Az illusztráció jelentése egy gyerekkönyvben. Fejlődés különböző szakaszokban. Illusztrátorok. Illusztrációk a gyermekirodalomban Gyermekillusztrátorok munkáinak pszichológiai jelentősége

1.1 A művészi kifejezőeszközök sajátosságai a művészek és illusztrátorok munkáiban a gyermekkönyvek illusztrációiban

A gyermekek szemléltetésének fő művészi eszköze az irodalom és az életjelenségek gondolatainak, mindannak értelmének, ami körülvesz bennünket, figurális valósághű feltárása. A gyerekek gondolkodásának képzetén alapul. A művész akkor jön a gyermekhez, amikor még nem tud beszélni, és a művész segít neki megérteni a könyv tartalmát.

A gyermek eleinte boldogan ismeri fel játékait, cicáját vagy kutyáját a képen. Aztán a könyv elmondja neki, hogy néz ki egy afrikai elefánt, a tenger, egy repülőgép, egy műhold és egy rakéta. A gyermek nem csak arról fog hallani, hogy mi a jó és mi a rossz: az illusztrációk vizuálissá és személyessé teszik ezeket a fogalmakat.

A hős képe a gyermekek szemléltetésének egyik legfontosabb pontja. A kicsiknek szóló könyvben egy művészi kép sokféle fogalmat közvetít a gyermek számára az őt körülvevő világról, és az életjelenségek első fokmérőjeként szolgál.

A művészi kép létrehozását a gyermekek illusztrációiban a grafika művészi kifejezőkészségének speciális eszközeinek készletével végzik - rajz, szín, a könyv oldalának összetétele, a könyv egészének elrendezése.

A gyerekkönyvben a szín a művész fő asszisztense. Fontos szerepet játszik abban, hogy a gyermek érzékelje az illusztrációkat. Ez a gyermekek különleges érzelmi képességének, a színekre való fokozott reagálásuknak köszönhető.

A gyerekek színhez való viszonyának összetettsége jól látható rajzaikon, ahol a szín a tárgyak megkülönböztetésének és az érzelmek kifejezésének egyik módja; A szín gyakran játékos funkciót is betölt. Egy olyan művész számára, aki nemcsak a színérzékelés, hanem a gyerekek „színképzelete” (S. Eisenstein meghatározása) felé is fordul, fontos, hogy ezt a képzeletet a látható világ benyomásai és az azokra adott érzelmi reakciók egyaránt irányítsák. , valamint a gyermek sajátos játéklogikája . A művész feladata a színharmónia törvényei iránti igény kielégítése. Azáltal, hogy a művész megismerteti a gyerekekkel a színharmónia törvényeit, nemcsak esztétikai érzékeiket fejleszti, hanem a valóság számos más jelenségének teljes érzékelésére is felkészíti nézőit.

V. Lebedev, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov és mások különféle módokon értek el összetett színharmóniát V. Lebegyev inkább a szórakoztatást kedveli, a színek „nagy bejáratát” – nyitott, világos, gazdag. A színek élő interakciója, küzdelme - mindez a néző szeme láttára történik. S. Marshak „A cirkusz” című, 1924-ben készült rajzai Lebegyev mesteri színkompozíciók készítésének képességének jellegzetes példái. A Cirkuszban a színek intenzitása győzedelmeskedik; a művész feltárja egy folt dinamikus szerkezetét, amely hajlamos szembeszállni egy másik helyi folttal. Ez a technika megteremti azt a dinamikát, amely az egész könyvet áthatja. A rajzok elegáns és színes benyomást keltenek, mégis az egyetlen igazán „világos” szín a vörös. De a könyv színtájolása olyan finom és ügyes, hogy a többi szín (szürke, citromsárga, zöld, fekete) teljes erejével a piros mellett szól.

V. Konashevich elve a következetesség elve, a színek összehasonlítása. A művésznek megvan az a ritka képessége, hogy színeket „beleönt” egymásba, így minden szín megfoghatatlan, alig hallható, mindegyikben közös árnyalatban szólal meg, és e technika segítségével éri el a színvilág egységét.

Yu. Vasnetsov illusztrációin a valódi és fantasztikus színek aránya meglepően pontosan meghatározott; Ez az egyensúlyi elv nagy jelentőséggel bír a könyv helyes felfogásához. Vasnyecov színe a témához „kötődik”: farkasa szürke, libái fehérek, rókája vörös. Ráadásul a színe specifikus, egyszerű, könnyen elnevezhető. Ez bizonyos értelemben egy színes ábécé, amely segít a gyermeknek megérteni a színt és annak jelentését.

A gyerekkönyvben a rajzolás a színekkel egyenrangú. A rajz a művészi kifejezés eszköze, amelynek észlelése a gyermekek számára a fejlődés új szakaszát jelenti. A rajz az, ami egy könyvet könyvvé tesz, ugyanakkor ez a korlát, amelyet a könyv törvényei szabnak a színre, és amely bevezeti a színt a könyvkonstrukció rendszerébe - az elrendezésbe.

Nem hagyhatja figyelmen kívül a tárgy jellemzőit: ha például egy labdát kell rajzolnia egy gyerekkönyvbe, akkor egyszerűen kereknek kell lennie, mivel ez a fő jellemzője, amely minden labdára jellemző. Minden tárgycsoportnak van egy ilyen közös vonása, de ebből kiindulva a művész a tárgynak egy bizonyos környezetben való létezés sajátosságát is megadja.

Amikor rajzolunk egy személyt, és megpróbáljuk átadni a karakter karakterét vagy lelkiállapotát, szem előtt kell tartani a gyermekek észlelésének néhány jellemzőjét is. A könyvben a mentális élet és a pszichés állapot megnyilvánulásainak állandó és gyermekközeli ábrázolási és kifejezési módja egy gesztus, egy megragadott mozgásmomentum.

A gesztus gazdag szemantikai terhelést hordoz, de csak bizonyos mértékig megfigyelt, éles és általánosított gesztus: értékes élő mozgásszemcsét tartalmaz.

A gyerekeknek készült rajzok különlegessége a szöveggel való szoros kapcsolatuk, a megfelelő sorok mellé helyezésük. Különös figyelmet fordítanak a rajz művészi hozzáférhetőségére, amelyet a gyermekek észlelésének sajátosságai okoznak.

A gyermekkönyvgrafikák sajátossága az illusztráció legalapvetőbb elemeinek kiemelése, a kompozíció különleges integritása, letisztultsága. A kompozíciós szerkezet általános törvényei élesebben fejeződnek ki, a gyermeki észlelés sajátosságaitól és a gyermekkönyv feladataitól függően.

A kisgyerekeknek szóló könyvben a külső és belső kialakítás sajátos, átgondolt, harmonikus, szórakoztató megoldásokat igényel, amelyek magával ragadhatják a gyermeket.

A könyv elrendezése a kifejezés minden eszközét egyesíti. Az elrendezési módszerek eltérőek. A könyvszerkezet mesterien megvalósított dinamikája adja meg a könyv eredeti tér- és színritmusát. A kisgyermekek számára készült könyvelrendezések típusai különbözőek - a könyvtől a játékig, a könyvtől a képig, a könyvtől a képernyőig a könyvtől a jegyzetfüzetig. A gyerekkönyv dizájnjának is vannak sajátosságai. Nem szükséges a felnőtteknek szóló könyv teljes szerkezetét (porkabát, kötés, végpapír, előlap, címlap stb.) a gyerekeknek szóló könyvben megőrizni.

A design különlegessége - letisztultsága, harmóniája és szórakoztatása - megkülönbözteti a gyerekeknek szánt könyvgrafikákat.

Tájékoztatás az „Óvodás gyermekek bemutatása az illusztrátorok munkájával, mint a cselekménykompozíciók fejlesztésének eszköze” című munkáról

A cselekménykompozíciók fejlesztésének eszköze a középső óvodás korú gyermekek rajzaiban A középső óvodás korú gyermekek rajzaiban a cselekménykompozíciók fejlesztésére vonatkozó tervezett munkaterv befejezése után Yu.A illusztrációival való megismerkedés folyamatában Vasnetsov, a kísérlet egy kontroll szakaszát hajtották végre. Ebben a szakaszban az alkalmazott formáló tevékenységek hatékonyságát vizsgálták...

2010 áprilisában. Az idősebb csoportból 16 gyermek vett részt a kísérletben. 2.2 A szemléltetés művészi felfogása az óvodás korú gyermekeknél A megállapítási kísérlet során a következő kritériumokat állítottuk fel a gyermekek rajzainak és vizuális képességeinek fejlettségi szintjének értékelésére: 1. Tartós érdeklődés, szenvedély, vágy az illusztrációk iránt. Érzelmi válasz...

Erről a gyümölcsről (bogyóról) olvashatsz egy verset. A játék akkor ér véget, amikor az összes gyümölcsöt (bogyót) azonosították. A végén lerajzolhatja bármelyik gyümölcsöt. 2. Az idősebb óvodás korú gyermekek munkaformái a csendélettel való ismerkedés folyamatában. Az idősebb csoportban továbbra is a csendélet megismertetése folyik, de összetettebb szinten. A gyerekeknek különféle típusú...

Valóban művészi alkotást idéz fel bennünk, végül vizuális érzékelését gazdagítva, fejlesztve a könyvillusztráció esztétikai funkciót tölt be. 3. A gyerekek illusztrációkkal való megismertetésének módszertana. Ötletformálás a szemléltetés vizuális eszközeiről. Mindenekelőtt a tanár érdeklődést kelt a gyerekekben a műalkotások iránt, és felkelti rájuk a figyelmet. Fokozatosan ő...

könyv óvodai felfogás illusztráció

A művészi illusztráció a gyermekkönyv legfontosabb eleme, amely nagyban meghatározza művészi értékét, érzelmi hatásának jellegét, az olvasók esztétikai nevelésében való felhasználásának lehetőségét. A könyvillusztráció segíti a gyermeket a világ megértésében, az erkölcsi értékek, az esztétikai eszmék elsajátításában, az irodalmi mű felfogásának elmélyítésében. A gyermek olvasnivaló könyvének kiválasztásának folyamata az illusztrációval kezdődik. Az illusztráció hozzájárul ahhoz, hogy a gyermek megértse az irodalmi szöveget, képet alkot témájáról, ötletéről, szereplőiről, és értékelést tartalmaz az irodalmi akció eseményeiről és hőseiről.

A szépirodalom olyan művészet, amely tükrözi és formálja a köztudatot, megőrzi és továbbadja az erkölcsi és társadalmi értékeket generációkon keresztül.

Illusztráció (latin illustratio - világítás, vizuális kép):

Magyarázat szemléltető példák segítségével;

A szöveget kísérő és kiegészítő kép (rajzok, metszetek, fényképek, reprodukciók, térképek, diagramok stb.);

Az irodalmi és tudományos művek vizuális értelmezésével foglalkozó művészeti terület.

Az illusztrációk a szöveget képletesen feltáró rajzok, alárendelve az irodalmi mű tartalmának és stílusának, egyben díszítik a könyvet, gazdagítják dekoratív szerkezetét.

A szó szoros értelmében az illusztrációknak olyan műveket kell tartalmazniuk, amelyeket a szöveggel bizonyos egységben kívánnak érzékelni (azaz mintha részt vennének az olvasási folyamatban).

Az óvodásoknak szóló olvasás fő feladata, amint már említettük, megtanítani őket hallani és hallani, vagyis helyesen érzékelni a beszédet. A gyermekkönyvben elhelyezett illusztrációs kép segíti a tanárt abban, hogy a felolvasott szöveget teljesebben mutassa be a gyermeknek, de az észlelést is zavarhatja, ha rosszkor mutatják be.

A könyvek tervezésének és illusztrálásának alapelveit elsősorban a gyermekek észlelésének életkori sajátosságai határozzák meg. A gyermek fejlődésének minden egyes életkori szakaszát az információ asszimilációjának bizonyos jellemzői jellemzik, amelyek jelentősen befolyásolják a könyv kialakítását, az illusztrációk minőségét, a betűtípus-kompozíciók megoldását stb. A könyvben szereplő illusztrációk és szövegek különleges kombinációi a gyerekek életkori sajátosságaihoz is kapcsolódnak.

Fontos hangsúlyozni, hogy a gyermekben minden életkornak van önellátó értéke, szerves egészet képvisel, amelyet a belső fejlődés törvényszerűségei határoznak meg. Nem beszélhetünk egyik szakasznak a másiknak való alárendeléséről, a gyermekkor szolgálatáról, felkészítő szerepéről a serdülőkor, a serdülőkor - a felnőttkor vonatkozásában.

Ugyanakkor a könyv illusztrációi, dizájnja nem passzívan követi a gyermek fejlődését, hanem elősegíti, serkenti fejlődését, felébresztve a gyermekben alkotó képességeit. A gyermek életkora között nincsenek éles határok, ezért az egyik korcsoport számára fontos és szükséges tulajdonságok a gyermek fejlődésének más korszakaiban is relevánsak maradhatnak.

Sajnos a gyerekkönyvek modern illusztrációi gyakran sablon alapján készülnek. A sztereotip karakterek ábrázolása a karikatúrák és képregények régi futószalagos elve. Egykor azért terjedt el az animációra, mert a művészek könnyebben rajzolhattak egyszerű karaktereket alapvető arckifejezésekkel. Valamikor a könyvillusztrátorok elkezdték utánozni a karikaturistákat.

A pedagógus olyan módszertani technikákat alkalmaz, amelyek fejlesztik a gyermekek hallási és memorizálási készségeit, hogy megtanítsák a gyerekeket egy műalkotás meghallgatására, segítsék tartalmi és érzelmi hangulatának asszimilálását.

Az olvasást a következők kísérhetik:

gyermekjátékok;

szóbeli segítség;

tárgyi világosság; játékok nézése; a figyelem felhívása valós tárgyakra; az illusztrációkat nézegetve.

Az illusztráció segít a gyerekeknek belépni az irodalmi világba, átérezni azt, találkozni, barátkozni a benne lakó szereplőkkel, megszeretni őket. Mivel a gyermek élettapasztalata kicsi, nehezebben tudja képzeletében újrateremteni azt, amiről az író beszél. Látnia kell, hinnie kell. Itt lép be a művész a könyvbe. A gyerekeknek szóló könyv illusztrációkkal kezdődik, amelyek ösztönzik a gyermeket az első olvasási készségek elsajátítására, majd azok fejlesztésére.

Az illusztráció olyan rajz, amely az irodalmi mű tartalmának és stílusának alárendelve figuratívan tár fel egy irodalmi szöveget, ugyanakkor díszíti a könyvet, gazdagítja annak dekoratív szerkezetét. A gyermekek szemléltetésének fő művészi eszköze az irodalom és az életjelenségek gondolatainak, mindannak értelmének, ami körülvesz bennünket, figurális valósághű feltárása.

A gyerekek gondolkodásának képzetén alapul. Egy gyerek már élete első éveiben találkozik egy gyerekkönyvvel. A könyv az egyik első műalkotás, amellyel megismerkedik. A művész akkor jön a gyermekhez, amikor még nem tud beszélni, és a szülőkkel és a gyermekkönyv szerzőjével együtt az első nevelő és tanító lesz. A gyermekekben a szépség szeretetét, a magas esztétikai érzéseket és a művészi ízlést alakítja ki. E.A. Flerina azt írta, hogy egy kép – különösen a kisgyermekek számára – rendkívül fontos pedagógiai anyag, valódi láthatósága miatt meggyőzőbb és megrendítőbb, mint egy szó.

Pszichológusok és tanárok számos munkája elemzi a különböző korcsoportokba tartozó gyermekek gyermekkönyv-illusztrációkkal kapcsolatos felfogásának jellemzőit. Annak érdekében, hogy a gyerekek élvezzék a fényes, színes képet, általában hatékonyan, játékosan viszonyulnak a képhez.

A könyvillusztráció szerepe az irodalmi alkotás ideológiai és művészi eredetiségének feltárásában, az irodalmi szöveg megértésében is nagy. Mivel a gyerekkönyv illusztrátora az író alkotójaként és társszerzőjeként lép fel, nem csak az irodalmi alkotás világát tükrözi rajzaiban, hanem interpretációt, vizuális értelmezést és saját megértését is adja az eseményeknek, képeknek. . A gyermekolvasóval végzett könyvtári munka során fontos tudni, hogy az illusztrátor milyen eszközöket használ egy irodalmi alkotás feltárására, hogy elősegítse az irodalmi mű elmélyült esztétikai felfogását a fiatal olvasók körében. Egy érdekes eszköz például egy irodalmi mű gondolatának feltárására a fikció. A művészi fikció lényege, hogy az irodalmi alkotásban nem létező részleteken keresztül megváltoztassa, erősítse, fejlessze eszmei jelentését; a kis olvasó képzeletének, fantáziájának, alkotói képességeinek felszabadítása.

Az irodalmi mű fő gondolatának, de a legáltalánosabb formában való tükrözésének feladatát gyakran a könyv legelején, a címlappal szemben elhelyezett előlapi illusztrációval oldják meg. Ennek az elképzelésnek megfelelően, mintha az illusztrációt kivennék a narratív zárójelekből, a könyv minden további olvasói észlelése megvalósul. Az irodalmi alkotás ideológiai értelmének feltárásához szorosan kapcsolódik a hősök képeinek jellemzése - ezt a feladatot szinte minden könyvben megoldja az illusztrátor. A figuratív jellemzés eszközei: a hős grafikus képe, amely a hős pszichológiai állapotát közvetíti arckifejezésekkel, testtartással, gesztussal, valamint táj, belső, sőt színek használatával. Mindezek a művészi jellemzők arra irányulnak, hogy feltárják az irodalmi alkotás ideológiai és figurális tartalmát, értelmezésükben nagy tartalék van a kreatív olvasó nevelésére és a gyermekek esztétikai fejlesztésére.

Az irodalmi művek gyermeki észlelése nemcsak ideológiai és figuratív tartalmának megértését feltételezi, hanem olyan művészi jellemzőket is, mint a ritmus, a nyelv, a kompozíció. Mivel a könyvillusztráció a maga eszközeivel hozzájárul ezek nyilvánosságra hozatalához, ennek a könyvtári munkában feltétlenül fel kell tárulnia. A ritmus a költői művek beszédfelosztásának alapja. A vers ritmikus szerveződését az ismétlődő elemek jellemzik, ami meghatározza ezekben a művekben a benne rejlő harmóniát és a mozgás könnyedségét. A költői alkotás ritmikai szerkezetének fiatal olvasó általi észlelése fontos feltétele a kreatív olvasó nevelésének, amely a gyermekkönyvtárosok egyik feladata.

Fontos az is, hogy a feltárást az irodalmi mű alapjául szolgáló kompozíciós eszköz illusztrálásával próbáljuk eljuttatni az olvasóhoz. Miután az illusztrációk segítségével megtapasztalták az irodalmi építkezés kompozícióját, a gyerekek könnyebben érzékelik magát az irodalmi alkotást eszmei tartalmának és művészi formájának egységében.

És végül a legvégső megoldás egy irodalmi mű nyelvezetének tükrözése illusztrációval. A nyelv a legfontosabb kifejezési eszköz. Az illusztráció nyelve a képzőművészet nyelve. Ezért olyan fontos megtanítani a gyermeket, hogy érezze a művészet nyelvét, az illusztrálás stílusa (nyelve) és az irodalmi mű stílusa (nyelve) közötti megfelelést.

Így a könyvillusztráció, mint a képzőművészet különleges fajtája óriási hatással van a világ érzékszervi felfogásának kialakítására, esztétikai érzékenységet fejleszt a gyermekben, amely mindenekelőtt a szépség iránti vágyban fejeződik ki annak minden megnyilvánulásában. A könyv illusztrációja a gyerekek első találkozása a képzőművészet világával. A könyvillusztrációk kiegészítve, elmélyítve a könyv tartalmát, felébresztve a gyermekben azokat az érzéseket, érzelmeket, amelyeket egy igazán művészi alkotás kelt bennünk, végül gazdagítva, fejlesztve vizuális érzékelését, a könyvillusztrációk esztétikai funkciót töltenek be.

Az óvodások közé tartoznak a két és öt év közötti gyermekek, valamint az öt és hét év közötti gyermekek. Ebben a korban a kis olvasó nehezen tudja megérteni a szöveget, összeilleszteni a szavakat. Egy rövid szöveg után szinte minden mondat után meg akar állni, pihenni, és nézni a képet. Ha a gyerek nem tud olvasni, akkor lapozgat a könyvben, nézegeti a képeket, a szöveget ebben az esetben is képnek érzékeli, de a kép érthetetlen. Ezért az óvodások számára készült könyvekben a művészi tervezés és az illusztrációk különös jelentőséggel bírnak - ezek a fő helyet foglalhatják el, és jelentős szerepet játszhatnak a szöveghez képest. Szöveg nélküli könyvek – képeskönyvek – is elfogadhatók. Ez a gyermekkönyvek sajátossága.

Az óvodáskorú és általános iskolás korban a játék vezető szellemi tevékenység, ezt pszichológusok (L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, D. B. Elkonin, A. V. Zaporozhets) dolgozták ki és fejlesztették ki. A pszichológiában a játékot tudományosan úgy magyarázzák, mint egyfajta gyermeki tevékenységet, ez a gyermek aktív reflexiója a környezetről. A játékot ma a gyermek kreatív erejének és képességeinek megnyilvánulásaként is tekintik.

A játékos pillanatokat, a mozgékonyságot, a dinamikus cselekvést a művésznek be kell vinnie a könyvbe, annak dizájnjába, az illusztrációkba, és ennek következtében magát az olvasási folyamatot is kinetikusabbá kell tenni.

A gyermekpszichológiához közeli tulajdonságok között meg kell jegyezni az antropomorfizmust - állatokat, növényeket és élettelen természeti jelenségeket emberi tulajdonságokkal ruházni fel. Ezt a technikát széles körben használják a gyermekkönyvek szerzői. Elég csak felidézni az állatokról szóló népmesék szereplőit, a gyermek állatkönyvek hőseit. Az állatokról szóló mesék régóta kombinálják szokásaik évszázados megfigyelését az állatok emberi típusokhoz és karakterekhez való hasonlításával. Így keletkeztek a hagyományos elképzelések a ravasz rókáról, a hülye farkasról és a gyáva nyúlról.

Figyelembe véve a gyermekek valóságérzékelésének ezt a sajátosságát, az antropomorfizmus elvének következetes művészi fejlődést kell kapnia az illusztrátor munkájában, aki figuratív formában tárja fel a könyv szerzőjének szándékát.

A pszichológusok az óvodáskorú gyermekek konkrét gondolkodását és általános észlelését jellemzik. Ezért különösen az illusztrációkon ábrázolt dolgok és jelenségek nem veszíthetik el sajátosságukat és elismertségüket. A kisgyermekek megértését gyakran úgy érik el, hogy a szövegben elhangzottakat az illusztrációkon és annak érthetőségén keresztül ismerik fel. A kép a történet alapjául szolgál.

A pszichológusok azt állítják, hogy a gyerekek a tárgyakat a valóságban és a képeken egyaránt a legjellemzőbb részleteik alapján ismerik fel, hasonlóan ahhoz, ahogyan például az első és leginkább hangsúlyos szótag alapján emlékeznek a szavakra (a szó „jellegzetes” vonásai). A gyermekek észlelése a fő dologra irányul, és elvet mindent, ami másodlagos. Ahogy B. Zsitkov megjegyezte: „... le kell ábrázolni a fő dolgot, és a többit hozzá kell adni a fő dologhoz, és akkor csak a fő dolog javára. A bikában a legfontosabb a szarvai. A szarvakkal kezdődnek” (Gankina E.Z. Russian artists of children's books. M., 1963.) Ez a követelmény általában a művész óvodásoknak szánt könyvekkel végzett munkájára is vonatkozik. A jellegzetes részleteket kiemelő illusztrációt a gyermek könnyebben észlelheti és megjegyezheti.

Figyelembe kell venni a gyermek tudatának olyan jellegzetes jellemzőjét is, mint az animizmus - a gyermek a valóságot élőnek és élőnek érzékeli. „Elszaladt a takaró, elrepült a lepedő...”; „A gonosz tűz zúg és ég, két tűzoltót ledobott a tetőről...” - ezeket a szavakat a gyermek nem metaforaként, képként, hanem élő valóságként érzékeli.

Az óvodáskorúakhoz különösen közel álló szöveg- és illusztráció-megjelenítési forma mese, ebben nyilvánulnak meg a legvilágosabban a fent említett tulajdonságok - antropomorfizmus és animizmus. A meséken keresztül a gyermek megtanulja felépíteni a képzeletbeli valóságot, a meséken keresztül a legjobb néphagyományok és népi bölcsesség közvetítik. A mesében a más műfajokra jellemző térbeli és időbeli bizonyosságok, korlátok megszűnnek. Klasszikus mesék ezek, és azok a mesék, amelyeket gyerekeknek írnak a természetről, az állatokról, az őket körülvevő világ „csodáiról”.

A mese műfaja meghatároz néhány jellemzőt, amelyeknek jelen kell lenniük az illusztrációkban. Ez a színek különleges fényessége és teltsége, az erkölcsi értékek pontos felosztása, világos és sötét, ami benne van a szövegben. A helyzetértékelés bizonytalansága, a túl részletes elemzés és az elmosódott képek nem megfelelőek.

A színek jelenléte az illusztrációkban és a könyvtervezésben az egyik fő követelmény az óvodások számára készült könyvekkel szemben. A színes kép tágabb érzelmi, kognitív és dekoratív lehetőségeket rejt magában, a színes illusztrációt a gyerekek könnyebben érzékelik.

Az óvodáskorú gyermekeket objektív és funkcionális valóságérzékelés jellemzi, ellentétben az idősebb gyermekek és felnőttek vizuális észlelésével. A valóságot észlelő gyermek képletesen ábrázolja egy tárgy alakját, annak funkcionalitását, anélkül, hogy figyelembe venné a nézőpontot és az észlelés minden lényeges aspektusát, például szögeket, rövidítéseket, tárgyak egymás közötti blokkolását stb. A gyermek minden oldalról úgy érzékel egy dolgot, mintha azonnal.

V. Favorsky azt írja, hogy a gyermek funkcionálisan is érzékeli a teret: „A teret, amelyet a felnőtt környezetként érzékel, a gyermek úgy érti, mint a talajt, amelyen sétál.” óvodásoknak szóló könyvek illusztrálása.

A jó illusztrátor által készített képek kiváló példái az eredeti kreativitásnak. Rájuk nézve a gyermek igazi örömet és élvezetet kap a művész kreatív felfedezéseiből, az irodalmi és művészi képek belső összhangjából, teret adva a képzeletnek és saját kreativitásának.

A gyermekek könyvgrafikájának, mint műalkotásnak a megismertetésére irányuló pedagógiai munka megfelelő elvégzése érdekében a tanárnak rendelkeznie kell némi elképzeléssel arról, hogy az illusztráció hogyan befolyásolja a gyerekek megértését a könyv irodalmi szövegéről, valamint a gyermekek könyvérzékelésének sajátosságairól. különböző korosztályok grafikái.

Egy irodalmi alkotást és egy illusztrációt a gyerekek egységben észlelnek (R.I. Zsukovskaya, V.A. Ezikeeva, R.I. Chudnova stb.) Csak a vizuális és a beszédészlelés kölcsönhatása alapján lehet megérteni a teljes könyv tartalmát.

A kutatást V.A. Ezikeeva és T.A. Repina, erősítse meg, hogy a művészi illusztrációk nagy hatással vannak a gyerekek szövegértésére az óvodás korban. Ez a hatás a korai óvodás korban a legjelentősebb. Ezt követően csökken, és magának a szövegnek a szerepe növekszik, ami jelentős változásokat jelez a gyermek jelzőrendszereinek kapcsolatában.

Az illusztráció szerepe a szövegértésben a gyermek fejlődésének korai szakaszában nemcsak jelentősebb, hanem minőségileg is eltér az idősebb gyermekeknél megfigyelttől. A rajz egy kisgyerek számára nem kisegítő, pusztán szemléltető funkciót tölt be, hanem a fő anyag szerepét tölti be, aminek hiányában a gyermek gyakran nem ért egy műalkotást. A szöveg szavai jelzésként szolgálnak a kisgyermek számára a cselekedetekre és a körülményekre, amelyeket lépésről lépésre vizuálisan kell követnie, a megfelelő képet nézve. A fejlődés ezen szakaszában a rajz magát a valóságot jeleníti meg a gyermek számára, amelyet nem helyettesíthet szóbeli leírás.

Ezt követően a szöveg szavai vizuális alap nélkül is a szükséges asszociációkat kezdik kiváltani a gyermekben. Az idősebb gyerekek illusztrációk nélkül kezdik megérteni egy mese vagy egy egyszerű történet cselekményét. Az összetettebb tartalmak - a mű belső értelmének, a szereplők cselekedeteinek társadalmi jelentőségének, viselkedésük erkölcsi értelmének - megértése azonban nagy nehézségekbe ütközik a gyermek számára. E nehézségek leküzdésében az illusztráció ismét jelentős szerepet kap: a szöveg legnehezebb pillanatainak megértéséhez a gyermeknek képesnek kell lennie egy vizuális kép felé fordulni, és nyomon kell követnie rajta a szereplők azon cselekedeteit és kapcsolatait, amelyekben a belső jelentés világosabban feltárul.

Bolsunovskaya Marina

Kutatómunka a "Gyermekkönyv az illusztrátorok értelmezésében I.Ya. Bilibin munkájának példáján" témában

Letöltés:

Előnézet:

Kutatás

GYERMEKKÖNYV ILLUSZTRÁTOROK ÁLTAL OLCSÁTVA

A KREATIVITÁS PÉLDÁJÁN

IVÁN JAKOVLEVICS BILIBIN

A munkát végezte: Bolsunovskaya Marina

Tanár-felügyelő: orosz nyelv és irodalom tanár

MINT. Bolsunovskaya

Oktatási intézmény: MBOU Beloyarsk középiskola

Átfogó iskola

Fehér Yar 2013

Bevezetés ………………………………………………………………….3

1. fejezet . A szemléltetés elméleti vonatkozásai

gyermekirodalmi szövegek

1. Az irodalmi szövegek illusztrálásának fogalma és lényege.... 6
2. A gyermekirodalmi szövegek illusztrációjának megjelenése és fejlődése Oroszországban………………………………………………………………. 9

2. fejezet . Gyermekillusztrátorok kreativitásának elemzése

P működik……………………………………………………………… 12

3. fejezet.

értelmezések…………………………………………………………15

4. fejezet. I. Bilibin gyermeki alkotások illusztráló szemléletének sajátosságai………………………………………………………………17

Következtetés ………………………………………………………………19

Bevezetés

Az évszázados hagyományok által szentesített, sok tehetséges mester fáradságos munkája által csiszolt gyermekkönyvek ma a művészeti kultúra egyedülálló, összetett jelenségét képviselik. Mindig is az emberi géniusz legnagyobb alkotásaként, a technika remekműveként tartották számon,

információ- és tudásátadás eszköze.

A gyermekkönyvek fejlődésének története során a spirituális kultúra alapjai, kommunikációs eszközei, a felnövekvő ember érzelmi-szellemi fejlődésének, személyiségformálásának eszközei. Ezért olyan fontos, hogy a gyerekeket már kiskoruktól megismertessük az olvasás művészetével és a könyvkultúrával.

Az irodalmi alkotások olvasóinak megismertetési módjainak meghatározásakor azonban teljesen kimarad az a lényeg, hogy az olvasottak észlelése és tudatosítása nemcsak a lapozás, a könyvtérben való elmélyülés során jelentkezik, hanem a gyermekkönyv illusztrációi. A tanulmányban a gyermekkönyvet két résztvevő - illusztráció és irodalmi szöveg - harmonikus egyesülésének tekintjük, és annak lehetőségét, hogy ez alapján a tárgy és kép szerves egységében egy működő egész új struktúrája alakuljon ki.

Az illusztráció egy verbális szöveg poétikájának vizuális értelmezése, amely alkalmat adott a művész kreativitásának, aki szakértelmét irodalmi anyagokra alkalmazta. A könyvillusztrációt, mint egy adott szöveg értelmezését, néha másodlagosnak, alárendeltnek tekintik, néha különleges műalkotásnak, az illusztrátor készségének mutatójának. És csak ha harmónia keletkezik az író és a művész elképzelései között, az illusztrált könyv, mint közös ötletük, új mélységet és jelentést nyer.

Következésképpen már nem egy konkrét irodalmi szöveggel vagy annak olvasási eszközével van dolgunk, hanem egy plasztikus kifejezéssel.
irodalmi alkotás, egy új művészi valóság. A gyermekkönyv ilyen megértéséhez egyrészt az integritásként való észlelés általános megközelítéseinek azonosítása szükséges, vagyis egy „modell” kidolgozása a könyv komplex fejlesztéséhez, másrészt , fejlesztve a fiatal olvasókban a verbális és vizuális művészet finom érzékének képességét.
A gyermekkönyv-illusztráció egyik szakértője, Frantisek Holiszewski ebből az alkalomból a következőket mondta: „Ha a korábbi illusztrációk csak díszítették a könyvet és kísérték a szövegét, ma már a képzőművészettel kapcsolják össze és vezetik be a képzőművészet világába. ugyanúgy, ahogy a könyv szövege bemutatja az irodalom világát." Ugyanakkor gyakran megjegyzik egy másik fontos körülményt - a „visszacsatolás” meglétét - a könyvhöz való vonzódást az illusztrációkon keresztül. A fiatalabb iskolások a gyönyörűen megtervezett könyveket részesítik előnyben. A gyermekkönyv-művész mély hatásáról, a fiatal olvasóval való belső kapcsolatáról beszélünk.

Tárgy ez a tanulmányI.Ya művész gyermekkönyveinek illusztrációi. Bilibin.A tanulmány bemutatja Bilibin illusztrációs stílusának alakulását, és szelektíven elemzi a legjelentősebb műveket. Az elemzés tárgyául A.S. meséihez készült illusztrációkat választottuk. Puskin.

Tanulmányi tárgy - az olvasók esztétikai fejlesztése gyermekkönyvek és irodalmi szövegek illusztrálásával.

Célja A tanulmány illusztrációk elemzése gyermekművek kontextusában (I.Ya. Bilibin illusztrációinak példáján).

E cél elérése érdekében a következőket tűzték ki: feladatok:

1. Tekintsük a gyermekirodalmi szövegek könyvillusztrációjának elméletét.
2. Az irodalom és a képzőművészet képei közötti kapcsolat azonosítása könyvillusztrációk alapján.
3. Tekintsük a gyermekművek illusztrátorainak kreativitásának jellemzőit.
4. Elemezze I.Ya munkáját. Bilibina.
5. Tekintsük I. Bilibin megközelítésének jellemzőit a gyermekművek illusztrálására.

Tudományos újdonság A kutatás szerint most először veti fel a gyermekkönyv-illusztrációk és irodalmi szövegek interakcióján keresztül a gyermekolvasók esztétikai fejlődésének kérdését..

Munka szerkezete.

A tanulmány négy fejezetből, bevezetésből, következtetésből, forrásjegyzékből és felhasznált irodalomból áll. A mű „Függeléke” I.Ya. illusztrációinak reprodukcióit tartalmazza. Bilibina.

1. fejezet A gyermekirodalmi szövegek illusztrálásának elméleti vonatkozásai

1. Az irodalmi szövegek illusztrálásának fogalma és lényege

Az illusztráció (latin illustratio szóból - világítás, vizuális kép) a könyvgrafikák egy fajtája, annak alapja. Az „illusztráció” kifejezés a szó tág és szűk értelmében egyaránt értelmezhető. Tágabb értelemben ez bármely kép, amely megmagyarázza a szöveget. Számos olyan rajz, festmény, szobor ismert, amelyek irodalmi témájúak, de ugyanakkor önálló művészi jelentőséggel bírtak. Például O. Daumier festményei M. Cervantes „Don Quijote” című regénye alapján, vagy V. Serov rajzai I.A. meséihez. Krylova.

Szűk értelemben az illusztrációk olyan művek, amelyeket bármilyen szöveggel egységben kívánnak érzékelni. A szövegből eltávolított könyvillusztrációk néha homályossá és kifejezéstelenné válhatnak. A művész köteles a könyv társszerzőjévé válni, láthatóvá tenni az író gondolatait, képeit, segítve ezzel a tartalom jobb megértését, a könyv szereplőinek korszakának, életének, környezetének pontosabb elképzelését. De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy az illusztrációnak a szöveg egyszerű vizuális és grafikus újramondása kell legyen.

Az illusztrációk a következőkre oszthatók:

Tudományos és oktatási (térképek, tervek, diagramok, rajzok stb.);

Művészileg figuratív.

Az illusztrációk lehetnek a szöveget magyarázó, a szöveget kiegészítő, vagy szinte teljesen önálló, esetenként a szöveget alárendelő képek.

A könyv méretétől és helyétől függően a következő típusú illusztrációk léteznek (1. melléklet):

Homlokzat;

Képernyőkímélő;

Csík illusztráció (teljes oldal);

Félcsíkos;

Gatefold (két oldal);

Védekezés (kis rajz szöveggel körülvéve);

Rajzok a margókon.

A splash illusztrációkat egy könyv egy részének vagy fejezetének elejére helyezik a kötelező oldalon a szöveggel együtt; jelzik a történet valamelyik részének kezdetét; általában az oldal tetején helyezkednek el, és külön vannak elválasztva. a szövegből fehér margóval. Segítenek az olvasónak az új anyagra összpontosítani, és érzelmileg ráhangolódni rá.

A címek ábrázolhatnak egy-egy fejezet elején leírt jelenetet, beszélhetnek egy rész vagy fejezet fő témájáról, vagy olyan jelenetet vagy tájat mutathatnak be, amely a megfelelő hangulatot keltheti az olvasóban. A képernyővédők dekoratívak vagy szimbolikusak is lehetnek.

A képernyővédő olyan, mint egy kis nyitány a szöveghez, amely felkészíti az olvasót a szöveg aktív észlelésére.

A szöveg belsejében csíkos, félcsíkos, kétoldalas, védekező és szélső rajzok illusztrációi találhatók. Az illusztráció méretét az illusztrálandó jelenet, kép stb. fontossága határozza meg. Ezek az illusztrációk általában közvetlenül kapcsolódnak az előző vagy az azt követő szöveghez.

Az illusztrációk nagymértékben meghatározzák a könyv szerkezetét, ezért ezek váltakozására, egységes telítettségére a szövegben figyelni kell.

A befejező illusztrációk a részek, fejezetek vagy az egész könyv végére kerülnek. Ezek, akárcsak a képernyővédők, lehetnek cselekmény-tematikusak, dekoratívak, dekoratívak vagy szimbolikusak.

A bevezetőket és a befejezéseket ugyanabban a stílusban kell elkészíteni, mivel ezek összefüggenek, és gyakran egymás mellett helyezkednek el egy könyvtáblán.

Az azonos típuson belüli összes illusztrációtípus kombinálható és összefonható, ez csak hozzájárul az irodalmi tartalom teljesebb feltárásához, valamint növeli annak művészi és figuratív kifejezőképességét.

1.2 A gyermekirodalmi szövegek illusztrációjának megjelenése és fejlődése Oroszországban

A gyermekkönyv-illusztrációnak megvan a múltja és jelene, az irodalmi szöveghez való viszonya megteremti azt a sajátos integritást, amelyet gyerekkönyvnek neveznek, és kitörölhetetlen nyomot hagy a gyermek lelkében.

A ma létező illusztrált gyermekkönyv megjelenése száz éve, a 19. század végén merült fel. De a visszaszámlálást újabb kétszáz évvel korábban, a 17. század végétől kell elkezdeni. 1692-ben jelent meg „A szláv-orosz betűk alaprajza, kötelező és kurzív, görög, latin és lengyel a dolgok formálásával és moralizáló versekkel, az Úristen teremtőjének dicsőségére.” A könyvet Karion Istomin mutatta be. Natalja Kirillovna özvegy császárnőnek unokájának, Alekszej cárevicsnek. Az a kézzel írt alapozó finom színekkel volt festve. 1694. március 17-én jelent meg egy nyomtatott alaprajz, amelyet Leonty Bunin művész metszett, majd a Moszkvai Nyomdában 106 nyomat készült és könyvekbe kötöttek. Karion Istomin alapozója már mindent tartalmazott, ami a 20. században egy gyerekkönyv szerves részévé vált: oktató, szórakoztató, művészi. Minden oldalon az első sorok egy-egy betűt mutattak a gyermeknek, kalligrafikus kivitelben, különböző változatokban.
Az elegáns kezdőbetű egy vagy két figurát jelzett – például az "M" betűben. Ezt követték a tárgyak képei adott betűvel - „dolgok kialakulása” - a megfelelő felirattal. Az alábbiakban olyan didaktikus versek találhatók, amelyek elmagyarázzák az ábrázolást, erényes érzéseket és gondolatokat inspirálva. Tehát a 17. században az óvodában
a könyv jellegzetes kapcsolata van képek és szöveg, szavak között
és képek. Istomin „Primer”-je feltárta a tárgyi világ és a szellemi világ sokszínűségét, és figyelmes hozzáállást oltott a könyv művészetéhez. A következő évszázadok egyetlen hasonló alapozót sem hoztak létre.
A 19. század első felében nem annyira gyerekeknek szóló könyveket illusztráltak, hanem az orosz irodalom alkotásait, amelyek a gyermekolvasás részét képezték. Például V. A. Zsukovszkij versei, A. S. Puskin „Ruslan és Ljudmila”, I. A. Krilov „Fabulái”. Fémmetszeteken reprodukálták a tehetséges művész I. Ivanov kifejező rajzait. I. Terebnev „Ajándék gyerekeknek az 1812-es honvédő háború emlékére” illusztrált ábécéje a történelemben maradt. (1918) Fényes, szellemes, akvarellekkel színezett rajzok az orosz hős harcosokat és a nép franciák elleni harcát ábrázolták. Az 1840-es években művészi tervezésű gyerekkönyveket készített az akkori idők egyik legjobb grafikusa, V. Timm. Különösen sikeresek voltak N. Polevszkij „A Bolond Iván meséje” (1844) című illusztrációi, amelyek a könyv külső dizájnjával egy egészet alkottak. 1856-ban jelent meg P. Ershov „A kis púpos ló” R. Zsukovszkij rajzaival. A művésznek sikerült átadnia egy csodálatos mű mesés hangulatát. Érdemes felidézni a „Holt lelkek” című rajzairól híres A. Agin művész illusztrációit is a „Krilov nagypapa” (1845) című könyvéhez; Agin a nagy meseírót életének különböző időszakaiban ábrázolta, és élő, kifejező képet alkotott.

Az első gyerekkönyv, amelyet igazi orosz művészek illusztráltak, „A doromboló macska meséi” címet viselték. Ezt a könyvet először 1872-ben adták ki Zichy művészek kifejezetten számára készített rajzaiból készült fényképekkel, bar. Claude, Volkov és mások.

Az oroszországi gyermekkönyvek forradalma attól a pillanattól kezdődött, amikor hazánkban a litográfiai művészet olyan mértékben emelkedett, hogy már versenyezni tudott a külföldi modellekkel. Megjelentek az első művészi kromolitográfiák. Ezt követően pedig megszületett egy orosz népmesesorozat művészi kiadása, amelynek rajzait Bilibin művész készítette. Sok híres művész támogatta - Vasnetsov, Malyutin, Ryabushkin, Benois.

2. fejezet Gyermekillusztrátorok kreativitásának elemzése

művek

A könyv az egyik első műalkotás, amellyel egy gyermek találkozik. A világos, részletes illusztráció azonnal felkelti a gyermek figyelmét. A művész-illusztrátor nem csak egy képet rajzol - a szerzőhöz hasonlóan a gyermekekben a szépség szeretetét, a magas esztétikai érzéseket, a művészi ízlést és a szülőföld szeretetét alakítja ki. Egy könyvillusztrációt nézve a gyermek igazi örömet és örömet kap a kreatív felfedezésektől. A művészek által használt ábrázolási technikák egy részének megismertetése a gyerekekkel gazdagítja kreativitásukat, saját keresésre készteti őket, fejleszti vizuális képességeiket. Ennek hatására a gyermekrajzok tartalmasabbá, érdekesebbé, kompozíciójukban és színükben is érdekesebbek lesznek, a gyerekek pedig felfedezik a könyvgrafikák csodálatos világát.

A vezető gyermekkönyv-illusztrátorok Oroszországban I. Bilibin, E. Liszickij, V. Lebegyev, V. Favorszkij, A. Pakhomov, E. Charushin, V. Konashevics, Yu. Vasnetsov, E. Rachev, T. Mavrina, B Dekhterev stb. al.

Nézzük csak néhányuk munkáját, és ejtsünk néhány szót a modern könyvillusztrációról is.

Ivan Jakovlevics Bilibin a képzőművészet, nevezetesen a könyvillusztráció egyik kiemelkedő képviselője.

Az ókori orosz és népművészet hagyományaira összpontosítva Bilibin logikusan következetes grafikai technikát dolgozott ki, amely egész pályafutása során megmaradt. Ez a grafikai rendszer, valamint Bilibin eredendő eredetisége a képek értelmezésében lehetővé tette, hogy egy különleges Bilibin stílusról beszéljünk.

Jurij Alekszejevics Vasnyecov. Az RSFSR népművésze, a Szovjetunió állami díjának kitüntetettje. A Művészeti Akadémián tanult. A zagorszki Játékintézet főművésze volt. Jurij Alekszejevics csodálatos művész és mesemondó volt. Munkásságát kedvesség, higgadtság, humor jellemzi, gyermekkora óta beleszeretett a fényes, vidám Dymkovo játékba, képeit könyvek lapjaira vitte át.

Vasnyecov illusztrációi a világ egyszerű felfogását, a fényességet és a spontaneitást tartalmazzák. Rózsaszín szoknyás cicák és filccsizmában mezei nyulak sétálnak. Ezeket az illusztrációkat a gyerekek sajátjuknak, ismerősnek, magától értetődőnek tekintik, a felnőttek számára pedig rajzai rég elfeledett boldogságot jelentenek. A művészi stílus jellemzői a rajz hangsúlyos dekorativitása. Kedvenc elemei egy hullámvonal, egy pont, egy kis körvonal. Minden fel van díszítve: fák (levelek - fánkok), fű (fürtök, pöttyök - harmatcseppek), ruhák, egy oldal szöveggel és címmel (vonások - bolyhos betűk, pontok). A művész rajzai tele vannak hétköznapi részletekkel, leíró jelleggel. Mindennapi tündérmesék, ahol medvék és rókák, nyulak és farkasok játszanak - paraszt, paraszti mese, ilyen mese bontakozik ki a földön, tele van földi szükségletekkel, érdekekkel.

May Petrovich Miturich. Az RSFSR tiszteletbeli művésze, megjelent a "Murzilka" magazinban és gyermekkönyvekkel illusztrált. May Petrovich kiváló rajzoló. Viaszkrétával és vízfestékkel rajzol. A művész olyan illusztrációtípust választ, amelyben sem a szín, sem a térfogat, sem az árnyék nem sérti a rajz és a fehér lap összhangját. Megfontoltan választ 2-3 színt - sárga, kék, fekete -, és színek keverése nélkül rajzol. Kerüli a színnek a természethez való közvetlen hasonlóságát, színe feltételes. Mai természetábrázolásában lágy, átlátszó akvarell tónusokat használ, ami csak fokozza a csend, a nyugalom érzését...

Vlagyimir Mihajlovics Konashevics. Az RSFSR tiszteletbeli művésze, a művészettörténet doktora. Gyermekkönyvek illusztrációinak szerzője.

Konashevich tökéletesen elsajátította a finom és éles, precíz és kifejező rajz művészetét.

Különbségek: dekorativitás, fényesség, elegancia.

A kreativitásban 2 sor van - tündérmesék és „vicces” könyvek. A művész komoly tekintettel rajzolja meg a legkomolytalanabb történeteket, megérti, hogy 4, 5, 6, 7 év csodálatos idő, amikor a gyermek felfedezi a világot, a kognitív mohóság, a gondtalan és jóindulatú nevetés, a a szemnek tetsző színek szeretete. A rajzait elnézve érződik, hogyan nevet a művész maga a gyerekekkel.

A különböző emberek képzeletében az olvasottak eredményeként különböző vizuális képek keletkeznek - mindegyiknek megvan a sajátja, ezért a művész munkájával azt kockáztatja, hogy csalódást okoz az olvasóban. Egy tehetséges „igazi” szómester szinte soha nem ad részletes „sablon” leírást (haj - ilyen és olyan, szín, szemek ilyen és olyanok, magasság - annyi centi...). A művész feladata olyan vizuális megjelenés kialakítása, amely a legjobban illik a hőshöz, és arra kényszeríti az olvasót, hogy meggondolja magát és elfogadja elképzelését.

3. fejezet. Kreativitás I.Ya. Bilibin és látványának feladata

értelmezések

Ivan Yakovlevich Bilibin - csodálatos voltOrosz tündérmesék illusztrátora. Illusztrációkat készített „A békahercegnő”, „Finiszt-Jászna sólyom tolla”, „Szép Vaszilisza”, „Mária Morevna”, „Aljonuska nővér és Ivanuska testvér”, „Fehér kacsa” című orosz népmesékhez, valamint a A. S. Puskin meséi - „Saltán cár meséje” (1904-1905), „Az aranykakas meséje” (1906-1907), „A halász és a hal meséje” (1939) és még sokan mások.

Az egész egy moszkvai művészek kiállításával kezdődött 1899-ben Szentpéterváron, ahol Bilibin látta Vasnyecov „Bogatyrs” című festményét. Ettől a pillanattól kezdve kezdődött Bilibin illusztrátori útja. A művész kifejezetten az ókor és a népművészet iránt mutat érdeklődést. Főleg meseillusztrációval foglalkozott. Bilibin könyveit kezdettől fogva mintás dizájnjuk és fényes dekoratívságuk jellemezte. A művész nem alkotott egyedi illusztrációkat, együttesre törekedett: rajzolta a borítót, illusztrációkat, ornamentális díszítéseket, betűtípust - mindent régi kéziratra stilizált.

Sok grafikushoz hasonlóan Bilibin is dekoratív típuson dolgozott. Jól ismerte a különböző korok betűtípusait, főleg az óoroszokat, és természetesen felhasználta a könyvek tervezésénél is. Bilibin mind a hat könyvre ugyanazt a borítót rajzolja, amelyre orosz mesefigurákat helyez. Minden oldalillusztrációt díszítő keretek vesznek körül, mint a rusztikus ablakok faragott kerettel. Nemcsak dekoratívak, hanem a fő illusztrációt folytató tartalommal is rendelkeznek. Autentikus díszekből, részletekből félig valóságos, félig fantasztikus világot teremtett. A dísz az ókori orosz mesterek kedvenc motívuma volt, és az akkori művészet fő jellemzője (különféle faragások, hímzések ruhákon és terítőkön).

Bilibin könyvművésznek bizonyult, nem korlátozódott az egyedi illusztrációk készítésére, hanem az integritásra törekedett. Érezve a könyvgrafika sajátosságát, kontúrvonallal, monokromatikus akvarellfestéssel emeli ki a síkot.

Bilibin különleges ragyogást és találékonyságot ér el A.S. meséihez készült illusztrációiban. Puskin. A fényűző királyi kamrák teljesen be vannak borítva mintákkal, festményekkel és dekorációkkal. Itt a dísz olyan bőségesen borítja a padlót, a mennyezetet, a falakat, a király és a bojárok ruháit, hogy minden egyfajta bizonytalan látomássá változik, amely egy különleges illuzórikus világban létezik, és készen áll az eltűnésre. A művész intenzíven tanulmányozza az orosz kultúrát, észreveszi a legkisebb árnyalatokat, amelyeket később átvihet a mesék oldalaira.

4. fejezet. I. Bilibin gyermekművek illusztráló szemléletének jellemzői

Amint azt korábban említettük, I. Ya. Bilibin olyan grafikai technikák rendszerét dolgozta ki, amely lehetővé tette az illusztrációk és a tervezés egy stílusban való ötvözését, alárendelve azokat a könyvoldal síkjának. A Bilibin stílus jellemző vonásai: a mintás minták szépsége, gyönyörű dekoratív színkombinációk, a világ finom vizuális megtestesülése, a fényes mesésség és a népi humorérzék kombinációja stb.

A művész együttes megoldásra törekedett. Kiemelte a kontúrvonalas könyvlap laposságát, a megvilágítás hiányát, a kolorisztikai egységet, a konvencionális térfelosztást a tervekre és a kompozícióban a különböző nézőpontok kombinációját.

Bilibin egyik jelentős munkája volt A. S. Puskin „Saltán cár meséje” című illusztrációi. Ez a tündérmese az ókori orosz élet színes képeivel gazdag táplálékot nyújtott Bilibin képzeletének. A művész elképesztő ügyességgel és nagy tudással ábrázolta az ősi viseleteket és használati tárgyakat. Puskin meséjének fő epizódjait tükrözte. A sorozat lapjai között azonban különböző stilizációs források figyelhetők meg. Az illusztráció, amely Saltant ábrázolja, aki a kis szobába néz, érzelmes, és I. Ya. Bilibin téli tájaira emlékeztet az életből. A vendégfogadás és a lakomák jelenetei nagyon dekoratívak és gazdagok az orosz dísz motívumában. A tengeren lebegő hordós levél Hokusai híres "hullámára" emlékeztet.

I. Ya. Bilibin grafikai rajzának folyamata egy metsző munkájára emlékeztetett. Miután felvázolt egy vázlatot papírra, pauszpapíron minden részletében tisztázta a kompozíciót, majd lefordította whatman papírra. Ezt követően vágott végű kolinsky ecsettel, vésőhöz hasonlítva, a ceruzarajz mentén tintával átlátszó drótkörvonalat rajzoltam. A kreativitás érett korszakában Bilibin felhagyott a toll használatával, amelyhez időnként folyamodott korai illusztrációiban. Kifogástalan szilárdsága miatt társai tréfásan „Iván, az állandó kéz” becenévvel illették.

I. Ya. Bilibin 1900-1910-es illusztrációin a kompozíció általában a lap síkjával párhuzamosan bontakozik ki. Nagy alakok fenséges, dermedt pózokban jelennek meg. A tér feltételes felosztása tervekre és a különböző nézőpontok egy kompozícióban való kombinációja lehetővé teszi a laposság fenntartását. Teljesen megszűnik a világítás, konvencionálisabbá válik a szín, fontos szerepet kap a papír festetlen felülete, bonyolultabbá válik a kontúrvonal jelölésének módja, kialakul egy szigorú vonás- és pontrendszer.

A Bilibin-stílus továbbfejlődése, hogy a későbbi illusztrációkon a művész a népszerű nyomdai technikáktól az óorosz festészet alapelvei felé mozdult el: a színek hangzatosabbá, gazdagabbá válnak, de a határokat közöttük ma már nem fekete drótkörvonal jelöli, hanem tónusos vastagítással és vékony színes vonallal. A színek ragyogónak tűnnek, de megtartják a lokalitást és a laposságot, és a kép néha a cloisonne zománchoz hasonlít.

Következtetés

A tanulmány megpróbálja alátámasztaniaz olvasók - gyermekek esztétikai fejlődésének kérdése a gyermekkönyv illusztrációinak és az irodalmi szövegek interakcióján keresztül.A szemléltetést a gyermekek esztétikai fejlesztésének eszközeként való szemléltetése annak köszönheti, hogy művészi jellegéből adódóan szerves.

Az illusztrált gyermekkönyvben rejlő esztétikai lehetőségek minél teljesebb megvalósításának módjainak keresése vezetett ahhoz, hogy elemezni kell az illusztrátorok munkáinak eredetiségét. A tanulmány fő célja a gyermekkönyv-illusztráció fejlődésének történeti hátterének, a designkultúra hagyományainak folytonosságának, a saját kreatív útkeresésének átgondolása volt a gyermekillusztráció olyan mesterei által, mint Yu. Vasnetsov, Mai Miturich, Vladimir Konashevich és mások A tanulmányt I. Ya. Bilibina munkájának példáján végezték el. Fontos volt a művész kézírásának és szövegszemléletének jellemző vonásainak azonosítása, mert az illusztráció más műfajokkal ellentétben az irodalmi mű figurális tartalmát hivatott feltárni.

Természetesen nem minden illusztráció és nem minden illusztrált könyv lehet a gyermekek esztétikai nevelésének eszköze. A modern körülmények között, amikor a könyvpiac telítődik nagyszámú szabványos, arctalan „szöveg” könyvvel, különösen szükséges a könyvhöz, mint műalkotáshoz való megfelelő attitűd ápolása. A könyvillusztráció klasszikusai a fiatalabb generáció esztétikai fejlődésének forrásai és eszközei.

Az illusztrátor feladata az ilyen típusú művészet eszmei és figuratív - esztétikai tartalmának közvetítése. A könyvillusztráció nagy szerepe abban rejlik, hogy feltárja az irodalmi alkotás ideológiai és művészi eredetiségét, megértse az irodalmi szöveget. Mivel a gyermekkönyvben a művész-illusztrátor az író alkotójaként és társszerzőjeként lép fel, így nemcsak egy irodalmi mű világát tükrözi rajzaiban, hanem értelmezést, vizuális értelmezést, saját megértését az eseményekről, ill. képeket.

A szépirodalom érdekes eszköze annak, hogy feltárjuk a gyerekeknek az irodalmi műről alkotott képét. A művészi fikció lényege, hogy megváltoztassa, megerősítse és fejlessze ideológiai jelentését. Az irodalmi mű fő gondolatát tükröző feladatot a könyv legelején, a címlappal szemben található illusztráció oldja meg. Ezzel az elképzeléssel összhangban történik a könyv további olvasói észlelése. Mindezek a művészi jellemzők a gyermekek kreatív felfogásának és esztétikai fejlődésének ápolását célozzák.

Bibliográfia

1. Alfonsov V.A. Szavak és színek: (Esszék a költők és művészek alkotói kapcsolatainak történetéről). M, - L.: Szov. író, 1966.- 243 p.

2. Arsenyeva 3. Mit mond az illusztráció? Könyvtáros. - No. 10.- 1973.-P.30-33.

3. Arnheim R. Művészet és vizuális észlelés / Rövidített fordítás. angolról V. N. Samokhina; Tábornok szerk. és belép, V.V. cikke. Shestakova. M.: Haladás, 1974.- 392 p.

4. Babushkina A.P. Az orosz gyermekirodalom története. M.: Gosuchpedgizizdat, 1948. - 480 p.

5. Bezmenova Z.K. Miért illusztráció gyermekkönyvben // Gyermekirodalom. 1986.- 6. sz. - P.56-57.

6. Gankina E.Z. Művészi illusztráció gyermekkönyvekben // Gyermekirodalom / Szerk. E.E. Zubareva. M.: Nevelés, 1989.- 456 p.

7. Goncharova N. Színes hídon át a tudáshoz: az illusztráció szerepe egy tudományos és ismeretterjesztő gyermekkönyvben // Gyermekirodalom. - 1992.-1.-P.64-68.

8. Konashevich V.M. Gyerekkönyvre való rajzról / Gyermekkönyv-művészek magukról és művészetükről: cikkek, jegyzetek, történetek, beszédek / Összeáll. V. Glotser. M.: Könyv, 1987.- 88. o.- /