Maxim Dunaevsky: életrajz és személyes élet. Maxim Dunaevsky - életrajz, információk, személyes élet Maxim Dunaevsky család gyermekei

Maxim Dunaevsky gyermekkora, családja

Zene: Maxim Dunaevsky

Maxim Dunaevsky kompozíciója

A zeneszerző nagyon gyakran lép fel zenéjének népszerűsítőjeként. Az általa létrehozott csapat huszonhárom évig tartott. Nem minden ének- és hangszeres együttes büszkélkedhet ilyen hosszú fennállással. A Fesztivál együttesnek szerencséje volt. Maxim Isaakovich zenéjét adták elő, új stílusú „rock” dalokat a szovjet zenéhez, filmzenéket és előadásokat a zeneszerző zenéjével. A 90-es években Dunaevsky hét évre Amerikába költözött, de még ott sem hagyta abba a zeneszerzést.

Maxim Dunaevsky személyes élete

Maxim: „A szüleim találkozásának története meglehetősen vicces. Édesapja, Isaac Dunaevsky akkoriban a Vasutasok Kultúrpalota Dal- és Táncegyüttesét vezette. A csoport akkoriban népszerű volt, egy szinten állt Alexandrov együttesével, és sokat fellépett itthon és külföldön egyaránt. Nem emlékszem pontosan - vagy egy fiatal balerina jött megnézni apámat egy vetítésre, vagy ő maga úgy döntött, hogy elmegy az Alexandrov együttes koncertjére, ahol anyám dolgozott, nem számít. Az előszobában ült, ő pedig, Zoja Paskova, táncolt. Anya akkor tizenkilenc éves volt, és hihetetlenül szép volt. Amikor az előadás véget ért, az elképedt apa küldött neki egy cetlit, amelyben a naphoz hasonlította. És anyám tényleg, főleg amikor mosolygott, napsütést árasztott. Megmutatta a cetlit a lányainak, ők pedig egyszerűen elájultak – hú, a híres Dunaevszkij beleszeretett Zojába! Természetesen anya nem tudott ellenállni! A romantika szerelemmé változott.

Apámra energikus emberként emlékszem, nagyon humoros beállítottságú. Mindig sok ember vette körül – nem mindig szükségesek és őszinték, mint később kiderült. Apa igazán szerette az életet! Sokan kérik, hogy beszéljenek tehetségéről, főbb dalainak eredetéről. És ez csak a karakteréből fakadt! Apának örömteli hozzáállása volt. Biztos volt benne stressz és depresszió is, ez derül ki leveleiből. De ő is, mint sokan, őszintén hitte, hogy az országban minden úgy történik, ahogy annak lennie kell, és szép jövő áll előttünk.”

Egy csendes ház titkai

– Miért kellett a Szovjetunió kormányának külön rendelete az ön nyilvántartásba vételéhez? A híres és befolyásos Dunajevszkij bemehetne az anyakönyvi hivatalba, és bejegyezhetné saját apaságát...

Maxim: „Nem tudtam. Abban az időben a házasságon kívül született gyermekeket nem anyakönyvezték házasoknak. És apa házas volt. Bár már régóta nem élt a családdal, mindenki tudta, hogy a felesége Zoja Paskova. Anya nem volt a szeretője a szó szokásos értelmében. Apa nyíltan mindenhol megjelent vele. Tizenöt évig, 1940-től 1955-ig férjként és feleségként éltek. 1945-ben jelentem meg. És egész idő alatt tudtam és éreztem, hogy van apám. De ennek ellenére nem vált el. Ez valószínűleg sok okból történt. Először is, tisztán emberi gyengeségek okolhatók – a férfiak gyávák, és gyakran félnek határozott lépéseket tenni. Másodszor, ijesztő volt a pártelit elítélése, akkoriban az erkölcsi stabilitás legalább látszatát fenn kellett tartani. Sőt, apa a Legfelsőbb Tanács tagja volt, és vezető pozíciókat töltött be a Zeneszerzők Szövetségében...

Láttam a Szovjetunió Minisztertanácsának határozatát, amely szerint hivatalosan Izsák Dunajevszkij fiaként ismertek el. Erre az okmányra nem csak a vezetéknév megadása miatt volt szükség, hanem azért is, hogy öröklési jogokat szerezhessek. 1950-ben apa a Zeneszerzők Uniója Ogareva utcai lakásszövetkezetének elnöke lett. Azt hiszem, lakhatást akart biztosítani anyámnak és nekem. Amit sajnos meg is tett, mielőtt hat hónapra beköltözhetett volna az új lakásunkba. Szerintem ha akkor lett volna ideje, valószínűleg beadta volna a válókeresetet, és feleségül vette volna az anyját. Az a család egyébként nagyon jól tudott anyám és én létezéséről, és elfogadta. A bátyám jött látogatóba, játékokat hozott... De amikor apám meghalt, úgy tettek, mintha anyám ideiglenes szerető lenne, én pedig ismeretlen ember. És megpróbáltak mindentől megfosztani. – Jaj, anyámnak bírósághoz kellett fordulnia.

– Van, aki Isaac Dunaevskyt a szovjet párt „énekesének” nevezi, mások már-már az ellenzékről beszélnek. Milyen volt az apád?

Maxim: „Semmi „buli” nem volt apával kapcsolatban. Nem volt párttag, ami egyébként nagyon ártott neki. Óriási népszerűsége ellenére apa az RSFSR népművészeként halt meg, nem a Szovjetunióban, bár sokkal jobban megérdemelte ezt a címet, mint sokan mások. Egyszóval a hatalom nem kedvelte, de ellenzékben sem volt. Arkagyij Isaakovics Raikin, amikor influenzában szenvedtem, az ő leningrádi házában laktam, elmondta, hogy van egy hatvan kiemelkedő zsidóból álló lista. Benne voltak az „érinthetetlenek” (mintha Sztálin maga állította volna össze), és ott volt feltüntetve apám vezetékneve is. Hogy valóban létezett-e ilyen dokumentum, azt nem tudom. Így vagy úgy, a zenészek sokkal kevesebbet szenvedtek abban a szörnyű időben, mint például az atommunkások.”...

A nap legjobbja

– Isaac Osipovich volt a kezdeményezője zenei tanulmányaidnak?

Maxim: „Természetesen apám ültetett le először zongorához. De meg kell jegyezni, nem túl sikeresen. Körülbelül öt éves voltam akkor, edzettem, aztán meguntam. Bár öt-hat évesen megvoltak a saját elképzeléseim a zenéről, szívesen improvizáltam. Valószínűleg túl lusta voltam mások műveit megtanulni, és én komponáltam a sajátomat. Emlékszem, hogy egyszer egy Csajkovszkij gyerekdarabot tanultam, és az egyik házibulin apám meghívott a zongorához: „Mutasd meg a barátaimnak, mit értél el.” Ahelyett, hogy ezt a darabot játszottam volna, csak az elejét adtam elő (nem emlékeztem másra), a többit pedig magam improvizáltam. Emlékszem minden jelenlévő nevetésére és apám szavaira: „Nos, a fiam szemtelen – Csajkovszkijról fantáziál!” A kompozíciós képességek tehát megvoltak, de a kitartás hiányzott.

Amikor rendes iskolába jártam, a zeneóráim félbeszakadtak. Vagyis persze folytatták, de csak a réseken keresztül, hiszen belém gyulladt a sportszeretet. És még a testnevelést sem tudtam végezni, mert hét évesen szívelégtelenséget diagnosztizáltak nálam. Abban az időben a kardiológus professzorok körében divatos irányzat alakult ki - valamiért a gyerekeknél kezdték nagy számban kimutatni a szívhibákat. Amint azt orvos barátaim később elmondták, ennek oka nem teljesen pontos diagnózis volt – az életkorral összefüggő szívzörejt összetévesztik súlyos betegséggel. Így ezzel összefüggésben két évre eltiltottak minden fizikai tevékenységtől. És természetesen azonnal nagyon szerettem volna sportoló lenni! Titokban beléptem a szekciókra, de orvosi igazolást kértek, ami persze nem volt nálam. Vártam, amíg tudtam – két-három hónapot, aztán kirúgtak a szekcióból. Aztán átmentem egy másik szakaszra... Így több sportágat is meghódítottam. Sprintben, magasugrásban és kosárlabdában jeleskedtem. Ezen kívül, mint minden fiú, focizott és hokizott. Később elkezdett érdeklődni a tenisz iránt, és a mai napig folyamatosan játszom.

Sajnos, csak apám halála után tértem vissza a zenéhez. De a mai napig nagyon hálás vagyok a sportnak. Továbbtanultam volna, talán kiemelkedő sportoló lettem volna!”

Őszinte polaroidok

– A színház iránti szenvedélyét valószínűleg édesanyja oltotta beléd?

Maxim: „A szüleim elfoglaltsága miatt (és apa annyira elfoglalt volt, hogy napi négy-öt órát aludt) dadusok és nevelőnők vigyáztak rám. Alekszandrov együttese után anyám az Operettszínházba került, amelyet apám „hagyományának” is tekintettek - elvégre az operettek, amelyekhez Dunajevszkij írta a zenét, mindig telt házat vonzottak. Ezért számomra ez volt az „apa” színháza. Gyakran jártam ott, és annyira beszívtam a kulisszák illatát, hogy örökre beleszerettem ebbe a hangulatba. Ötéves korom óta szeretek operettszínésznőket. Különösen meglepett a szépség, Evdokia Lebedeva és Tatyana Sanina. Magammal vittem a fényképeiket, és a párnám alá tettem, amikor lefeküdtem. Korai szexualitásom minden megnyilvánulása feléjük irányult. Sanina még mindig az Operettszínház legragyogóbb prímája, magas kora ellenére tartja formában és nagyon szép nő. Egyébként nem sokkal ezelőtt bevallottam neki gyerekkori szenvedélyemet, és nagyon jól szórakozott.”

– Felfedezte valaki azokat a fényképeket, amelyeket a párnája alatt tartott?

Maxim: „Anya és dada is. De számomra nem volt megtorlás. Olyan operettek jeleneteit játszottam el, amelyekben kedvenc színésznőim szerepeltek, és úgy éreztem, hogy érintett vagyok.”

– Kórosan szerelmes embernek hívnak.

Maxim: „Nem mondanám. Sem a házasságok, sem a nők száma nem jelzi, hogy valaki szerelmes lenne. Fiatal korban a vágy nagyobb valószínűséggel „talál a négyzetekre”, vagyis minél több szívet meghódítani. ezt nem mondhatom el magamról. Nem vagyok Don Juan. Egy másik esetben egy férfi kisebbrendűségi komplexusból hatalmas számú szeretőt szerez - amikor folyamatosan bizonyítania kell önmagának. Ez is úgy tűnik, nem rólam szól. Gyakran férjhez mentem, nem azért, mert gyakran szerettem. Éppen ellenkezőleg... Anya még azt is mondta: „Tudod, hogy nem tudod, hogyan kell szeretni? Úgy tűnik, nem vagy képes... Valami mást téveszt össze szerelemmel vagy rajongással. Valószínűleg igaza van – a házasságok és a nők nagy száma inkább azt jelzi, hogy nem volt szerelem, még kevésbé szerelem.

Talán kétszer szerettem igazán életemben. És talán másodszor az, ami most történik velem. Miért ismétlem a „talán” szót? Mert Marinával csak hat éve vagyunk együtt. De bármi történjék is, nem akarom elveszíteni a feleségemet és a családomat. Még egy ilyen gondolat sem merül fel. És mielőtt ez a gondolat mindig felmerült. A családi életem egy szakaszában azt gondoltam: igen, elegem van valamiből, elegem van valamiből, szeretnék valamit változtatni az életemben. Most már tudom, hogy egyáltalán nem szükséges megváltoztatnom a feleségemet! Ha nagyon akarod, megváltoztathatod a lakhelyedet, ez még hasznos is."

- Milyen volt az első házassága?

Maxim: „Egy közönséges „zöld” házasság, ahol a lány iránti rajongást összetévesztik a szerelemmel. Ég a szemed, és úgy tűnik, feltétlenül és sürgősen meg kell házasodnod! Szerintem sokan átesnek ezen. Aki sikeresen átél ilyen impulzusokat, az később és sikeresebben megházasodik, mert a tudat már úgy működik, ahogy kell. Az első házasságom „tudattalan” állapotban történt. Azt akartam, hogy ne csak az utcán vagy a kapualjban találkozzam, ne csak eljöjjek látogatóba, és a legérdekesebb helyen induljak el, mert itt az ideje! Egy bájos lányt, Natasát vettem feleségül egy pártvezér családjából. Csak két évet éltünk.”

– Könnyen kiengedtek?

Maxim: „Nem. Amikor a válásra készültem, Natasha apja, az SZKP Központi Bizottságának egyik titkára behívott az irodájába. Nehéz álláspontja volt a válással kapcsolatban. Azt mondta, nem kell tönkretenni a családot. És amikor egy ilyen személy azt mondja, hogy „nincs szükség”, figyelmesen néz rád, és megérted, hogy ez a lágy és inspiráló „mentor” nagymértékben tönkreteheti az életét.

- Miért ne válhatna el? – kérdeztem fiatalon és arrogánsan.

– Gondolja, hogy negyven évnyi házasságban csak a feleségem iránt voltak érzelmeim? - ő mondta. – Nem, mindenféle „verseny” volt az életemben. Ezért úgy gondolom, hogy a feleségével kell élnie.

– Hogyan élhetsz őszintén a feleségeddel, amikor „fajok” vannak?

- Változtasd meg! De élj a feleségeddel.

Erre a mondatra megsörtém, mint a sündisznó. Most valószínűleg másképp reagálnék: beszélgetnénk, nevetnénk, esetleg még innánk egy pohár vodkát és megbeszélnénk ezt a kérdést! De akkor rettenetesen mérges voltam. És annak ellenére, hogy az apósom intézi a jövőmet (és éppen a konzervatóriumot végeztem), határozottan kiállt a válás mellett.

"Akkor nem csak a külföldi munka zárva van számodra, hanem úgy általában... Életed végéig cukkiniben kell hegedülned!" – ígérte fémes hangon.

Miért a hegedűn? Soha nem hegedültem. Ez a fenyegetés azonban fenyegetés maradt, semmilyen konkrét intézkedést nem tett ellenem.

Igaz, azonnal korlátozták a külföldi utazást... Nem, ez nem az ő dolga, mert Natasha apja rendes ember volt. De mások tudtak a „válási” történetemről, és soha nem kaptam utalást a távozásra! És akkor egy napon csoda történt: az üzleti utam végül lemondott. Akkoriban a Moszkvai Zenecsarnok vezető karmestereként dolgoztam, és turnézni kellett. Volt apósom már nyugdíjas volt, de éppen abban a pillanatban hívták be, hogy helyettesítsen valami beteg főnököt, aki külföldre utazott! Beidéztek a Rosconcertbe, és közölték, hogy a Központi Bizottság visszaadta az irataimat. – Mi van ott, valamiféle ellenség? - kérdezték tőlem. Megkérdeztem, mi a baj: megint elutasítanak? – Nem, csak arra kértek, javítsak ki valamit az űrlapon! - "Pontosan mit?" - "A kérdőív azt írja, hogy egyedülálló vagy, de elváltál!" Átírtam az űrlapot, és még a volt feleségem nevét is hozzáadtam. A Központi Bizottság ismét pozitívan értékelte a jelölésemet.

Természetesen abban a házasságban éreztem a pártelithez való tartozás minden örömét. Sikerült felhasználnom az úgynevezett Kreml kantint és az utalványokat is. Nyáron a Központi Bizottság dachájában laktunk. Ez mind aranyos és érdekes volt, de valamiért hamar elegem lett belőle. Ha természetemnél fogva karrierista lettem volna, valószínűleg másként viselkedtem volna - sok mindent meg lehetett volna oldani egy ilyen apósnak köszönhetően... De muszáj volt egymagam csapkodnom. Bár lehet, hogy ez jó dolog.”

Szerelem és pénz örökké...

– Mindig megcsaltad a feleségeidet?

Maxim: „Nem. Csak akkor csaltam meg, amikor úgy éreztem, hogy a közös életünk teljesen kimerítette magát.

– Honnan származik a „Dunajevszkij feleségek klubja” kifejezés?

Maxim: „A szerzőség Natasha Andreichenkoé, aki sok feleségemet ismeri. Azt mondta: itt az ideje létrehozni egy klubot Dunaevsky feleségei számára, hogy összejöjjenek és megoldjanak néhány problémát. Természetesen viccelt. Kommunikálunk Nataljával, barátok vagyunk, a végén közös fiunk van! De minden viccben van valami igazság. Jelenlegi feleségem, Marina ismeri mind Andreichenkot, mind Lena Dunaevskaya-t. És a többi feleségemmel is kiegyensúlyozott kapcsolatot tartunk fenn, és ez így helyes. Azt mondanám, hogy nagyon modern, emberi és kedves. Adja Isten, hogy ezt minden ember megtehesse."

– Ha barátok vagytok Nataljával, miért akart Maximilian Schell beperelni?

Maxim: „Amikor először jöttem az újonnan létrehozott családjukhoz, Maximilian fenyegető kiáltással üdvözölt: „Beperelni foglak!” Beperellek, amiért nem figyelmeztettél, hogy kit ütöttél rám!” Ráadásul a szeme abban a pillanatban nagyon szervesen villámlott. Összezsugorodtam, összezavarodtam, és nem tudtam, mit tegyek. Kiderült, hogy viccelt. Sőt, meg kell jegyezni, hogy ez egy miniatűr volt, egy Oscar-díjas színész mesteri előadásában! Ezért nem tudtam azonnal megérteni, hogy nem gondolta komolyan.

– Maga elhagyta az összes feleségét. És csak „Lady Mary” hagyott el?

Maxim: „Igen. Nehéz volt az ellátás. Aznap este mindketten sírtunk, mert úgy tűnt, a szerelem még mindig él... Bár nem lehet azt mondani, hogy Natasha egyszerűen összepakolta a cuccait és elment. Nem éreztem magam elhagyatottnak. Konzultált velem, hogy mit tegyek ilyen helyzetben, és azt mondta, hogy találkozott egy másik férfival, akibe beleszeretett. És megértettem őt. Shell valóban rendkívüli és hihetetlenül érdekes ember.

Ráadásul minden a korszak fordulóján történt, amikor sokan külföldre költözve próbálták rendezni sorsukat. Normális választás olyan emberrel távozni, aki nem csak a vagyonával, hanem a szakmabeli kapcsolataival is segíthet. Nem tudom, hogy ebben az esetben milyen mélyek voltak az érzések, de hülyeség lenne ezt a lehetőséget elveszíteni. Ezt mondtam akkor Natasának. Válaszul azt hiszem, nem a legkellemesebb érzéseket élte át. Az első az ellenségeskedés volt, mert egy szerető férj nem próbálta megállítani, hanem egyszerűen odaadta valaki másnak. Ez az ellenségeskedés elég sokáig élt, mert akkor egyáltalán nem kommunikáltunk. Barátja, Larisa Udovichenko azt mondta nekem: „Meglep, hogy egy éve nem beszéltek veled, és még fiút sem adtak neked? Miért, csak elvetted és odaadtad! Erre bármelyik nő nem tud nem reagálni.” És Larisa is bevallotta szilárd meggyőződését, hogy ha két-három héten belül szigorú embernek mutatnám magam, és azt mondta volna: „Ez az! fejezzük be!” Andreichenko visszatért volna hozzám. Nem tudom, Natasha maga mit gondol erről... Soha nem vitattuk meg ezt a témát, és már nincs is rá szükségünk.”

– Milyen története kötődik ötödik feleségéhez, Olya Danilovához?

Maxim: „Ez a történet a nagy szerelemről szól. Az első igaz szerelmem. Amikor találkoztunk, Olya mindössze tizenkilenc éves volt. Nagyon vonzó lány lévén, divatmodellként dolgozott. A Modellházban láttam őt először. Gyorsan összeházasodtunk – hat hónappal később. Az iskolán kívül más végzettsége nem volt. Ám a divatmodelleknek vagy van munkájuk, vagy nincs, és Olga sok időt töltött a nyugtalanságban, és nem csinált semmit. nem tetszett. Nekem úgy tűnt, hogy a nőmnek személynek kell lennie. Andreicsenko után valószínűleg így tűnt nekem. Bár azt kell mondanom, hogy ez egyszerre plusz és mínusz is. Két személyiség egy családban túl sok – Bolivar nem bír el kettőt. De... mégis karaktert akartam adni Olga életének.

Minden férfiban ott van egy Doktor Higgins, és úgy tűnik, bennem is. Olga megmutatta színészi képességeit, és segítettem neki beiratkozni a VGIK-be egy tanfolyamra Armen Dzhigarkhanyannal. Mondhatnánk, együtt töltött életünk mind az öt évét tanulta. De amikor Olga elvégezte a középiskolát, rájöttem, hogy a madár úgy döntött, elrepül a ketrecéből. Új társasága volt, fiatal színészek, rendezők közé költözött, és szerepelt a „Little Things in Life” című tévésorozatban. Zavarni kezdtem. Nem volt gyerekünk... Nos, mit mondjak - fiatalon, és még olyan erősen kezdett! És akkoriban külföldre mentem – volt néhány felvezetés a tengerentúlon. Hiszen a 90-es években az ország a romok birodalmává változott, és egyáltalán nem volt itt semmi keresnivalóm. Azt hittem, Olya velem jön: Amerikában bemondói pozíciót találtam neki az orosz televízióban. De ő visszautasította. Én sem akartam semmit feláldozni. Különböző országokba kerültünk, de továbbra is családnak számítottunk. A több hónapos különélés ritkán vezet valami jóra. Természetesen Olya szeretőt vett fel - egy rendezőt, akivel később egyesítette sorsát, és gyermeket szült. Én is kaptam egy nőt. Először is természetes volt. Másodszor, sürgősen valahogy el kellett fojtanom a lelki fájdalmat - és a fájdalom kétségbeejtő volt, nagyon szerettem Olyát. Azaz egy éket ékkel kiütöttem. Az új kiválasztottamat is Olgának hívták. Őszinte gyengédséget éreztem iránta, de minden gyorsan összeomlott, mert nem komoly érzéseken alapult.”

– Lehet, hogy hülyeségnek fogja tartani a kérdésem, de vajon tényleg „éket verve” kellett férjhez menni?

Maxim: „Ez egy hisztérikus tett volt. Rohantam, úgy tűnt, hogy valamit sürgősen tennem kell. Nem maradhattam tovább egyedül! A titkot egyébként csak az ön kiadványa számára árulom el. Ez életemben először fordult elő velem, és ez a jelenség, azt kell gondolni, kivételes, ezért érdekes. Az emberek ritkán térnek vissza egymáshoz szakítás után, mert minden szakításnak megvannak a maga okai, és általában nem lehet elfelejteni őket. Tehát egy bizonyos idő elteltével Olya Danilova és én hirtelen rájöttünk, hogy valami hülyeséget követtünk el. Sokkal nagyobb erővel húztak egymás felé, mint valaha. Elindítottunk egy viszonyt. Képzelj el egy viszonyt a volt feleségeddel! A kapcsolatunkat persze titkoltuk, mert már nem voltunk szabadok mindketten. Csak a legközelebbi barátaink tudták és segítettek ebben. Sajnos egy idő után rájöttünk, hogy lehetetlen kétszer ugyanabba a folyóba belépni.

– Hízelgő, hogy az egyik volt felesége, Lena Dunaevskaya megtartotta vezetéknevét?

Maxim: „Őszintén szólva, nem érdekel. Mert rajta kívül a feleségeim soha nem változtatták meg vezetéknevüket, a hangos és rendkívül ritka Dunaevsky vezetéknév ellenére. Édes csalás

– Az „Egy nő illata” című kultikus filmhez kellett volna zenét írnia Al Pacinóval. Miért nem sikerült?

Maxim: „Ez már az én amerikai történetem. Naivitás volt azt gondolni, hogy ha nem csak érettként, hanem még kissé „túlérettként” érkezünk oda, akkor az ember elérhet valamilyen eredményt. Mindent elölről kell kezdeni, az első téglától, csak akkor alakul ki a bizalom, a kapcsolatok, a munka. És akkora keresettel kell kezdeni, amit még a nadrágod sem bír el! Fiatalkorban ez normális, de az életkor előrehaladtával az ilyen „bravúrok” egyre nehezebbé válnak.

Hazánkban valamivé vált polgártársaink valamiért szilárdan hiszik, hogy ott minden folytatódik. Semmi ilyesmi. Minden véget ér, és valami teljesen új kezdődik. Nem akarok senkit megbántani, de amit orosz zenészek, színészek és rendezők mondanak külföldi sikereikről, az nagyon távol áll az igazságtól. Egyszer mindenképpen leleplezem a „bécsi-erdői mesemondóinkat”, kezdve Natalya Lapinával, aki szerény díjazásért énekel egy étteremben, és befejezve híres színészekkel. Tíz év alatt sokat láttam ott!

Nagyon sok fiatal van Hollywoodban – feltörekvő zenészek, színészek, akik pincérként dolgoznak. Amikor elmentem egy drága étterembe, sokszor fiatal srácok adták a kazettáikat és CD-jüket – azt hitték, hogy producer vagyok! És egy ponton rájöttem, hogy én, aki ma ebbe az étterembe jöttem, egy szinten állok a fekete sráccal, aki éppen vacsorát szolgált fel nekem. Véletlenül ma egy kicsit több pénzem volt, mint neki.

Emiatt a szakmáján kívül valami mással is csábít. Amerikában kritikákat írtam újságokba, dolgoztam az orosz televízióban, és volt néhány produkciós projektem. Végül rendesen megéltem, és két filmhez írtam zenét. De ez borzasztóan kevésnek bizonyult. Nem a pénz miatt, hanem a saját felismert képességei és ambíciói miatt.

Egyik nap találkoztam az MCA és a Universal stúdió zenei igazgatójával, aki támogatott. A közös munkánk egy állandó együttlétbe torkollott: ha valahol buli van, akkor ott feltétlenül megjelenjen. Mert az első szakaszban fel kell ismerned magad.

Meg tudod mondani, miről beszélek? Valójában az „Egy nő illatáról” van szó! Ez a kép eldönthette volna a sorsomat Amerikában, de nem így lett. Így csörög a mobiltelefon, megszólal patrónusom hangja: „Eltűnt a zeneszerző, akinek az „Egy nő illata” zenéjét kellett volna írnia. Gyere sürgősen, mert egy nap múlva már tíz másik jelöltjük lesz!” Csak egy napig lehetett átjutni rajtam! Mert ez Hollywood, ez egy nagy költségvetésű film kiemelkedő színészekkel, az ilyen munka nem csak pénzben, hanem szakmailag is drága. A hívás idején pedig a tengerparton sütkéreztem a spanyol barátaimmal... Azt kiabálja nekem: „Rendben van, sürgősen repülj be!” De ehhez vízum kellett Amerikába, és a spanyol nagykövetségen senki nem adta meg nekem, külföldi állampolgárnak. Még ha visszatérnék is Moszkvába, nem lenne időm. És akkor még nem volt zöldkártyám... Egyszóval, akkor egy nap árán eldöntöttem a sorsomat Amerikában. A tapasztalatok szerint az élet minden fordulatánál csak egy esély van!”

Dunajevszkij most ismét Moszkvában él, de első kézből ismeri a „Nő illatát”. A közelben van. Mint az utolsó szerelem, amely soha nem késik. Lehet, hogy „tudata” miatt a legkitartóbb és legfényesebb lesz – mint egy filctollal a kis Polina Dunaevskaya ruháján. Egyébként, amikor ez a lány mosolyog, úgy néz ki, mint a nap. Mint egy híres balerina a múltban...

Maxim Isaakovich Dunaevsky 1945. január 15-én született. Apja a híres szovjet zeneszerző, Isaac Dunaevsky (1900-1955), édesanyja Zoja Paskova balerina.

Maxim Dunaevsky 1965-ben végzett a P.I.-ről elnevezett Moszkvai Állami Konzervatórium zeneiskolájában. Csajkovszkij, 1970-ben - a Moszkvai Konzervatórium elméleti és zeneszerzési osztálya, zeneszerzés osztály. Dunaevszkij tanárai Dmitrij Kabalevszkij, Tikhon Khrennikov, Andrej Espaj voltak.

1964-1969-ben a konzervatórium hallgatójaként Maxim Dunaevsky a Moszkvai Állami Egyetem "Our House" varieté stúdiójának zenei igazgatója volt. A Moszkvai Állami Egyetemi Színház, amely Mark Rozovszkijnak, Ilja Rutbergnek és Albert Axelrodnak adott otthont, nagymértékben meghatározta alkotói sorsát. A szimfonikus, kamara- és vokális művek mellett színházi, majd mozi számára kezdett zenét írni.

Maxim Dunaevsky 1969-1974-ben az E. Vakhtangov Színház zenekarának karmestereként dolgozott.

1974 és 1975 között a Moszkvai Zenecsarnok vezető karmestere.

1977-ben Mark Aizikovicssal együtt megalapította a Fesztivál együttest.

1981-1985 között az RSFSR Állami Varietézenekarának művészeti vezetője és főkarmestere volt.

A zeneszerző különösen a „Tili-tili-tészta...” (1968), „Emelino boldogsága” (1975), „A három testőr” (1977) és „Grant kapitány gyermekei” (1987) című musicaleiről volt híres.

Maxim Dunaevsky a „When the Sand Rises” (1987), a „Runway” (1989) és a „Salome, the Jews Princess” (1991) rock musicalek zenéjének szerzője is. 2010-ben Nikolai Denisov költővel együtt létrehozta a „Szerelem és kémkedés” című musicalt, amelyben a főszerepeket Dmitrij Kharatyan és Larisa Dolina játszották.

2013 októberében Moszkvában került sor Dunaevszkij „Skarlát vitorlák” című musicaljének premierjére, amelyet korábban Oroszország 18 régiójában mutattak be sikeresen.

A zeneszerző zenét írt a „The Car, the Violin and the Blob the Dog” (1974), „Ah, Vaudeville, Vaudeville” (1979), „Carnival” (1981), „The Trust That Broke” (1982) című filmekhez. , "A zöld furgon" (1983), "Mary Poppins, viszlát!" (1983), „A Child by November” (1992), „A Knight’s Romance” (2000) stb.

Az elmúlt években zenét írt a „Park of the Soviet Period” (2006), a „Return of the Musketeers” (2009), az „1812: Uhlan Ballad”, „Treasures of O.K.” című filmekhez. (2013), "Boatswain Chaika" (2014), "Teljes sebességgel előre!" (2014) és mások.

Dunaevsky készítette a "The Flying Ship" (1979) és a "Bang-bang, oh-oh-oh!" című rajzfilmek zenéjét is. (1980).

A zeneszerző összesen több mint 60 filmhez írt zenét.

Maxim Dunaevsky írt egy versenyművet zenekarra, egy kantátát kórusra a cappella „Régi hajók”; kamara hangszeregyüttesek; szonáták, romantikus ciklusok, kórusok.

Slágerek voltak a „Város virágai”, „Minden elmúlik - szomorúság és öröm” (Leonil Derbenev verseire), „A levelek égnek” (Naum Olev verseire) és mások dalai.

1992-1999 között Dunaevsky az Egyesült Államokban élt és Hollywoodban dolgozott. 1996-ban és 1997-ben két albumot adott ki, a „Best Songs” és a „Best Songs-2” címet. 2002-ben Dunaevszkij műveiből három részből álló gyűjtemény jelent meg „Aranygyűjtemény”.
Maxim Dunaevsky - az Orosz Föderáció népi művésze (2006).

Maxim Isaakovich Dunaevsky híres szovjet és orosz zeneszerző. Bár szimfonikus zenekarra, színházra és színpadra írt zenét, a leghíresebbek Maxim Dunaevsky filmes dalai. Sok éven át népszerűvé váltak olyan filmek kompozíciói, mint a „D'Artagnan és a három testőr”, „Mary Poppins, viszlát!”, „Karnevál”, „Ah, Vaudeville, Vaudeville...” és mások. A művészetért végzett szolgálataiért a zeneszerző 2006-ban Népművész címet kapott.

Maxim Dunaevsky Moszkvában született 1945 elején. Édesapja a szovjet klasszikus zene legendája. Zoya Pashkova anya szintén közéleti személyiség volt, bár nem olyan híres, mint kedvese. Táncolt a Moszkvai Operettszínházban és az Orosz Hadsereg A. V. Alekszandrovról elnevezett Dal- és Táncegyüttesében. A fiú szülei nem házasok, mivel Isaac Osipovich hivatalosan feleségül vette egy másik nőt, Zinaida Sudeikina.

Apja felől Dunaevszkijnek volt egy bátyja, Jevgenyij, aki művész lett. Maxim 10 éves korában látta utoljára híres szülőjét: Isaac Dunaevsky hirtelen meghalt. Hála a híres zeneszerzők segítségének, akik az ügyet a párthatóságok elé terjesztették, a fiút Isaac Osipovich törvényes fiaként ismerték el, annak ellenére, hogy apja hivatalos felesége ezt minden lehetséges módon megakadályozta. Maxim Dunaevsky felnőttként apja vezetéknevét kezdte használni anyja - Pashkov - helyett, amely alatt az iskolában tanult.

Már gyerekkorában érdeklődött a zene iránt, szeretett billentyűzni és improvizálni. De a szisztematikus tanulmányok irritálták, ezért szülei nem ragaszkodtak a tanuláshoz.

Apja halála után ifjabb Dunaevszkijt kezdte terhelni a házban uralkodó csend, és azt mondta édesanyjának, hogy Isaac nyomdokaiba lép, zenész és zeneszerző is lesz. 1965-ben végzett a Moszkvai Állami Konzervatórium zeneiskolájában, majd magát a konzervatóriumot. Maxim Isaakovich akadémiai zeneszerző akart lenni, de felső évében a „Mi házunk” diákszínházba kezdett járni, és színdarabok és filmek hangsávjaira váltott.

Érdemes hozzátenni, hogy Makszim Dunajevszkij sokáig zseniális karmester volt. Öt évig vezette a Moszkvai Színház zenekarát, majd a Moszkvai Zeneház és a Musical Drama Studio Theatre zenei osztályát. Az RSFSR Állami Varietézenekarának művészeti vezetőjeként és vezető karmesterként együttműködött például a legjobb szovjet zenészekkel, ill.

Zene

Maxim Dunaevsky zeneszerző diákévei alatt kamara-, szimfonikus és vokális-akadémiai műveket írt. Tollában szerepel egy zongorára és zenekarra írt versenymű, románcciklusok és a cappella kórusra írt „Régi hajók” kantáta. De aztán elkezdte érdekelni a színházi, mozi és popzene. Ő készítette a „Tili-tili-tészta...”, „A tizenkét szék”, „Grant kapitány nyomában” című zenés darabokat. Sok közülük később az azonos nevű filmek hangsávjainak alapja lett.

1977-ben Maxim Dunaevsky megszervezte a VIA Fesztivált, amely a zeneszerző zenéjét és dalait adta elő rock stílusban. A zenészek számos filmhez segítettek hangsávot rögzíteni Dunaevszkij zenéjével. A csapat 1990-ig létezett.

1992-ben a zenész az Egyesült Államokba vándorolt ​​ki, ahol 1999-ig élt. Amerikában Maxim továbbra is zenét írt, újságcikkeket írt, és szerepelt a televízióban. A század végén Dunaevszkij visszatért hazájába.

A színpadon Maxim Dunaevsky dalait más művészek is előadták. Maxim Isaakovich sok modern pop előadó vokális képességeit sóval kezeli. A tehetséget azonban dicsérte és. Az elmúlt években a „The Voice” televíziós verseny második évadának döntőse, Angelina Sergeeva a Maxim Dunaevsky dalait előadó művészek között volt.

Maxim Dunaevsky legnagyobb hírneve szovjet és orosz filmek filmzenéiből származott. Természetesen a közönség mindenekelőtt a Jósnő című dalokra emlékezik az „Ah, Vaudeville, Vaudeville...”, „Hívj, hívj!” vígjátékból. és "Köszönöm, élet!" a „Karnevál”, a „Változás szele” és a „Rossz időjárás” című drámából a „Mary Poppins, viszlát!” meséből, „Babok-Jozhek dolgai” a „Repülő hajó” című rajzfilmből.

A „D'Artagnan és a három testőr” című film slágerciklusából az „Itt az idő, itt az idő, örüljünk az életünknek” című dal a kötelező ritmikai gyakorlatok között szerepelt a Központi Zeneiskolába való felvételkor. az idő hihetetlennek tűnt. A Központi Zeneiskola akadémikusságáról volt híres, a könnyűzenei példák tanórákon történő felhasználását elfogadhatatlannak tartották.

Ezenkívül Dunaevskynek több mint százötven csodálatos slágere van, amelyek közül a legjobbak külön lemezeken, valamint a hivatalos „Golden Collection” gyűjteményekben jelentek meg. Az új évszázadban a zeneszerző továbbra is filmekhez írt zenét. 2000-ben Dunajevszkij elkészítette a kalandmelodráma kísérőjét, a 2000-es évek közepén Maxim Isaakovich zenéjével megjelentek a „Tizenkét szék” és a „Szirtek” című filmek. Egy életre szóló dal”, „A szovjet időszak parkja”. Dunaevszkij legújabb projektjei közé tartozik az „1812: The Ulan Ballad” című kalandfilm, ahol a főszerepeket és.

Az orosz televízióban Maxim Dunaevsky részvételével az operettnek szentelt műsort adtak ki „Könnyű műfajjal!”. Később a zeneszerzőt felkérték a „Népművész” zenei verseny bírálóbizottságába. Maxim Dunaevsky tagja az Eurovíziós Dalfesztivál nemzeti válogatójának szakértői tanácsának.

Alkotói pályafutása során a zeneszerző 20 musicalt készített. 2010-ben Maxim Dunaevsky ötlete támadt, hogy létrehozza a „Scarlet Sails” című musicalt. A mű első kiadását a RAMT Színház színre vitte, egy évvel később a Jekatyerinburgi Zenés Vígszínház és az ország más színházi csoportjainak színpadán is megjelent. A permi és a novoszibirszki premier elhozta az előadóknak az Arany Maszk díjat.

Magánélet

Sok kreatív emberhez hasonlóan Maxim Isaakovich múzsakeresési folyamata közvetlenül kapcsolódott a szerelemhez. Mindig is szerelmes ember volt, és lelkes érzelmeket tapasztalva vitte választottját az anyakönyvi hivatalba. Ezért Maxim Dunaevsky személyes életében hét feleség volt, és csak a hivatalos házasságokról beszélünk, nem számítva a kapcsolatok regisztrálása nélküli számos regényt. A zeneszerző diákéveiben házasodott meg először. Kiválasztottja Natalya Leonova volt, az SZKP Központi Bizottsága egyik titkárának lánya. De két év után az érzések lehűltek, és Dunaevsky megszokta, hogy ha nincs szerelem, akkor nem lehet család, így a házasság felbomlott.

Ugyanezen okból a Regina Temirbulatovával és Elena Dunaevskaya-val kötött szövetségek rövid életűek voltak. A következő volt Maxim Dunaevsky és. A szerep előadójaként ismertté vált színésznőről kiderült, hogy ő az egyetlen nő, aki maga hagyta el férjét, és nem várta meg, hogy újra szerelmes legyen. Natalja egyébként férjét és egyetlen fiát, Dmitrijt adta, akit azonban Amerikában, majd Svájcban neveltek fel más férfiak.

Az Andreichenko esküvőjét Maxim komoly kapcsolata Nina Spadával előzte meg, amely több mint két évig tartott. A zeneszerző neki ajánlotta a „Hívj, hívj!” című gyönyörű kompozíciót. a "Karnevál" című filmből. És ennek a szerelemnek köszönhetően Nina lányt szült, Alinát. De mivel Maxim Dunaevsky nem akarta hivatalossá tenni ezt a kapcsolatot, Spada feleségül vett egy francia állampolgárt, és Párizsba költözött. Amikor Maxim Dunaevsky lánya felnőtt, felfedezett egy zenei tehetséget, amelyet apjától és nagyapjától örökölt. A lány megszervezte saját „Markize” csoportját, amellyel Franciaországban lép fel, és maga ír dalokat franciául, angolul és oroszul.

További két kapcsolat Olga Danilova divatmodellel és Olga Sheronova modellel hivatalos házassághoz vezetett, de az összes korábbihoz hasonlóan egy rövid házassághoz is. A zeneszerző utolsó hivatalos felesége Marina Rozhdestvenskaya volt, aki 27 évvel fiatalabb férjénél. A feleség egy lányt adott Dunaevszkijnek, Polinát, Maxim Isaakovich pedig Mariát, Marina lányát fogadta örökbe egy korábbi kapcsolatából. A lány mostohaapja híres vezetéknevét viseli. A házasságok nagy száma miatt Natalja Andreicsenko színésznő, aki a legtöbb nőt ismerte, megalkotta a „Maxim Dunaevsky’s Wives Club” kifejezést.

Most Maxim Dunaevsky nem tart kapcsolatot Natalia Andreichenko és Nina Spada gyermekeivel. Abbahagyta a kommunikációt Dmitrijvel egy pénzügyi botrány után, amelybe fia belerángatta anyját. Ami Alinát illeti, 2008-ban az apja megszakította vele a kapcsolatokat, és többé nem látja a lányát. A szülő nem kívánt nyilatkozni.

A zeneszerző legkisebb lánya, Polina már elkezdte színészi pályafutását. A lány meggyőzte szüleit, hogy próbálják ki magukat a Scarlet Sails gyártásában. A legidősebb Maria példáját követve, aki belépett a Shchepkinsky Színházi Iskolába, azt tervezi, hogy színésznőnek tanul.

Maxim Dunaevsky hivatalos weboldallal és személyes profillal rendelkezik a „ Jurij Nikolaev Instagramja"Őszintén". Maxim Isaakovich egy interjúban Isaac Dunaevskyről, feleségeiről és gyermekeiről beszélt. Az adásban Dunaevsky a modern show-üzlet helyzetéről beszélt, és érdekes tényekkel ismertette meg a nézőket életrajzából.

Zene filmekhez

• 1978 - "D'Artagnan és a három testőr"
• 1979 - "Ó, vaudeville, vaudeville..."
• 1979 - "Repülő hajó"
• 1981 – „Karnevál”
• 1981 – „Eladva a nevetés”
• 1983 - "Zöld furgon"
• 1983 – Mary Poppins, viszlát!
• 1999 - "Táncolj velem"
• 2000 - „Határ. Taiga regény"
• 2008 - "Vörös és fekete"
• 2012 – „1812: Uhlán ballada”
• 2017 – „A szerelemről”

Maxim Dunaevsky zeneszerző elmondta a házastársaival való kapcsolat részleteit.

Maxim Dunaevsky tisztelt művész, zeneszerző az „Emberi sors” program vendége lett. A zeneszerző egy talk show-ban elmondta, hogyan sikerült baráti kapcsolatokat fenntartania volt feleségeivel, és miért döntött úgy, hogy feleségül veszi utolsó feleségét, Marinát.

Dunaevsky a híres zeneszerző, Isaac Dunaevsky törvénytelen fia. Maxim törvénytelen fia volt, és csak 16 évesen vehette fel apja vezetéknevét. Isaac soha nem vette feleségül az anyját, bár több időt töltött vele, mint hivatalos feleségével. Amikor Maxim mindössze 10 éves volt, Isaac meghalt.

Maxim Dunaevsky hétszer nősült. A zeneszerzőnek számos regénye van.

Maxim első felesége Natalya Leonova volt. Másodszor feleségül vette Regina Temirbulatova énekesnőt. A harmadik feleség Elena Dunaevskaya volt. A negyedik feleség Natalya Andreichenko, egy színésznő, aki Maxim egyetlen volt felesége, aki maga hagyta el a zeneszerzőt egy másik férfiért. Andreicsenko hagyta őt Maximilian Schellért. A házasságból 1982-ben született egy fia, Dmitrij, aki később Los Angelesben és Svájcban élt.

Ötödik feleség - Olga Danilova, divatmodell. A hatodik feleség Olga Sheronova. A hetedik rugalmas Marina Rozhdestvenskaya volt. Azt mondta, hogy Marina megfoghatatlanul hasonlított édesanyjára - mind karakterében, mind megjelenésében.

2002-ben Marina Rozhdestvenskaya lányát, Polinát szülte. Ezenkívül Dunaevsky örökbe fogadta Mariát, Rozhdestvenskaya lányát egy korábbi kapcsolatából, és megadta neki a vezetéknevét.

A zeneszerző szerint számos válás fiatalkori hibája volt. Úgy véli, egész életét egykori szeretőivel tudná leélni.

„Amikor fiatal vagy, összetéveszted a kapcsolat intenzitásának csökkenését a szerelem végével. De ezek mögött a nők mögött nem csak a szex állt” – jegyezte meg Dunaevsky.

A zeneszerző jó kapcsolatokat ápol volt feleségeivel. A mester híres harmadik felesége, Natalya Andreichenko színésznő „Maxim Dunaevsky volt feleségei elnökének” kiáltotta ki magát. Natalya beleszeretett egy másik férfiba, és Franciaországba repült. Dunaevszkijt sokáig elválasztották fiától.

A zeneszerző utolsó felesége Marina Rozhdestvenskaya volt. A mester 28 évvel idősebb feleségénél.

„Marina nagyon erős ember. És valószínűleg azt mondta magában: "Kiforgatom, egész életemben velem lesz" - mondta Dunaevsky.

Dunaevsky és Rozhdestvenskaya csaknem húsz éve vannak együtt, és a szerelmesek nemrég házasodtak össze. Ahogy a zeneszerző bevallotta, Marina szívesebben hunyja el a szemet a más nőkkel való röpke románcai előtt.

„Tudja, hogyan kell megbocsátani és elvetni a szükségtelent” – mondja Dunaevsky.

Dunaevszkij számos házasságáról és válásáról így nyilatkozott: „Ez jellem, számomra a válás nem ijesztő. Bár nagyon nehéz erről a témáról beszélni egy nővel: „Tudod, drágám, el kell válnunk, valami nem megy nekünk.” Mindig azt kérdezi: "Nem szeretsz?" És a legnehezebb azt mondani: "Tudod, nem, nem szeretlek." Ez szörnyű! Megértem azokat a férfiakat, akiknek nehéz ilyen beszélgetést folytatni. De e nélkül lehetetlen. Az elrejtőzés, a menekülés, ahogy sokan teszik, valószínűleg rossz.”