előszót” Basil a művészet lényegéről szóló szavaival fejleszti tovább: „A művésznek gyönyörű műalkotásokat kell alkotnia anélkül, hogy bármit is bevezetne ebbe a személyes életéből. Elveszítettük a szépség absztrakt érzékelésének képességét. Remélem, egy nap megmutathatom a világnak, mi az absztrakt szépérzék.”

A művész érzékenysége felfedi a közte és modellje közötti valódi kapcsolatot: Basil félreérthetetlenül meghatározza Dorian könnyelműségét, ugyanezért nem akarja Lord Henryt bemutatni új barátjának – Basil szerint Henry ötletei katasztrofálisak lehetnek Dorian romlatlan lelkére nézve. Ez igaznak bizonyult: a zseniális szofista lord (mefisztószerepet játszó) első szavaitól kezdve Dorian figyelmét egy kifinomult esztéta filozófiai rendszere irányította.

Hallward művész, úgy tűnik, megsérti Wilde egyik parancsolatát – „a művész nem moralista”; éppen ellenkezőleg, folyamatosan a lelkiismeret törvényeihez folyamodik. De senki sem hallja „Imádkozzunk együtt!” felhívásait, emberségének megnyilvánulásaiban nincs modorosság.

Basil Hallward nemcsak külső szépségét vette észre a fiatalemberben, hanem azt a belső tisztaságot is, amelyet ez a szépség tükröz. És életútja elején Dorian még képes volt az őszinte bűnbánatra, és méltányosan tudta értékelni saját tetteit.

A művész által festett portré valójában nemcsak a főszereplőt ábrázolta, hanem maga Basil Hallward szépségének gondolatát is, aki a fiatalemberben látta az ideálját. A művész a test és a lélek harmóniáját igyekezett megtestesíteni művészetében. Ugyanakkor a festményt „túl sokat adta a sajátjából”, ami a tiszta művészet etikája szerint elfogadhatatlan, ezért ölték meg Basilt - a művészet „elrejtette” a művészt.

Henry Wotton képe:

Henry Wotton a regényben az esztétizált filozófiai szemlélődés szimbolikus környezetében jelenik meg: csodálatos virágillat, művészműterem, madarak árnyékai, amelyek a japán festészetet sugallják. Ez a légkör elszigetelődik a nyüzsgéstől: „London tompa zaja úgy jött ide, mint egy távoli orgona zümmögése.”

Az úri ítéletek rendkívül esztétizáltak, a szépséget egyszer s mindenkorra megtagadják a spiritualitástól – az intelligencia a harmóniát sértő „anomália”; a családi élet a házastársak közötti hazugságverseny oka; Nem tűri a hozzátartozóit, mert „nem bírjuk elviselni azokat az embereket, akiknek ugyanolyan hiányosságai vannak, mint mi”. Lord Henry erkölcsös ember? Basil Hallward egyértelműen pozitívan válaszolt erre a kérdésre: „Csodálatos ember vagy! Soha ne mondj semmi erkölcsöst és soha ne csinálj semmi erkölcstelent. A cinizmusod csak egy póz.” Ez érthető – Wotton képe az angol társadalom szokásait hivatott karikírozni, a paradoxonok magasságából.

Lord Henry meggyőződéses hedonista, az emberekhez való hozzáállása a néző hozzáállása a színpadi színészekhez, akivel szemben elvileg közömbös: esztétikai szempontok alapján választ barátokat és ellenségeket, „megfigyeli” az embereket, ebben különlegességet találva. érdeklődés, intellektuális élvezet: „A zseni kétségtelenül tartósabb, mint a szépség. Ezért arra törekszünk, hogy elménket minden mértéken felülmúlva fejlesszük.”

Lord Henry hozzáállása szomszédai szerencsétlenségeihez különös: az emberi gyász szörnyű és csúnya, Harry Wotton éppen ezért tagadja meg az emberek rokonszenvét, érzelmek nélkül hagyja a problémák megoldását a „tudományra”, mögötte pedig a „filozófiai elmélkedést”. Henry Wotton lesz Dorian Gray mentora – a fiatalember a szépség és a lelki integritás rendkívüli kombinációja miatt érdekes számára, és a szépséget bálványozó férfiként Lord Henry vállalja, hogy leckéket ad Doriannak az élet legteljesebb élvezetének megszerzéséhez.

„Az élet célja az önkifejezés” – hirdeti Henry Wotton, de a közvéleménytől való félelem zavarja ezt. Ha szabad utat engedsz érzéseidnek, azt jelenti, hogy felfedezed a rendkívüli öröm forrását álmaid valóra váltásával. Miután világosan felfedte Doriannak a fiatalság mulandóságát, Lord Henry arra ösztönzi a fiatalembert, hogy keressen új érzéseket – érezze meg az élet teljességét. Dorian erkölcsi hanyatlása Lord Henry közvetlen „irányítása” alatt következik be, egy rendkívüli ember, akinek a szájába a szerző számos paradox ítéletet ad.

Wilde-ot elsősorban az elme játéka érdekli, ezért a hideg cinikus Lord Henry az igazság keresésével, az ellenállhatatlanság vágyával foglalkozik: „Játszott a gondolattal és arrogáns lett, a levegőbe dobta és megfordította. elengedte a kezéből, és újra elkapta, a fantázia szivárványszíneivel díszítette és paradoxonok ihlette." Lord Henry minden szava és cselekedete Dorian Gray-vel kapcsolatban következetes, és meghatározott célt követ.

Lord Henry egyáltalán nem szándékozik megrontani a főszereplőt, mert ez tönkreteszi Dorian gyönyörű megjelenését. Éppen ellenkezőleg, mindent meg kíván tenni barátja szépségének megőrzéséért. Lord Henry első dolga az, hogy megpróbálja meggyőzni Doriant a fiatalság és a szépség értékéről. És ezt a próbálkozást teljes siker koronázta. De még anélkül is, hogy erkölcstelen lennél a saját tetteidben, megronthatsz másokat.

Sybil Vane:

Az olcsó színházi színésznő szerelmes szavak kiejtésére kényszerítette Doriant, művészként megdöbbentette képzeletét az átalakulás zsenialitásával a színpadon. Ez nem egy nő iránti szeretetről szól, hanem a tehetsége iránti szeretetről. Dorian pontosan ezt csodálja annyira – a tiszta művészetet, amelynek semmi köze az élethez, szegény Sibilléhez. De Sibyl számára „valamilyen színdarab hőse”, a lány „bájos hercegnek” nevezi. Ezért felejti el minden szerepét más darabokban, mert elmerül ebben a mostani egyetlen szerepben az életben?

Így vagy úgy, ez a szerelem rendkívül nemes volt mindkét oldalon, az ártatlan Sybil lénye egészével átadta magát egy új érzés hatalmának, és még Dorian Gray is visszautasítja, aki már megtapasztalta Lord Henry szavainak mérgező hatását. az utasításokat, amit kapott: "Amikor Sybil velem van, én "szégyellem mindazt, amit te, Harry, egyetlen keze érintésével megtanítottál; elfelejtlek téged és a lenyűgöző, de mérgező és helytelen elméleteidet."

A harmonikus kezdetbe azonban kegyetlen disszonancia ömlött: attól a pillanattól kezdve, hogy Sibila elveszítette színésznői ajándékát. Egy rossz színpadi szereplés borzasztó csalódás volt Dorian számára: Sibyl személyében beleszeretett Shakespeare összes hősnőjébe, nem tudta viszonozni maga Sibyl, egy igazi lány érzéseit. A sokk olyan nagy volt, hogy Dorian nem habozott kimondani neki a legkegyetlenebb szavakat is, és őszinte undorral lökte el magától: most Sybil volt számára az egyik leghétköznapibb nő. Magára hagyva Dorian egyedül marad a lelkiismeretével – pontosan ezt a szerepet tölti be a portré, amely ezentúl tükrözi mindazt a rossz dolgot, amit Dorian tett és tenni fog.

Azon az éjszakán észreveszi a férfi szájában a kegyetlenséget, és ez arra készteti, hogy erkölcsileg helyesen cselekszik – Dorian úgy dönt, hogy megházasodik. Sőt, egy illatos reggel beköszöntével szívében a múlt szerelem visszhangjait hallja – és ez már nem csak szánalom. Wilde meghagyta Doriannak a kísérletező alany szerepét, akit a tiszta művészet eszméinek prédikátora figyelt meg – Sybil Vane-el együtt meghalt a remény, hogy feltámasztja Dorian lelkét. A színésznő játszotta utolsó szerepét az életjátékban, így Harry Wottonnak joga volt elmondani: „Ez a lány lényegében nem élt, és ezért nem is halt meg.

Gyászold meg Opheliát, ha akarod. Takard be a fejed hamuval, szomorkodj a megfojtott Cordelia miatt. Átkozd meg az eget Brabantio lányának haláláért. De ne ejts hiába könnyeket Sybil Vane miatt. Még kevésbé volt valódi, mint mindegyikük.” A választás megtörtént - mostantól Dorian portréja nem lelkiismeretét kiáltó kép lesz, hanem a sors kigúnyolásának módja -, ezentúl a szenvedélyek és a bűnök rányomják a bélyegét a mindenki elől fátyol alá rejtett képre. , Dorian maga is megszabadul attól a félelemtől, hogy az élvezet keresése közben elveszíti a fiatalság varázsát – Nem ez mindenkinek az álma?

A szerelem a külső és belső szépség egyedülálló egysége. Dorian azonban maga rombolta le ezt az egységet, amikor elutasította Sibyl Vane-t. Ez a lány felajánlotta neki azt, amiről Lord Henry álmodott: a szerelmet, amely a való életben művészetté válik. Ezért veszítette el Sibila a színpadi játék képességét. Ez az egység azonban elérhetetlennek bizonyult Dorian Gray számára, nem értette azt, aki szereti őt.

E) Technikák (A „Dorian Gray képe” impresszionista stílusban íródott. A részleteket kifinomultság és modoros elegancia jellemzi. A regény stílusát paradoxon jellemzi. Ez a tulajdonság megkülönbözteti mind a cselekményhelyzeteket, mind a beszédet. szereplők. A regény hősei paradoxonban beszélnek. A regényben azonban számos paradox ítélet a képmutató polgári erkölcs, az angol élet társadalmi jelenségei ellen irányul).

10. Szemantikai koncepció: a szerelem dicsőítése, a tettekért való felelősség, a hazugság elítélése, a szépség megőrzésére irányuló túlzott vágy elítélése.

Akcióirodalom" és R. Kipling művei

Rudyard Kipling munkássága a neoromantikus „akcióirodalomhoz” tartozik, amely abban különbözött a neoromantikus Stevenson és Conrad munkásságától, hogy az imperialista ideológiában érintett. E. Henley és G. Newbolt költő is „tartozik” a „cselekvés irodalmához”. 1907-ben Kipling Nobel-díjat kapott a „stílus férfiasságáért”.

A tartalom és forma demokratizálódása Kipling tehetséges költészetében egyrészt szembehelyezkedett a dekadens irodalom kifinomultságával, kifinomultságával, másrészt idealizálta a bürokratikus és barakkéletet. A dekadens költészet akarathiányával és vérszegénységével szemben Kipling „a cselekvés irodalmát” alkotja, dicsőíti az emberi tevékenységet, a bátorságot és a kitartást. Ugyanakkor az erős, energikus, bátor ember képét alárendeli a Brit Birodalom alázatos és lemondó szolgálatának gondolatának.

Kipling a költő több versgyűjteményt adott ki. Közülük a legjelentősebbek: „Hivatalos dalok és egyéb versek”, „Barakkballadák”, „Hét tenger”. A „Mary Gloucester” című versében Kipling az energikus tengerészek előző generációját romantizálja, akik rablás és erőszak révén szereztek vagyont, és elítéli a tanult, de szánalmas emberek modern generációját.

Kipling versei megközelítik a mindennapi beszéd szókincsét és intonációját; nyelvjárási szavakat és zsargont tartalmaznak. Kipling verseiben egyszerű és markáns, a folklórművek ritmusához közel álló ritmus érezhető: népballadák, népdalok. Versei mindig cselekményvezéreltek, mindennapi, de ugyanakkor figyelemre méltó eseményekről szólnak.

Kipling több novellagyűjteményt adott ki: Sima mesék a hegyekből, A három katona és A fantom riksa. Kipling számos regénye Indiában játszódik. A cselekmények a britek és az indiaiak kapcsolatához, az indiai hétköznapi emberek helyzetéhez kapcsolódnak. Kipling leghíresebb művei - "A dzsungel könyve" és "A második dzsungel könyve" - ​​az indiai folklór leggazdagabb anyagát használták fel, amely költői tartalmuk alapját képezte.

Számos regényt írt. Kipling több regényt is írt. A The Light Out című regény Dick Heldar háborús művész életét mutatja be. Igazi művészetét a dekadens festészettel állítják szembe. Kipling Bátor kapitányok című regényében leírta a halászok kemény munkáját. A szerző azt az oktató gondolatot hangsúlyozza, hogy a hatalmaknak bátorságot kell tanulniuk a hétköznapi emberektől. A "Sztoikusok és Társaság" című regény a birodalom katonájának kialakulását mutatja be. A „Kim” regény a 20. századi „kém-irodalom” eredete. Az író a Brit Birodalom javára végzett kémkedést dicséri.

Legjobb művei, amelyeket a merész tettek romantikája, a kötelességhűség és a hősiesség romantikája jellemez, erős hatással voltak Conrad, Stevenson, Jack London és Maugham munkásságára. Az irodalom modernizmusa az első világháború előestéjén keletkezett, és a húszas években érte el csúcspontját egyszerre Nyugat-Európa és Amerika összes országában. A modernizmus egy nemzetközi jelenség, amely különböző irányzatokból áll (imagizmus, dadaizmus, expresszionizmus, konstruktivizmus, szürrealizmus stb.). Forradalom ez az irodalomban, melynek résztvevői nemcsak a realista hitelesség hagyományával, hanem általában a nyugati kulturális és irodalmi hagyományokkal is szakítást hirdettek.

Az első modernisták nemzedéke élesen érezte a realista történetmesélés formáinak kimerülését, esztétikai fáradtságát. A modernisták számára a „realizmus” fogalma a világ önálló megértésére irányuló erőfeszítés hiányát, a kreativitás mechanikus természetét, a felületességet, a homályos leírások unalmát - a karakter kabátján lévő gomb iránti érdeklődést, nem pedig lelkiállapotát jelentette. . A modernisták mindenekelőtt az egyéni művészi világkép értékét helyezik előtérbe; az általuk megalkotott művészi világok egyedülállóan különböznek egymástól, mindegyik egy fényes alkotó egyéniség bélyegét viseli magán.

Történetesen olyan időszakban éltek, amikor a hagyományos humanista kultúra értékei összeomlottak - a „szabadság” egészen mást jelentett a nyugati demokráciákban és a totalitárius államokban; az első világháború mészárlása, amelyben először használtak tömegpusztító fegyvereket, megmutatta, mekkora költséggel jár az emberi élet a modern világ számára; A fájdalom, valamint a testi-lelki erőszak humanista tilalmát a tömeges kivégzések és koncentrációs táborok gyakorlata váltotta fel. A modernizmus egy elembertelenedett korszak művészete.

A modernisták az emberi létet rövid, törékeny pillanatként képzelik el; a szubjektum tudatában lehet abszurd világunk tragédiájának, gyarlóságának, de a művésznek az a dolga, hogy megmutassa a földi lét pillanataiban rejlő rettenetet, nagyszerűséget és szépséget mindennek ellenére. A 19. század realizmusában oly fontos szerepet játszó társadalmi kérdések a modernizmusban közvetve, az egyén holisztikus portréjának elválaszthatatlan részeként szerepelnek.

A modernisták fő érdeklődési területe a tudatos és a tudattalan kapcsolatának ábrázolása az emberben, észlelési mechanizmusai és az emlékezet szeszélyes munkája. A modernista hőst rendszerint élményeinek, szubjektív létének teljességében veszik, bár életének mérete kicsi és jelentéktelen lehet. Anglia modernistái közé tartozik a nagy D. Joyce, W. Woolf, David Lawrence, Thomas Eliot és mások.