Az orosz irodalom ezüstkora. Az orosz költészet ezüstkora

Az ezüstkor nemcsak a 19. és 20. század fordulójának irodalmi jelensége. Ez a filozófia, a teológia, a művészet mély egysége, amely mindenekelőtt a jelen kor egyediségének, az előző századtól való éles különbségének tudatát, valamint a problémáihoz való aktív és felelősségteljes hozzáállást feltételezi.

Ezt a kulturális komplexumot a századforduló mély válság, fordulópont érzése jellemzi, ezért minden, ami itt történik, ambivalensen értelmeződik: egyszerre és mindenkiben a régi haldoklásának és az új születésének folyamata. zajlik. A kultúra, Oroszország sorsa a gabona sorsa, amely „ha nem hal meg, nem támad fel” (Korinthus 15:35). Itt az „élni akarás” és a „halni akarás” egyszerre létezik.

A nyugat-európai irodalomhoz hasonlóan a századelő orosz irodalmában is a modernizmus vált a meghatározó alkotói módszerré, a realizmus ennek hatására új vonásokat kapott. A szimbolizmus, az akmeizmus, a futurizmus modernista kreatív rendszerek.

1. Szimbolizmus.

A szimbolizmus a huszadik század irodalmának legfontosabb mozgalma. Gyökerei Franciaországban vannak, a kifejezés szerzője Jean Morreas francia költő. Oroszországban a kezdete 1892-re nyúlik vissza - D. S. cikkének megjelenésének idejére. Merezhkovsky „A hanyatlás okairól és a modern irodalom új irányzatairól”, amely az új művészet három fő elemét azonosítja: a misztikus tartalmat, a szimbólumokat és a művészi befolyásolhatóság bővülését.

Létezése belső válságok folyamatos sorozatává redukálódott, amelyek közül a legmélyebb 1910-ben, ennek az iskolának a virágkorában keletkezett, amikor képviselői nyilvánosan megvitatták hanyatlásának okait, és N.S. Gumelev temetési laudációt mond a szimbolizmusról - „A szimbolizmus és az akmeizmus öröksége” című beszédet.

Főbb képviselői:

1) preszimbolisták, akiket a régi hagyományos attitűd jellemez az új tartalmú szóhoz: D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Minsky, I. Annensky, F. Sologub;

2) vezető szimbolisták, akik a szimbolizmust irodalmi iskolaként fogták fel: V. Bryusov, K. Balmont, J. Baltrushaitis;

3) fiatalabb szimbolisták, akik számára a szimbolizmus elsősorban világnézet volt: Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok.

Különleges kettős világ a valóságnak a jelenségek világára és a lényegek világára való felosztásának gondolata, a lényegre való törekvés, „a realibus ad realiora”;

A megfelelések keresése két világ között, a vágy, hogy az anyagi világban felismerjük az örökkévaló esszenciák tükröződését;

A szimbólum megértése nemcsak a poliszemantikus allegória költői eszközeként, hanem egy másik, szakrális valóság jeleként is;

Egy abszolútum jelenléte, egy kezdet, amelyre a teremtett költői világ egysége épül (Vl. Szolovjov örök nőiesség, A. Blok Szépasszony;

Mítoszteremtés, amely nemcsak a mitológiai hazakeresésben, hanem az egyéni mítoszok létrehozásában is megnyilvánul;

A szó zenei lehetőségeinek megvalósítása, egészen önálló jelentésének erodálásáig;

A költő próféta, demiurgosz.

Szöveg: A.A. Blok (1889 - 1921) a szimbolista világkép és poétika szemléletes példája. Már az első könyvben - „Versek egy gyönyörű hölgyről” (1905) feltárultak a költő alkotói stílusának főbb vonásai: a könyvben összegyűjtött versek sajátos kohéziója, egyetlen lírai cselekmény, átívelő szimbólumok (tavasz, naplemente, hajnal, este, szél stb.). A romantikus szerelmi szolgálat hagyományos témája új értelmes tartalmat kapott a „Versek egy szép hölgyről” című kötetben, amelyet Vl. gondolatai vezettek be. Szolovjov az Örök Nőiséggel való egyesülésről az „Isteni egységben”. A gyűjtemény verseiben Zsófia, a Világlélek mítosza valósul meg, amely átalakítja a hagyományos természeti adottságokat.

A „Versek egy szép hölgyről” világosan feltárta az élet harmóniájának tragikus megvalósíthatatlanságát, szembesítve a költőt a világgal való másfajta, közvetlenebb kapcsolat szükségességével. Lelepleződik a létezés spontán, katasztrofális természete. A. Blok dalszövegébe 1904 - 1907 Az „elemek” témája behatol és vezértémává válik (hóvihar, hóvihar képei, szabad emberek motívumai, csavargás). A központi szereplő képe drámaian megváltozik: a Szépasszonyt a „spontán”, démoni Idegen, a Hómaszk és a Cigány Faina váltja fel. Ezek az új témák a „Váratlan öröm” (1907), „Hóálarc” (1907), „Föld a hóban” (1908), „Éjszakai órák” (1911) verseskötetekben valósulnak meg.

1911-1912 között A. Blok öt gyűjteményét dolgozta át háromkötetes „Összegyűjtött versekké”. Azóta A. Blok költészete egyetlen „lírai trilógiaként”, egyedülálló „versregényként” létezik az olvasó tudatában, mítoszt alkotva az útról, a költő lelki formációjáról. „Az összes vers együtt a „megtestesülés trilógiája” (a túl erős fény pillanatától a szükséges mocsaras erdőn át a kétségbeesésig, az átkokig, a „megtorlásig” és ... egy „nyilvános” ember, egy bátor művész születéséig. szembenézni a világgal" - az autokarakterek szerint A. Blok).

A költő lelkesedéssel fogadta az 1917-es forradalmi eseményeket. A forradalom felfogása a népelem robbanásaként tükröződik a „Tizenkettő” című versben. A költő megérti, hogy az elemek nem jelenhetnek meg vértelenül és idilli módon, halált és pusztulást hoznak. A vers végén látható Krisztus-kép nem ennek a pusztulásnak az áldása, hanem a közös tulajdon és részvétel szimbóluma.

2. Akmeizmus.

Az akmeizmus a szimbolizmus válságára adott reakcióként jött létre. 1911. október 20-án került sor a Költők Műhelyének első összejövetelére (az akmeisták irodalmi egyesületének nevét a szimbolistákkal folytatott polémiák diktálták: a műhely a kézművesek középkori egyesülete).

Fő képviselők: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevics, V. Narbut.

Nyilatkozatok: N. Gumiljov „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége”, S. Gorodeckij „Néhány áramlat a modern orosz költészetben”, M. Kuzmin „A szép tisztaságról”.

A világnézeti és poétikai alapelvek:

Egyensúly, erő, érettség (N. Gumiljov F. Rabelais bölcs fiziológiájának, a világ F. Villon általi feltétlen elfogadásának és T. Gautier művészi tökéletességének ötvözéséről írt);

Az ádámizmus nemcsak „primitíven állati világnézet” (N. Gumiljov), hanem a modern tudat széttöredezettségének ellentéte is;

A költői gondolkodás tárgyszerűsége, konkrétsága, részletes világlátás;

- „vágyódás a világkultúra után” (O.E. Mandelstam) - az egész kultúra egyfajta egységes szövegként való felfogása, amelybe belépve nem lehet mást használni, mint mások szavait;

A költő mester.

Az akmeista poétika és világnézet egyértelműen megnyilvánult a művekben N. Gumileva(1886-1921). A veszély, a küzdelem és a „szakadék széle” lelkes ünneplése költészetének változatlan vonása. A természet akaraterős céltudatossága a költészeti fáradhatatlan munkában is megmutatkozott, ami N. Gumiljovot elismert mesterré tette. Már az első gyűjteményekben („A konkvisztádorok útja” (1905), „Romantikus virágok” (1908), „Gyöngyök” (1910)) láthatóak N. Gumiljov költői világának vonásai: hangsúlyos elidegenedés a vulgáris modernitástól , vonzódás a romantikus egzotikumhoz, élénk dekoratív színek , feszült és hangzatos vers.

Az „Alien Sky” (1912) és a „Tent” (1921) gyűjteményekben az afrikai élet és művészet jellegzetességei jelennek meg újra a hagyományos könyvegzotika prizmáján keresztül. N. Gumiljov későbbi verseit szomorúság járta át. Ez a komorság szinte a kétségbeesésig ér, és tragikus vonásokat kap N. Gumiljov utolsó, legjobb gyűjteményében, a „Tűzoszlopban” (1921). A kezdetben elutasított „magas jelentés” a kettősség nyavalyájaként, a lélek és a test, az „ott” és az „itt” végzetes dualizmus érzéseként tér vissza.

Október után N. Gumiljov újjáélesztette a „Költők műhelyét”, és köré csoportosult az irodalmi ifjúság. A költő a fordító mestereként együttműködik a World Literature kiadóval. 1921 augusztusában N. Gumilevet ellenforradalmi összeesküvés vádjával letartóztatták. Nem találtak olyan dokumentumokat, amelyek megerősítenék az összeesküvésben való részvételét.

3. Futurizmus.

A futurizmus 1912-ben jelent meg - az „Egy pofon a közízlés arcára” gyűjtemény kiadásának dátumán. A jelenség gyökerei Olaszországban vannak, a kifejezés szerzője F. Marinetti olasz költő.

4 futurista egyesület működött Oroszországban:

1) Kubófuturisták (Gileya csoport): V. Hlebnikov, V. Majakovszkij, D. és N. Burljuk, S. Kruchenykh, B. Livshits, N. Kulbin;

2) egofuturisták: I. Szeverjanin, K. Olimpov;

3) „A költészet mezzanine”: V. Sersenevics, K. Bolsakov;

4) „Centrifuga”: B. Pasternak, K. Bobrov, N. Aseev.

A világnézeti és poétikai alapelvek:

Elutasítás a kultúrától a civilizáció nevében, szakítás az irodalmi hagyományokkal (felhívás, hogy „dobják le Puskint a modernitás hajójáról”);

A folklór iránti vonzalom, amely a művek sajátos szerkezetében nyilvánul meg - a kiegyensúlyozott tökéletlenség struktúrájában;

A kultúra forradalmi megújításának vágya, a művészet forradalma a politikai forradalomhoz kapcsolódott;

A szóalkotás, mint minden szó eredeti egységének keresése, zaum - nem értelmetlenség, hanem felemelkedés a szó valódi jelentéséhez;

A költő pogány, természetes személy.

A világlátás futurisztikus elvei V. Majakovszkij (1893 - 1930) munkásságában nyilvánultak meg. Az önkifejezés kizárólagosan a kihívás hangnemében, a kockázatos antiesztétizmus, a kiáltások és felkiáltások poétikája, a verbális kísérletezés, a fülbemászó hiperbolizmus és a szándékos nyelvzárás határozza meg a fiatal V. Majakovszkij stílusát. A szó külső életére, a környező világra gyakorolt ​​hatására összpontosított figyelem, a vers energiája keresi a megfelelést a gesztusban, a viselkedésmódban, a futurista költő megjelenésében (sárga kabát, rózsaszín kabát, élettelen). az élet útja).

1913-1917 között V. Majakovszkij a nagyszámú lírai költemény mellett létrehozza a „Vlagyimir Majakovszkij” tragédiát, a „Felhő nadrágban”, „Gerincfuvola”, „Háború és béke”, „Ember” című verseit. A „piszkos utak kötelei” által megkötött, a földi eleve elrendeltetés fonalaiba belegabalyodott ember tragikus érzését hordozzák magukban. A költő, a „tizenharmadik apostol” felelősséget vállal a világ erkölcsi állapotáért, mintha egyedül neki adatott volna az emberi faj sorsának eldöntése és a földi lét határainak kitágítása. „Költő vagyok, kitöröltem a különbséget az enyém és mások arca között” – ez V. Majakovszkij etikájának lényege.

V. Majakovszkij költészetének vezető műfajai a tragédia (bár vers formájában), a szatíra (a „Bobos”, „Fürdőház”, „Mystery Bouffe” vígjátékok), elégia (szerelmes verseinek hősnője L. Ya. Brik, a költő mindhárom életében neki ajánlotta összegyűjtött műveit) és egy ódát (először 1917-ben versek a forradalomról).

A költő fékezhetetlen szelleme és a forradalmi idők szelleme egybeesett. Az „egyetlen emberi közösség” álmának összeegyeztethetetlensége és az „évszázad korcsának” erkölcsisége V. Majakovszkij legtöbb művének mozgatórugója, amely meghatározza a megerősített és a tagadottak polaritását, „a szeretet hatalmasságát”. és a hatalmas gyűlölet.”

Kétségtelen, hogy a századforduló irodalmi folyamatának minden sokszínűsége nem redukálódott a fent említett három folyamra. Voltak költők, akik az irodalmi mozgalmakon kívül álltak (M. Volosin, M. Cvetajeva, M. Kuzmin, V. Hodasevics), és voltak olyan költők, akik életük különböző időszakaiban különböző irodalmi mozgalmakhoz tartoztak (S. Gorodetsky). A szimbolizmus, az akmeizmus és a futurizmus azonban meghatározó maradt a századelő irodalmi életében.

IRODALOM.

Bahtyin M. M. Sologub // Párbeszéd. Karnevál. Kronotóp. - 1993. - 2-3.

Lavrov A.V. Andrej Belij az 1890-es években: Élet és irodalmi tevékenység. - M., 1995.

Mochulsky K.V. Andrey Bely. - Tomszk, 1997.

Dolgopolov L.K. Andrei Bely és „Pétervár” című regénye. - L., 1988.

Jesuitova L.A. L. Andreev (1892 - 1906) kreativitása. - L., 1976.

Slobin G.N. Remizov prózája: 1900 - 1921. - Szentpétervár, 1997.

Gracheva A.M. Alekszej Remizov és az ősi orosz kultúra. - Szentpétervár, 2000.

Mogilner M. A „földalatti ember” mitológiája: radikális mikrokozmosz Oroszországban a huszadik század elején, mint szemiotikai elemzés tárgya. - M., 1999.

Reális irányzat az orosz irodalomban a 20. század fordulóján. folytatta L.N. Tolsztoj, A.P. Csehov, aki megalkotta legjobb műveit, amelyek témája az értelmiség ideológiai keresése és a „kisember” mindennapi gondjaival, valamint a fiatal írók I.A. Bunin és A.I. Kuprin.

A neoromantika térhódítása kapcsán a realizmusban új, a valóságot tükröző művészi minőségek jelentek meg. A legjobb realista alkotások A.M. Gorkij a 20. század fordulójának orosz életének tág képét tükrözte a gazdasági fejlődés, valamint az ideológiai és társadalmi harc eredendő egyediségével.

A 19. század végén, amikor a politikai reakció és a populizmus válsága közepette az értelmiség egy részét eluralkodott a társadalmi és erkölcsi hanyatlás hangulata, a művészi kultúrában elterjedt a dekadencia, amely jelenség a művészeti kultúrában. század, amelyet az állampolgárságról való lemondás és az egyéni élmények szférájába való elmerülés jellemez. Ennek az iránynak számos motívuma a XX. század fordulóján felbukkanó modernizmus számos művészeti irányzatának tulajdonába került.

A 20. század eleji orosz irodalom csodálatos költészetet szült, és a legjelentősebb mozgalom a szimbolizmus volt. A szimbolisták számára, akik hittek egy másik világ létezésében, a szimbólum volt a jele, és a két világ közötti kapcsolatot jelentette. A szimbolizmus egyik ideológusa D.S. Merezskovszkij, akinek regényeit vallási és misztikus gondolatok hatják át, a realizmus túlsúlyát tartotta az irodalom hanyatlásának fő okának, és a „szimbólumot” és a „misztikus tartalmat” hirdette meg az új művészet alapjául. A szimbolisták a „tiszta” művészet követelményei mellett az individualizmust vallották, a „spontán zsenialitás” témája jellemezte őket, amely lélekben közel áll Nietzsche „szuperemberéhez”.

Szokás megkülönböztetni „idősebb” és „ifjabb” szimbolistákat. „Az öregek”, V. Brjuszov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezskovszkij, 3. Gippius, aki a 90-es években, a költészet mély válságának időszakában érkezett az irodalomhoz, a szépség és a szabad önmagunk kultuszát hirdette. a költő kifejezése. „Fiatalabb” szimbolisták, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, Sz. Szolovjov a filozófiai és teozófiai küldetéseket helyezte előtérbe.

A szimbolisták egy színes mítoszt kínáltak az olvasónak az örök szépség törvényei szerint létrejött világról. Ha ehhez a kifinomult képiséghez hozzáadjuk a zeneiséget és a stílus könnyedségét, akkor egyértelművé válik az e irányú költészet állandó népszerűsége. A szimbolizmus hatását intenzív spirituális keresésével és lebilincselő alkotói modorával nemcsak a szimbolistákat felváltó akmeisták és futuristák, hanem a realista író, A.P. is megtapasztalhatták. Csehov.

1910-re „a szimbolizmus befejezte fejlődési körét” (N. Gumilev), felváltotta az akmeizmus. Az acmeist csoport résztvevői N. Gumiljov, S. Gorodetsky, A. Ahmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin voltak. Kinyilvánították a költészet felszabadulását az „ideális” szimbolista felhívásaitól, a világosság, az anyagszerűség és a „lét örömteli csodálatának” visszatérését (N. Gumiljov). Az akmeizmust az erkölcsi és spirituális törekvések elutasítása és az esztétizmusra való hajlam jellemzi. A. Blok a rá jellemző felfokozott állampolgári érzékkel megjegyezte az akmeizmus fő hátrányát: „... nincs és nem is akarnak árnyéka az orosz életről és általában a világ életéről. ” Az akmeisták azonban nem alkalmazták minden posztulátumukat a gyakorlatban, amit A. Akhmatova első gyűjteményeinek pszichologizmusa és a korai 0. Mandelstam lírája bizonyít. Lényegében az acmeisták nem annyira szervezett mozgalom, amelynek közös elméleti platformja volt, hanem tehetséges és nagyon különböző költők csoportja, akiket személyes barátság egyesített.

Ugyanakkor egy másik modernista mozgalom is felbukkant - a futurizmus, amely több csoportra szakadt: „Ego-futuristák szövetsége”, „Költészet mezzanine”, „Centrifuga”, „Gilea”, amelyek résztvevői kubo-futuristáknak nevezték magukat, budtuliak, i.e. emberek a jövőből.

A század elején a „művészet játék” tézisét hirdető csoportok közül a futuristák a legkövetkezetesebben testesítették meg munkájukban. A szimbolistáktól eltérően az „életépítés” gondolatával, azaz a világot a művészet révén átalakítva a futuristák a régi világ elpusztítására összpontosítottak. A futuristákban közös volt a hagyományok megtagadása a kultúrában és a formateremtés iránti szenvedély. Botrányossá vált a kubófuturisták 1912-es követelése, hogy „dobják ki Puskint, Dosztojevszkijt, Tolsztojt a modernitás gőzhajójából”.

Az akmeisták és futuristák csoportjai, amelyek a szimbolizmussal vitába szálltak, a gyakorlatban nagyon közelinek bizonyultak ahhoz, hogy elméleteik az individualista gondolatra, az élénk mítoszok létrehozásának vágyára és a formai figyelemre épültek.

Az akkori költészetben voltak olyan fényes személyek, akiket nem lehetett egy adott mozgalomnak tulajdonítani - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Egyetlen másik korszak sem adott ilyen bőséges nyilatkozatot saját kizárólagosságáról.

Az olyan paraszti költők, mint N. Kljuev, különleges helyet foglaltak el a századforduló irodalmában. Anélkül, hogy világos esztétikai programot állítottak volna elő, kreativitásukban megtestesítették elképzeléseiket (a vallási és misztikus motívumok ötvözését a paraszti kultúra hagyományainak védelmének problémájával). „Kljuev azért népszerű, mert egyesíti Boratynsky jambikus szellemét egy írástudatlan Olonyets mesemondó prófétai dallamával” (Mandelshtam). Pályája kezdetén Sz. Jeszenyin közel állt a parasztköltőkhöz, különösen Kljujevhez, aki munkáiban ötvözte a folklór és a klasszikus művészet hagyományait.

Honnan származik az „ezüstkori költészet” kifejezés? Milyen remekművek születtek ebben az időben? Milyen kísérletekhez folyamodtak egyes költők? Hogyan próbáltad felkelteni a figyelmet? Miért felejtettek el közülük oly sokat? Mindezt megtudhatja, ha elolvassa ezt a cikket.

Intellektuális robbanás

A 19. század végi és a 20. század eleji orosz költészet az ezüstkor költészeteként ismert. A kifejezés mint olyan ennek az időszaknak a vége után, a múlt század második felében keletkezett. A név az Aranykor kifejezéssel, vagyis a Puskin-korszakkal analógiával alakult ki. És ez mélyen szimbolikus, mert az orosz költészet ezüstkora sok fényes nevet adott a világnak. Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilev, Marina Cvetaeva, Boris Pasternak és mások neve az ezüstkor költészetéhez kapcsolódik.

A századforduló számos és változatos irodalmi mozgalma általában egy szóval nevezhető - modernizmus (a francia „legújabb, modern”). Valójában a modernizmus nagyon sokrétű volt, különféle mozgalmak voltak benne. A legjellegzetesebbek közülük a szimbolizmus, az acmeizmus, a futurizmus és az imagizmus. Vannak még parasztköltészet, szatirikus költészet és egyéb mozgalmak.

A modernizmust mind az európai, mind az orosz költészetben az új formák és kifejezési eszközök keresése jellemezte. Ez a kreatív keresés ideje volt, ami gyakran vezetett fényes felfedezésekhez. De nem minden költő állta ki az idő próbáját, sokuk nevét ma már csak a filológusok ismerik. Sok igazán tehetséges költő idővel túllépett egyik-másik irodalmi mozgalom szűk határain.

A századfordulón Oroszország erős intellektuális felfutást élt át, amely elsősorban a költészetben és a filozófiában nyilvánult meg. A híres filozófus Nyikolaj Berdjajev így írt erről az időről: „Az akkori kreatív felfutás nagy része az orosz kultúra további fejlődésébe lépett, és ma már az összes orosz kulturális ember tulajdona. De aztán ott volt az alkotói lelkesedés, az újdonság, a feszültség, a küzdelem, a kihívás mámora...”

Az ezüstkor költőire nagy hatással voltak magának Berdjajevnek, valamint Szolovjovnak, Fedorovnak, Florenszkijnek filozófiai tanításai az örök isteni szépségről, a világ lelkéről alkotott elképzelésükkel, amelyekkel egyesülve a mindenki számára megváltást látták. emberiség, valamint az Örök Nőiesség. Nézzük meg az egyes áramlatokat.

Szimbolizmus. Tippek és féltónusok

Ez volt az első és nagyon jelentős modernista mozgalom. Franciaországból származik, majd Oroszországba terjedt. Ez nemcsak az irodalomra jellemző, hanem a zenére és a festészetre is.

Ennek az irodalmi iránynak két szakasza van. Az első a „idősebb szimbolisták” (Valerij Brjuszov, Zinaida Gippius, Dmitrij Merezskovszkij, Konstantin Balmont és mások). Debütálására az 1890-es években került sor. Néhány évvel később a szimbolizmus új erőkkel és új esztétikai nézetekkel bővült. Alekszandr Blok, Vjacseszlav Ivanov, Andrej Belij „fiatalabb szimbolisták” lettek.

Vjacseszlav Ivanov szerint a költészet „a kimondhatatlan titkos írása”. A kreativitás értéke alábecsülésben és utalásokban volt látható, a szimbólumnak pedig a titkos jelentést kellett volna közvetítenie.

Emlékszel Blok híres soraira a „Versek egy gyönyörű hölgyről” sorozatból, tele szimbólumokkal?

Sötét templomokba lépek,

rossz szertartást végzek.

Ott várom a Szépasszonyt

Piros lámpák pislákolójában.

Egy magas oszlop árnyékában

Remegek az ajtók nyikorgásától.

És az arcomba néz megvilágosodva,

Csak egy kép, csak egy álom róla...

A szimbolisták a lét múlékonyságát közvetítő szimbólum mellett nagy jelentőséget tulajdonítottak a zenének, ezért verbális és zenei harmóniák is nyomon követhetők verseikben. A szimbolizmust a korábbi korok kultúrájával való széles körű asszociáció jellemzi.

A szimbolizmus igazi felfedezésekkel gazdagította az orosz költészetet: a költői szó poliszemantikussá vált, új arculatokat, további árnyalatokat fedeztek fel benne. A szimbolisták bizonyos hangok kombinációit használták fel a kép létrehozásához (az úgynevezett alliterációt), valamint különféle ritmusokat. A balmonti alliterációra példa az „l” hang szándékos ismétlése:

Az evező kicsúszott a csónakból,

A hűvösség finoman elolvad.

De a fentiek mindegyike a vers külső formájára vonatkozik. És a legfontosabb persze a belső tartalom. A szimbolisták új módon tették fel a művész (a szó tágabb értelmében) társadalmi életében betöltött szerepének kérdését, személyesebbé tették a művészetet.

Acmeizmus. Felért a csúcsra

A kifejezés a görög akme szóból származik, ami azt jelenti, hogy „valaminek a csúcsa, legmagasabb foka”. Ha a szimbolisták a szupervalóság felé, a képek poliszémiája felé, akkor az acmeisták a költői precizitás, a vert művészi szó felé vonzódtak. Az akmeisták apolitikusak voltak, az aktuális kérdések nem hatoltak be munkájukba.

Ennek az irodalmi mozgalomnak a legfőbb értéke a kultúra volt, amelyet az egyetemes emberi emlékezettel azonosítottak. Ezért az acmeisták gyakran mitológiai képek és cselekmények felé fordulnak (például Gumiljov - „Egész orgona csokorból...” és sok más vers).

Ráadásul nem a zenére koncentráltak, mint a szimbolisták, hanem az építészetre, festészetre, szobrászatra – vagyis arra, ami háromdimenziós, térbeliséget jelent. Az acmeisták szerették a színes, festői, sőt egzotikus részleteket.

Ebben az irodalmi mozgalomban sok tehetséges költő-barát volt. Egyesületüket „Költők Műhelyének” nevezték el. Ezt pedig botrány előzte meg. 1911-ben Vjacseszlav Ivanov szalonjában, ahol szokás szerint az írók összegyűltek, hogy bemutassák verseiket és megvitassák a többieket, konfliktus alakult ki. Több költő, akit megbántottak a hozzájuk intézett kritikák, egyszerűen elment. Köztük volt Nyikolaj Gumiljov, akinek nem tetszett a „tékozló fia” kritikája. Így a „Versakadémiával” szemben megszületett a „Költők Műhelye”.

Az akmeisták fő szabálya a költői szó tisztasága, minden homálytól mentes. Az acmeizmus mint irodalmi mozgalom nagyon tehetséges és eredeti költőket egyesített - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Mások a „Költők Műhelyéből” nem értek el ilyen magas szintet.

Emlékezzünk Akhmatova lelkes női szövegeire. Vegyük például ezeket a sorokat:

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...

– Miért vagy ma sápadt? —

Mert nagyon szomorú vagyok

Megitatta.

Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki

A száj fájdalmasan torzult...

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,

Utána futottam a kapuig.

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.

Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Sok ezüstkori költő, köztük Anna Akhmatova sorsa nem volt könnyű. Az első férjet, Nyikolaj Gumiljovot 1921-ben lőtték le; a második, Nyikolaj Panin 1953-ban halt meg egy táborban; fia, Lev Gumiljov szintén hosszú évekig börtönben volt.

Futurizmus. A PR-cégek hajnalán

Ennek az irodalmi mozgalomnak a neve a latin futurum szóból származik, ami „jövőt” jelent.

Ha az acmeizmus Oroszországból származik, akkor Olaszországot tekintik a futurizmus szülőhelyének. A futurizmus ideológusa, Marinetti a futurizmus feladatát a következőképpen látta: „napi köpködés a művészet oltárán”. Wow nyilatkozat, igaz? Azonban nem ezt csinálja ma sok úgynevezett író és művész, akik egyenesen undorító dolgokat adnak át műalkotásnak?

A futuristák ambiciózus célt tűztek ki maguk elé - a jövő művészetének megteremtését, és tagadtak minden korábbi művészi tapasztalatot. A költők kiáltványokat írtak, a színpadról felolvasták, majd kiadták. A költészet szerelmeseivel való találkozások gyakran veszekedésbe torkolló vitákkal végződtek. Így ez az irodalmi mozgalom hírnevet szerzett. Ismerős, ahogy most mondják, PR mutatvány, nem? Vegyük például a politikusokat vagy a show-biznisz képviselőit, akik pontosan tudják, mi vonzza majd fel a közvélemény figyelmét...

A futuristák szavai teljesen szabadon rendeződtek, az esetleges logikai összefüggések gyakran megszakadtak, általában Nem világos, miről beszélünk, mit akart mondani a költő.

Az igazság kedvéért megjegyezzük, hogy megdöbbentő magatartást tanúsított minden modernista mozgalom képviselője. Ugyanakkor a futuristák között ez volt az első helyen, és mindenben megnyilvánult - a megjelenéstől (emlékezzünk Majakovszkij fellépéseire a híres sárga blúzban) egészen a kreativitásig.

Ennek az oroszországi irodalmi mozgalomnak a képviselői Vlagyimir Majakovszkij, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexey Kruchenykh és mások. A legtöbben egyébként művészek is voltak, plakátokat, illusztrációkat készítettek könyvekhez.

A futurizmus főbb jellemzői: lázadás, merész versifikációs kísérletek, a szerző neologizmusainak megjelenése - vagyis olyan szavak, amelyeket korábban senki sem használt, különféle verbális kísérletek.

Íme Hlebnikov egyik verse:

Bobeobi ajka énekelt,

Veeomi szeme énekelt,

A szemöldök énekelt,

Lieeey - a képet elénekelték,

Gzi-gzi-gzeo a láncot énekelték.

Tehát a vásznon van néhány megfelelés

A bővítményen kívül élt egy Arc.

Nyilvánvaló, hogy az ilyen vonalak kísérlet maradtak. De Majakovszkij a költészetben, beleértve a versírást is, jelenséggé vált.

Híres „létrája”, vagyis a rövid vonalak speciális elrendezése ma is népszerű.

Imagizmus. Az ifjú Jeszenyin szenvedélye

Ez a Nyugaton született irodalmi mozgalom 1917 után alakult ki Oroszországban. A név az image szóból származik, amely angolul és franciául is szerepel, és jelentése „kép”.

Az Imagisták első alkotóestére 1919. január 29-én került sor. Ott felolvastak egy nyilatkozatot az új irányvonal alapelveiről, amelyet Szergej Jeszenyin, Anatolij Mariengof, Rurik Ivnev és Vadim Sersenyevics, valamint két művész írt alá. A nyilatkozat hangsúlyozta, hogy a művészet mesterének eszköze a kép és csak a kép. Azt mondják, hogy ő, mint a molygombóc, megment egy művet az idő molyától.

Íme a Mariengof sorai:

Nyelv

Nem fér bele a versbe

Ezüst szár,

Eltörik a toll – a költő hűséges botja.

Gyere és vedd el a fájdalmat. mezítláb megyek el.

Gyere, hogy vigyél el.

Az imagisták kijelentették, hogy a tartalom egy műalkotásban teljesen felesleges dolog, ha csak a kép megtalálható. De ismét megdöbbentőbbek voltak az ilyen kijelentések. Hiszen minden költő, bármilyen irányultnak is tartja magát, volt, van és lesz vágya a művészi szó képszerűségére.

Mint már említettük, sok tehetséges költő eleinte csak belépett egy-egy irodalmi mozgalomba, egyesületbe, majd megtalálta saját útját és stílusát a művészetben. Így például Szergej Jeszenyin 1921-ben megjegyezte, hogy az imagizmus a bohóckodás kedvéért bohóckodás, és szakított ezzel a tendenciával.

Jeszenyin felülmúlhatatlan költészetének alapja Rusz volt, kis hazája, a folklór és a paraszti világkép.

Sok irodalomtudós kiemeli az irodalmi irányzatok közül a paraszti költészetet, amelynek képviselői Jeszenyin mellett Demyan Bedny, Nyikolaj Kljuev és mások.

A századforduló költészetének egyik irányzata a szatirikus költészet (Sasha Cherny, Arkady Averchenko és mások).

Mint látható, az ezüstkor költészete nagyon sokrétű volt, és számos irodalmi irányzatot tartalmazott. Valami helyrehozhatatlanul a múlté – akárcsak egy sikertelen kísérlet. Ám Akhmatova, Gumiljov, Mandelstam, Cvetajeva, Paszternak (az utolsó kettő egyébként konkrét irodalmi mozgalmakon kívül volt) és néhány más költő munkája valóban fényes esemény lett az orosz irodalomban, és jelentős hatással volt számos modern modern életre. költők.

Az ezüstkori költők sok versét ma is hallja mindenki. Vegyük például Cvetajeva megoldatlan remekművét , amit nehéz logikusan megmagyarázni,„Szeretem, hogy nem vagy beteg velem...” - mindenki által ismert romantika az „Élvezd a fürdőt...” című filmből.

Számos ezüstkori költő sorsa tragikus volt. Az okok személyesek és társadalmiak is. Ezek a költők forradalmakon, háborúkon, elnyomásokon, emigráción mentek keresztül, megőrizve az igaz költészet magas szellemét. Sokuk művei az olvasók széles köre számára csak a múlt század 90-es éveiben váltak ismertté, mivel sokáig tiltottnak számítottak.

Vissza előre

Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

Az óra célja: értelmezze az „ezüstkor” fogalmát; áttekinti az ezüstkor költészetét, ismerteti a tanulókkal a korszak főbb irányzatait, képviselőit; frissíteni a tanulók tudását az ezüstkori költők munkásságáról, annak érdekében, hogy tovább érzékelhessék e korszak verseit.

Felszerelés: Power Point bemutató, verses tesztek, tankönyv, munkafüzetek

Az órák alatt

És az ezüst hold fényes
Hideg volt az ezüstkor felett...
A.A.Akhmatova

Org pillanat. Cél beállítás.

2. dia.

Mi a 20. századi irodalom fejlődéstörténete?

(A 20. századi irodalom sorsa tragikus: a forradalmi évek és a polgárháború vére, káosza, törvénytelensége lerombolta létezésének lelki alapját. A legtöbb költő és író forradalom utáni életrajza is nehéz volt. Gippius, Balmont, Bunyin, Cvetajeva, Szeverjanin és mások elhagyták hazájukat. Az években a „vörös terrort” és a sztálinistákat lelőtték vagy táborokba száműzték, és ott halt meg Gumilev, Mandelstam, Kljujev. Jeszenyin, Cvetajeva, Majakovszkij öngyilkos lett. Sok nevet küldtek el. sok évre feledésbe merült. És műveik csak a 90-es években kezdtek visszatérni az olvasóhoz.)

A 20. század elejének számos kreatív emberének hangulata tükröződött A. Blok „Megtorlás” ciklusból írt költeményében:

A huszadik század... még hajléktalanabb,
Az életnél is szörnyűbb a sötétség,
Még feketébb és nagyobb
Lucifer szárnyának árnyéka.
És undor az élettől,
És őrült szerelem iránta,
A haza iránti szenvedély és gyűlölet egyaránt...
És fekete föld vér
Megígéri nekünk, felduzzasztja ereinket,
Minden leromboló határ,
Hallatlan változások
Példátlan zavargások...

XIX késő - XX század eleje. az orosz kultúra fényes virágzásának, „ezüstkorának” időszaka lett. Oroszország gyors fejlődési áttörése, a különböző életmódok és kultúrák ütköztetése megváltoztatta az alkotó értelmiség öntudatát. Sokakat mély, örök kérdések vonzottak – az élet és halál, a jó és a rossz lényegéről, az emberi természetről. A 20. század eleji orosz irodalomban a művészetről alkotott régi elképzelések válsága és a múltbeli fejlődés kimerültségének érzése lesz érezhető, és az értékek átértékelése fog kialakulni.

A régi kifejezési eszközök újragondolása és a költészet újjáéledése jelzi majd az orosz irodalom „ezüstkorának” beköszöntét. Egyes kutatók ezt a kifejezést N. Berdyaev, mások Nyikolaj Otsup nevéhez kötik.

Az orosz költészet ezüstkora (az irodalomban főként a költészettel kapcsolatos kifejezés) a történelem egyetlen évszázada, amely valamivel több mint 20 évig tartott. 1892-1921?

Az irodalmi munkában először használta az „ezüstkor” kifejezést A. Akhmatova „Vers hős nélkül” c. (Felirat) 4. dia(1)

Az irodalom megújulása, modernizációja új irányzatok, iskolák megjelenésének oka lett. 5. dia

Az ezüstkor költészete sokrétű: proletár költők (Demyan Bedny, Mihail Szvetlov stb.), paraszti költők (N. Kljuev, Sz. Jeszenyin), valamint modernista mozgalmakat képviselő költők művei: szimbolizmus, akmeizmus. , futurizmus, amelyhez az ezüstkor költészetének fő vívmányai kapcsolódnak, és olyan költők, akik nem tartoztak egyetlen irodalmi mozgalomhoz sem.

A táblán van egy táblázat (az előadás során a hallgatók kitöltik)

6. dia. Képviselők szimbolizmus: V. Brjusov, K. Balmont. D. Merezhkovsky, Z. Gippius (idős), A. Bely, A. Blok (junior).

7. dia. A szimbolizmus egy irodalmi és művészeti mozgalom, amely a világegység szimbólumokon keresztüli intuitív megértését tartotta célnak. A szimbolisták úgy vélték, hogy a költő megfejti a szó titkait. A szimbólum poliszemantikus allegória (az allegória egyértelmű). A szimbólum a jelentések határtalan fejlődésének lehetőségét rejti magában. A szimbolisták munkáinak jellemzője az utalások és allegóriák voltak.

A szimbolista költők verseit 5. osztálytól ismerjük. – Szívből olvasás és A. Blok költészetének elemzése. (d/z)

8. dia. Képviselők Acmeizmus: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam. akmeizmus – 9. dia. a misztikus tagadása, tele a szimbolista művészet homályos utalásaival. Hangsúlyozták a szó egyszerűségét és egyértelműségét. A földi, valós világ magas belső értékét hirdették. A földi világot a maga sokszínűségében akarták dicsőíteni. Az acmeista költőkre jellemző volt a színes, egzotikus részletek iránti szenvedély a fényes jelzők keresésében.

Olvasás és elemzés: A. Akhmatova. (d/z)

10. dia. A futurizmus képviselői: V. Hlebnyikov, I. Szeverjanin, B. Paszternak, V. Majakovszkij.

11. dia Futurizmus - megtagadták a művészi és erkölcsi örökséget, a művészet formáinak és konvencióinak megsemmisítését hirdették. F. az embert helyezte a világ középpontjába, elutasította a homályosságot, az alulkifejezést és a misztikát. Előadták a művészet ötletét - hogy szavakkal valóban átalakítsák a világot. Törekedtek a költői nyelv felfrissítésére, kerestek új formákat, ritmusokat, rímeket, torz szavakat, saját neologizmusaikat vezették be a versekbe.

12. dia Imagizmus - S. Yesenin A kreativitás célja egy kép létrehozása. A fő kifejezési eszköz a metafora. Az imagisták kreativitását a sokkolóság jellemzi. Megdöbbentő- kihívó magatartás; botrányos trükk. Deviáns viselkedés.

Sz. Jeszenyin költészetének olvasása és elemzése

13. dia. Költők az irányon kívül: I. Bunin, M. Cvetaeva.

14. dia. Mi köt össze minden irodalmi mozgalmat? Munka asztallal.

Álmaimban elkaptam a távozó árnyakat,
A halványuló nap halványuló árnyai,
Felmásztam a toronyba, és a lépcsők remegtek,

És minél magasabbra mentem, annál tisztábban láttam
Minél tisztábban rajzolódtak ki a körvonalak a távolban,
És néhány hang hallatszott a környékről
Körülöttem mennyből és földből hangok hallatszottak.

Minél magasabbra másztam, annál fényesebben csillogtak,
Minél fényesebben csillogtak a szunnyadó hegyek magasságai,
És mintha búcsúzó kisugárzással simogatnának,
Mintha gyengéden simogattak volna egy ködös tekintetet.

És alattam már leszállt az éjszaka,
Már eljött az éjszaka az alvó Föld számára,
Számomra felragyogott a nap fénye,
A tüzes világítótest a távolban égett.

Megtanultam megragadni a múló árnyékokat
A kifakult nap halványuló árnyai,
És egyre feljebb mentem, és a lépések remegtek,
És a lépések remegtek a lábam alatt.
(1894)

Miről szól ez a vers?

Milyen méretben van írva a vers? Mit ad ez? (három szótagos anapaest - laza mozgás)

Miben hasonlítanak a vonalak? Milyen technikát használ a költő? (ism.) Mi a szerepe? Milyen érzéseket kelt benned a fogadtatás? Hogy néz ki? (hipnózis, jóslás)

Mit láttál a versben? Milyen képek jelentek meg előtted? (Torony, csigalépcső, függőleges út, felszáll a földről, de nem megy el, látótávolságon belül van. Emberek nincsenek. EGY - I - A MEGISMERÉS EGYÉNI)

Meg tudod határozni a műben a cselekvés idejét? Történelmi idő? (átmeneti napszak, nem több. Nincsenek mindennapok, életkörülmények. Nem tudjuk megmondani, hogy ez mikor következik be. A lírai hős egy speciális feltételes világban, talán ideálisban van).

Keressen szavakat, amelyek meghatározzák a hős belső állapotát (nem, kivéve álom)

Milyen cselekvéseket hajt végre a lírai hős (a strófákban a mozgási igék használata)?

Hasonlítsa össze az 1 versszak 1 sorát és az utolsó versszak 1 sorát. Miben hasonlítanak és miben különböznek egymástól? (a megismerés folyamata és a megismerés pillanata)

Gyűrűkompozíció - visszatérés az út elejére (a spirituális tudás útja végtelen)

Ön szerint mi a vers ötlete? (Ha ismered magad, ismered a világot)

18., 19. dia. Óra összefoglalója.

Mi az ezüstkor? Nevezze meg az ezüstkor fő modernista mozgalmait! Mik a jellemzőik?

Az ezüstkor nemcsak tudományos kifejezés, hanem egy olyan korszak, amely elképesztően élénk művészi és szellemi értékeket adott a világnak, amelyet a gondolkodás nyugtalansága és a forma kifinomultsága jellemez.

D/Z:Üzenet A. Blok életéről és munkásságáról. Jegyezze meg és elemezze az egyik választott verset.

Ennek a leckének az a célja, hogy megértsük, miben különböznek egymástól a modernizmus különböző ágai.
A szimbolizmus mozgalmának fő tartalma a nyelv új kifejezéseinek megtalálására tett kísérlet, egy új filozófia megalkotása az irodalomban. A szimbolisták úgy vélték, hogy a világ nem egyszerű és érthető, hanem tele van jelentéssel, amelynek mélységét lehetetlen megtalálni.
Az akmeizmus úgy jött létre, hogy a költészetet a szimbolizmus mennyéből a földre vonja. A tanár felkéri a tanulókat, hogy hasonlítsák össze a szimbolisták és az akmeisták munkáit.
A modernizmus következő irányának, a futurizmusnak a fő témája a jövő felismerésének vágya a modernitásban, a köztük lévő szakadék azonosítása.
Mindezek a modernizmus irányzatai radikális frissítéseket vezettek be a nyelvbe, korszaktörést jelentettek, és hangsúlyozták, hogy a régi irodalom nem tudja kifejezni a modernitás szellemét.

Téma: Az orosz irodalom a XIX. század végén – XX. század elején.

Tanulság: Az orosz modernizmus főbb irányzatai: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus

A modernizmus egyetlen művészeti áramlat. A modernizmus ágainak: a szimbolizmusnak, az akmeizmusnak és a futurizmusnak megvoltak a sajátosságai.

Szimbolizmus mint irodalmi mozgalom Franciaországból indult ki a 80-as években. 19. század A francia szimbolizmus művészi módszerének alapja az élesen szubjektív szenzualizmus (érzékiség). A szimbolisták a valóságot érzések áramlásaként reprodukálták. A költészet kerüli az általánosításokat, és nem a tipikust keresi, hanem az egyént, az egyedit.

A költészet improvizatív jelleget ölt, „tiszta benyomásokat” rögzít. A tárgy elveszti tiszta körvonalait, feloldódik az eltérő érzetek és tulajdonságok folyamában; A domináns szerepet a jelző, egy színes folt játssza. Az érzelem értelmetlenné és „kifejezhetetlenné” válik. A költészet az érzékszervi gazdagság és az érzelmi hatás fokozására törekszik. Önellátó formát művelnek. A francia szimbolizmus képviselői P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

A szimbolizmus domináns műfaja a „tiszta” szöveg volt, a regény, a novella és a dráma líraivá vált.

Oroszországban a szimbolizmus a 90-es években jelent meg. 19. század és kezdeti szakaszában (K. D. Balmont, korai V. Ja. Brjuszov és A. Dobroljubov, majd később B. Zaicev, I. F. Annenszkij, Remizov) a francia szimbolizmushoz hasonló, dekadens impresszionizmus stílusát fejlesztette ki.

Az 1900-as évek orosz szimbolistái. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, valamint D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov és mások) a pesszimizmust és passzivitást leküzdeni próbálva a hatékony művészet szlogenjét hirdették, a kreativitás túlsúlyát a tudás felett.

Az anyagi világot a szimbolisták álarcként ábrázolják, amelyen átvilágít a túlvilág. A dualizmus a regények, drámák és „szimfóniák” kétsíkú kompozíciójában jut kifejezésre. A valós jelenségek, a mindennapi élet vagy a konvencionális fikció világát groteszk módon, a „transzcendentális irónia” fényében diszkreditálva ábrázolják. A helyzetek, képek, mozgásuk kettős jelentést kapnak: az ábrázolt és a megemlékezés szempontjából.

A szimbólum jelentések halmaza, amelyek különböző irányokba térnek el. A szimbólum feladata egyezés bemutatása.

A költemény (Baudelaire, „Levelezések” K. Balmont fordításában) példát mutat a hagyományos szemantikai kapcsolatokra, amelyek szimbólumokat szülnek.

A természet szigorú templom, ahol élő oszlopok sorakoznak

Néha egy kissé érthető hangot lopva elejtenek;

A szimbólumok erdeiben vándorol, bozótjukba fullad

Egy zavarba ejtő férfit megérint a tekintetük.

Mint visszhangok visszhangja egy tisztázatlan akkordban,

Ahol minden egy, fény és éjszakai sötétség,

Illatok és hangok és színek

Harmóniában ötvözi a mássalhangzókat.

Szűz szag van; mint a rét, tiszta és szent,

Mint egy gyermek teste, az oboa magas hangja;

És van egy ünnepélyes, romlott illat -

A tömjén, a borostyán és a benzoe fúziója:

Benne hirtelen elérhetővé válik számunkra a végtelen,

Az öröm legmagasabb gondolatait és az eksztázis legjobb érzéseit tartalmazza!

A szimbolizmus is létrehozza saját szavait - szimbólumokat. Először magas költői szavakat használnak az ilyen szimbólumokra, majd egyszerűeket. A szimbolisták úgy vélték, hogy lehetetlen kimeríteni a szimbólum jelentését.

A szimbolizmus kerüli a téma logikus feltárását, az érzéki formák szimbolikájához fordul, melynek elemei különleges szemantikai gazdagságot kapnak. A logikailag kimondhatatlan „titkos” jelentések „átvilágítanak” a művészet anyagi világán. Az érzéki elemek előterjesztésével a szimbolizmus egyúttal eltávolodik a szétszórt és önellátó érzéki benyomások impresszionista szemlélődésétől, amelynek tarka sodrába a szimbolizáció bizonyos integritást, egységet és folytonosságot vezet be.

A szimbolisták feladata, hogy megmutassák, hogy a világ tele van fel nem fedezhető titkokkal.

A szimbolizmus szövegei gyakran dramatizálódnak, vagy epikus vonásokat kapnak, feltárva az „általánosan jelentős” szimbólumok szerkezetét, újragondolva az ókori és keresztény mitológia képeit. Létrejön a vallásos vers, a szimbolikusan értelmezett legenda műfaja (Sz. Szolovjov, D. Sz. Merezskovszkij). A vers elveszti intimitását, és olyanná válik, mint egy prédikáció, jóslat (V. Ivanov, A. Bely).

A 19. század végének – 20. század elejének német szimbolikája. (S. Gheorghe és csoportja, R. Demel és más költők) a Junkers reakciós blokkjának és a nagy ipari burzsoáziának az ideológiai szócsöve volt. A német szimbolikában az agresszív és tónusos törekvések, a saját dekadencia leküzdésére tett kísérletek, valamint a dekadenciától és az impresszionizmustól való elhatárolódás vágya domborodik ki. A német szimbolika a dekadencia tudatát, a kultúra végét próbálja feloldani egy tragikus életigenlésben, a hanyatlás egyfajta „hősiességében”. A materializmus elleni harcban a szimbolizmushoz és mítoszhoz folyamodva a német szimbolizmus nem jut el élesen kifejezett metafizikai dualizmushoz, hanem megtartja a nietzschei „föld iránti hűséget” (Nietzsche, George, Demel).

Új modernista mozgalom akmeizmus, az 1910-es években jelent meg az orosz költészetben. a szélsőséges szimbolizmus kontrasztjaként. Görögről fordítva az „akme” szó valaminek a legmagasabb fokát, a virágzást, az érettséget jelenti. Az akmeisták a képek és szavak eredeti jelentésükhöz való visszatérését szorgalmazták, a művészetért a művészetért, az emberi érzések poetizálásáért. A miszticizmus megtagadása volt az akmeisták fő jellemzője.

A szimbolisták számára a ritmus és a zene, a szó hangzása a fő, míg az akmeisták számára a forma és az örökkévalóság, az objektivitás.

1912-ben S. Gorodetsky, N. Gumiljov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Ahmatova, M. Zenkevics és néhány költő a „Költők Műhelye” körben egyesült.

Az Acmeism alapítói N. Gumiljov és Sz. Gorodetszkij voltak. Az acmeisták munkájukat a művészi igazság elérésének legmagasabb pontjának nevezték. Nem tagadták a szimbolizmust, de ellenezték, hogy a szimbolisták ennyire odafigyeltek a titokzatos és ismeretlen világra. Az akmeisták rámutattak, hogy a megismerhetetlent a szó jelentése szerint nem lehet megismerni. Innen ered az akmeisták azon vágya, hogy megszabadítsák az irodalmat azoktól a homályoktól, amelyeket a szimbolisták műveltek, és helyreállítsák annak világosságát és hozzáférhetőségét. Az akmeisták minden erejükkel igyekeztek visszaadni az irodalmat az élethez, a dolgokhoz, az emberhez, a természethez. Így Gumilev az egzotikus állatok és a természet leírásához fordult, Zenkevics - a föld és az ember történelem előtti életéhez, Narbut - a mindennapi élethez, Anna Akhmatova - az elmélyült szerelmi élményekhez.

A természet, a „föld” utáni vágy az akmeistákat naturalista stílushoz, konkrét képalkotáshoz és objektív realizmushoz vezette, amely a művészi technikák egész sorát meghatározta. Az akmeisták költészetében a „nehéz, súlyos szavak” dominálnak, a főnevek száma jelentősen meghaladja az igék számát.

Miután végrehajtották ezt a reformot, az akmeisták egyébként megegyeztek a szimbolistákkal, és tanítványaiknak nyilvánították magukat. Az acmeisták számára a másik világ az igazság marad; csak ők nem teszik költészetük középpontjába, bár ez utóbbi olykor nem idegen a misztikus elemektől. Gumiljov „Az elveszett villamos” és a „Cigányoknál” című műveit teljesen áthatja a miszticizmus, és Ahmatova gyűjteményeiben, akárcsak a „Rózsafüzérben”, a szerelmi-vallási élmények dominálnak.

A. Akhmatova „Az utolsó találkozás éneke” című verse:

Olyan tehetetlenül hideg volt a mellkasom,

De a lépteim könnyűek voltak.

a jobb kezemre tettem

Kesztyű bal kézből.

Úgy tűnt, sok a lépés,

És tudtam – csak hárman vannak!

Az acmeisták mindennapi jeleneteket adtak vissza.

Az akmeisták semmiképpen sem voltak forradalmárok a szimbolizmussal kapcsolatban, és soha nem tartották magukat annak; Fő feladatuknak csak az ellentmondások elsimítását és a módosítások bevezetését tűzték ki.

Abban a részben, ahol az akmeisták fellázadtak a szimbolizmus miszticizmusa ellen, az utóbbit nem állították szembe a valós élettel. Miután a misztikát, mint a kreativitás fő vezérmotívumát elutasították, az akmeisták elkezdték fetisizálni a dolgokat, mint olyanokat, nem tudták szintetikusan megközelíteni a valóságot és megérteni annak dinamikáját. Az akmeisták számára a dolgoknak a valóságban önmagukban, statikus állapotban van értelme. Csodálják a létezés egyedi tárgyait, és olyannak érzékelik, amilyenek, kritika nélkül, anélkül, hogy megpróbálnák megérteni őket kapcsolatban, hanem közvetlenül, állati módon.

Az akmeizmus alapelvei:

A szimbolista felhívások elutasítása az ideális, misztikus ködre;

A földi világ elfogadása olyannak, amilyen, annak minden színében és sokszínűségében;

Egy szó eredeti jelentésének visszaállítása;

Egy személy ábrázolása valódi érzéseivel;

A világ poetizálása;

A korábbi korokkal kapcsolatos asszociációk beépítése a költészetbe.

Rizs. 6. Umberto Boccioni. Az utca bemegy a házba ()

Az acmeizmus nem tartott sokáig, de nagyban hozzájárult a költészet fejlődéséhez.

Futurizmus(fordítva: jövő) a modernizmus egyik irányzata, amely az 1910-es években indult ki. Legvilágosabban az olaszországi és oroszországi szakirodalomban képviselteti magát. 1909. február 20-án T. F. Marinetti „A futurizmus kiáltványa” című cikke jelent meg a párizsi Le Figaro újságban. Marinetti kiáltványában a múlt spirituális és kulturális értékeinek feladására és egy új művészet felépítésére szólított fel. A futuristák fő feladata a jelen és a jövő közötti szakadék azonosítása, minden régi lerombolása és új építése. A provokációk az életük részét képezték. Szembeszálltak a polgári társadalommal.

Oroszországban Marinetti cikke 1909. március 8-án jelent meg, és ezzel a saját futurizmusa fejlődésének kezdetét jelentette. Az orosz irodalom új irányzatának megalapítói D. és N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncsarova, A. Ekster, N. Kulbin testvérek voltak. 1910-ben V. Hlebnikov egyik első futurisztikus verse, „A nevetés varázsa” jelent meg az „Impresszionista Stúdió” gyűjteményben. Ugyanebben az évben jelent meg a futurista költők gyűjteménye, „A bírák tankja”. D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Hlebnikov, V. Kamensky verseit tartalmazta.

A futuristák új szavakat is kitaláltak.

Este. Árnyak.

Ejtőernyőkupola. Leni.

Ültünk, ittunk este.

Mindkét szemében van egy futó szarvas.

A futuristák a nyelv és a nyelvtan deformációját tapasztalják. A szavak egymásra halmozódnak, rohanva közvetítik a szerző pillanatnyi érzéseit, így a mű távírószövegnek tűnik. A futuristák elhagyták a szintaxist és a strófákat, és új szavakkal álltak elő, amelyek véleményük szerint jobban és teljesebben tükrözték a valóságot.

A futuristák különös jelentőséget tulajdonítottak a gyűjtemény értelmetlennek tűnő címének. Számukra az akvárium azt a kalitkát jelképezte, amelybe a költőket hajtották, és ők nevezték magukat bíróknak.

1910-ben a kubófuturisták csoporttá egyesültek. Ez magában foglalta a Burliuk testvéreket, V. Hlebnyikovot, V. Majakovszkijt, E. Guro-t, A. E. Kruchenykh-t. A kubo-futuristák védték a szót, mint olyat, „a szó magasabb, mint a jelentés”, „az elgondolkodtató szó”. A kubo-futuristák elpusztították az orosz nyelvtant, és a kifejezéseket hangkombinációkkal helyettesítették. Azt hitték, hogy minél több rendetlenség egy mondatban, annál jobb.

1911-ben I. Szeverjanin az elsők között volt Oroszországban, aki ego-futuristának vallotta magát. A futurizmus szóhoz hozzátette az „ego” szót. Az egofuturizmus szó szerint úgy fordítható, hogy „én vagyok a jövő”. Az egofuturizmus követőinek köre összegyűlt I. Szeverjanin körül; 1912 januárjában kikiáltották magukat az „Ego Költészet Akadémiájának”. Az egofuturisták nagyszámú idegen szóval és új formációval gazdagították szókincsüket.

1912-ben a futuristák a „Petersburg Herald” kiadó körül egyesültek. A csoport tagjai: D. Krjucskov, I. Szeverjanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnyev, V. Gnedov, V. Serszenevics.

Oroszországban a futuristák „budetljanoknak”, a jövő költőinek nevezték magukat. A dinamizmustól elragadtatott futuristák már nem elégedtek meg az előző korszak szintaxisával és szókincsével, amikor még nem volt autó, nem volt telefon, nem volt fonográf, nem volt mozi, nem volt repülőgép, nem volt elektromos vasút, nem volt felhőkarcoló, nem volt metró. Az új világérzékkel teli költőnek vezeték nélküli képzelete van. A költő múló szenzációkat helyez a szavak halmozódásába.

A futuristák szenvedélyesen rajongtak a politikáért.

Mindezek az irányok gyökeresen megújítják a nyelvet, azt az érzést, hogy a régi irodalom nem tudja kifejezni a modernitás szellemét.

Bibliográfia

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. A huszadik század orosz irodalma.: Tankönyv 11. évfolyamnak: 2 órában - 5. kiad. – M.: LLC 2TID „Orosz szó - RS”, 2008.

2. Agenoszov V.V. . század orosz irodalma. Módszertani kézikönyv M. „Bustard”, 2002

3. A XX. századi orosz irodalom. Tankönyv egyetemekre jelentkezők számára M. akadémiai-tudományos. Központ "Moszkvai Líceum", 1995.

Táblázatok és prezentációk

Irodalom táblázatokban és diagramokban ().